時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬傑偉 著，馬傑偉 編，謝至德 繪

圖書標籤:

• 時尚
• 文化
• 社會學
• 視覺人類學
• 潮流
• 亞文化
• 都市生活
• 消費主義
• 圖像研究
• 流行文化

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309082791

版次：1

商品編碼：10980874

包裝：平裝

外文名稱：Trends Factory A Visual Ethnography

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：278

字數：169000

正文語種：中文

編輯推薦

《時尚誌》以參與觀察的方式，探討北京“時尚集團”的流行齣版業，從不同角度分析時尚生活雜誌如何建構當今城市生活，全書分為北京時尚産業筆記；城市時尚研究兩部分內容。

內容簡介

今天中國城市如何披上時尚新衣？時尚雜誌如何建構潮流生活？外國品牌是否時尚保證？地道口味能否錶現中國特色？時尚生活背後有誰推波助瀾？工人、白領、上班族，他們如何創造自己的時尚新潮？
《時尚誌》以參與觀察的方式，探討北京“時尚集團”的流行齣版業，從不同角度分析時尚生活雜誌如何建構當今城市生活。《時尚誌》建基於大量編輯與讀者訪問撰寫而成，采用”視覺民族誌”（visualethnography）的研究方法，作者走入文化現場，利用生活化的描述與風格化的照片，結閤學術概念，勾畫齣一幅立體的城市時尚圖譜。

作者簡介

馬傑偉，香港中文大學新聞與傳播學院副教授、研究院傳播學部主任。英國倫敦大學哲學博士、中大傳播學哲學碩士。《明報》專欄作者。曾任職香港電颱、亞洲電視、無綫電視等機構。著有《LMF地下狂野分子》、《麻甩老師》、《香港記憶》、《電視文化理論》、《電視與文化認同》，以及Culture，Politics and Television in Hong Kong等多本著作。論文見於Cultural Studies，International Journal of Cultural Studies，Social Text，Positions，Visual Anthropology，Gazette，Inter—Asia Cultural Studies，Ethnos：Journal ofAnthropology等學刊。曾獲香港中文大學社會科學院傑齣教學奬。
澍至德，從事新聞及專業攝影工作十多年，1994年開始獲香港攝影記者協會頒發的多個奬項，包括特寫組、圖片故事組、一般新聞組的冠、亞、季軍，於1994年獲頒該年度特設之“全年最佳攝影記者”。多年來於香港及海外舉辦多次展覽。至今齣版多本攝影集，包括《近照香港：定格路人甲乙丙丁》、《為未來懷舊》、《開心牛》及《皇天後土》等。作品廣受香港及內地不同媒體關注，部分被香港文化博物館收藏。

內頁插圖

目錄

前言 靜觀中國時尚大潮
第一部分 北京時尚産業筆記
楔子
Ⅰ 提問
Ⅱ 時尚工廠
Ⅲ 時尚策動
Ⅳ 時尚工人
Ⅴ 時尚實踐
Ⅵ 勞工速寫

第二部分 城市時
尚研究
Ⅰ 時尚藍圖始刨時尚企業
Ⅱ 時尚編輯創意群像
Ⅲ 時尚工人，時尚社群生活的截麵
Ⅳ 時尚讀者城市生活的想象與實噸
Ⅴ 時尚代言人，明星與媒體的共生
Ⅵ 開發全球性：中國城市文化的跨境流動

附錄
Ⅰ 專訪時尚傳媒集團總裁吳泓
Ⅱ 專訪時尚傳媒集團聯閤總裁劉江提要
參考文獻
鳴謝

精彩書摘

在視覺文化中，“如何看”和“看什麼”是讓人去認知、渴望和行使權利的策略。總括而言，視覺性不單純指影像，而包含著復雜的生活節點和社會網絡，這些都是有助生産現代化、具風格、具彈性的城市影像。
視覺性和跨境流動愈趨不可分割，影像流動、視覺的生産和消費的技巧亦然。早有初步共識認為，這些流動不是單嚮的，也不一定如各種批判理論所指，是由“全球壓倒本土”的邏輯主導的。中國正進行曆來最急速的現代化過程，流行影像“旅行”到中國而産生變化，以多元混雜的規模重新齣現。《時尚》集團是一個具有強大解釋力的例子，可以豐富文化全球化的討論。“時尚大廈”作為城市中國壓縮現代性的工廠象徵，其空間本身是一個文本、一個標誌、一個生産和傳遞新身份的地方。全球的視覺資源在這些生活潮流工廠和他們的媒體母公司相互流通著，因而跨境交流包含著互相參考學習、影像和內容銷售、技術及經營上的閤作。
過去十多年的發展中，時尚雜誌經曆瞭不同模式的跨境視覺交流。由早期對全球性的趨之若鶩和跟隨，到之後的深度閤作階段，再到近期的主動利用全球性來創新本國時尚文化的新階段。在這個過渡的時期中，視覺鑒賞力滯後於經濟資本的急速纍積，因而這些新興生活潮流工廠在生産文化産品時，要網羅和利用各式各樣的全球和本土視覺符碼，去迎閤多方麵的文化需求。
……

前言/序言

《都市風物誌：光影中的日常變遷》 一個關於觀察、記錄與重構的城市樣本研究 【內容概要】 本書是一部深度聚焦於現代都市生活肌理的社會學觀察報告與視覺人類學田野調查的結晶。它並非單純的時尚評論或潮流預測手冊，而是一部旨在捕捉城市脈搏、剖析日常生活結構性變化的紮實研究。全書以時間為軸綫，以空間為容器，細膩地描摹瞭近二十年來，在城市化進程、信息技術革命與消費文化興起的背景下，普通民眾的衣食住行、社交模式、空間使用習慣乃至心理狀態所經曆的微妙而深刻的演變。 本書的核心在於“在地性”的挖掘和“非主流”敘事的重建。作者摒棄瞭宏大敘事，將目光投嚮瞭那些常被主流話語忽略的角落：清晨通勤路上的“製服”群體、特定社區的攤販生態、城市邊緣的臨時性集市、以及綫上“圈層文化”對綫下行為的重塑過程。通過大量的第一手訪談資料、大量的現場速寫與非正式記錄，本書試圖描繪齣一幅立體、多層次的“都市風物圖鑒”。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分：“形塑空間：公共域的重新定義”、“時間切片：勞作與閑暇的邊界消融”、“符號重組：日常物品的社會流轉” 以及“感官地圖：都市噪音與氣味中的情感景觀”。 --- 第一部分：形塑空間——公共域的重新定義 (約400字) 本部分探討瞭城市物理空間的流動性與私密性的再分配。我們深入分析瞭大型購物中心、共享辦公空間以及新興的“第三空間”（如精品咖啡館、獨立書店）如何取代傳統的公共廣場和鄰裏中心，成為新的社會交往和文化展示的場所。 研究重點關注瞭“通勤景觀”的變遷。從地鐵車廂內人們的“低頭族”姿態，到步行街上不同群體對空間占用的策略性選擇，無不摺射齣城市個體在公共壓力下的自我保護與身份構建。我們考察瞭特定職業群體（如快遞員、外賣騎手）如何利用城市基礎設施，在既定規則之外開闢齣自己的“效率通道”，這不僅是物流效率的體現，更是對城市空間權限的無聲談判。 此外，本書細緻考察瞭城市更新項目中，老舊街區被“精緻化”改造後的社會後果。原住民的遷移、在地手藝的消亡與新商業模式的植入，如何重塑瞭特定社區的“場所精神”（Genius Loci）。我們通過對幾個代錶性城中村改造前後的對比記錄，揭示瞭空間變遷背後隱藏的經濟權力與文化權力博弈。 --- 第二部分：時間切片——勞作與閑暇的邊界消融 (約350字) 在數字化和全天候運轉的現代都市中，工作與生活的傳統二元對立正逐漸瓦解。本部分關注時間感的碎片化和“永不離綫”狀態對個體身心結構的影響。 我們考察瞭“零工經濟”的興起對個體時間支配權的影響。對於平颱經濟下的勞動者而言，時間不再是綫性的資源，而是隨時待命、隨時計費的動態變量。本書通過對幾位兼職工作者的深度訪談，記錄瞭他們在工作與休息、生産與消費之間模糊的切換瞬間，以及這種無休止的循環如何影響其對未來的規劃和對“意義”的感知。 同時，閑暇時間的“效率化”也是本章的關注點。休閑不再是純粹的放鬆，而往往被轉化為一種“自我優化”的活動——健身、學習新技能、或是深度沉浸於特定的興趣愛好（如模型製作、小眾運動）。這種將閑暇轉化為“資本積纍”的傾嚮，反映瞭都市人在高壓環境下尋求“掌控感”的深層心理需求。我們還探討瞭“數字黃昏”現象，即人們在夜間通過電子設備進行社交和娛樂，如何進一步壓縮瞭傳統意義上的“夜晚”空間。 --- 第三部分：符號重組——日常物品的社會流轉 (約400字) 本部分超越瞭對産品美學的簡單描述，轉而分析日常“物件”在社會互動中的功能和意義的遷移。我們研究瞭消費主義文化如何賦予物品新的生命周期和價值體係。 重點案例包括：二手物品市場的興起及其背後的“可持續性”話語與實際的經濟驅動力；特定品牌或設計風格如何被特定亞文化群體迅速采納、內化，隨後又被快速拋棄的過程；以及“懷舊”作為一種消費情緒如何被商業化地利用。 本書特彆關注瞭“物質錶達”的非正式渠道。例如，在特定通勤工具（如電動自行車、滑闆）上附加的改裝件、老舊物件的“再造”利用（Upcycling），以及如何通過微小的、不易察覺的物品選擇（如特定的背包款式、鑰匙鏈），來嚮同伴群體傳遞復雜的身份信息。這些物品成為瞭無聲的宣言，是都市人進行非語言交流的重要載體。我們深入分析瞭“功能性”與“象徵性”在日常選擇中的拉鋸戰。 --- 第四部分：感官地圖——都市噪音與氣味中的情感景觀 (約350字) 一個城市是由它的氣味和聲音構築的。本部分帶領讀者進行一場聽覺和嗅覺的田野調查，揭示感官體驗如何塑造人們對特定地點的記憶和情感聯結。 我們係統性地記錄瞭城市中三種主要的聲景：1）機械性噪音（交通、建築施工）；2）人造聲音（公共廣播、商業促銷音樂）；3）偶發的自然聲響（雨水、特定季節的鳥鳴）。通過對這些聲景的譜係分析，我們探討瞭居民如何發展齣對“可接受噪音”的閾值，以及當這些平衡被打破時所引發的社會摩擦。 氣味研究部分，則聚焦於那些“邊緣氣味”：深夜小巷裏的煙火氣、地鐵通風口傳來的混雜氣味、以及由特定專業場所（如印刷廠、特定工廠）釋放齣的標誌性氣味。這些氣味往往是城市記憶的強大錨點，它們與特定的階層、活動和時間段緊密關聯。通過記錄不同年齡層、不同收入水平的受訪者對同一氣味的截然不同的解讀，本書展示瞭感官經驗如何被社會經驗所過濾和編碼。 結語： 《都市風物誌》是一次對“正在發生”的細緻捕捉。它提醒我們，宏大的社會變遷往往內嵌於最瑣碎的日常細節之中，唯有深入觀察這些轉瞬即逝的“風物”，我們纔能真正理解當代都市人復雜而矛盾的生存圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭時尚的“真實”麵貌。不同於那些經過高度美化和包裝的時尚齣版物，《時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography]》以一種近乎“白描”的方式，呈現瞭時尚在現實生活中的各種形態。它就像是一次深入的社會學田野調查，通過鏡頭捕捉到不同群體、不同文化背景下人們的穿著打扮，並從中解讀齣他們背後的生活方式、價值觀念和社會認同。我非常欣賞它對那些非主流時尚的關注，那些充滿個性和創造力的錶達，往往比我們熟悉的流行趨勢更能觸動人心。書中的每一張照片都充滿瞭細節，從服裝的剪裁、材質，到配飾的選擇、妝容的風格，都仿佛在講述一個故事。它讓我開始思考，我們為什麼會選擇某種風格的穿著？這種選擇又反映瞭我們怎樣的內心世界？這本書讓我覺得，時尚不再是設計師的專利，而是每個人都可以參與的、充滿活力的創造過程。它不僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“理解”的書，帶領讀者深入探索時尚背後的社會文化邏輯。

評分☆☆☆☆☆

《時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography]》給我帶來的感受，就像是在一個巨大的、活生生的時尚實驗室裏進行瞭一次深度探索。這本書的獨特之處在於它沒有選擇用枯燥的文字去堆砌理論，而是選擇瞭一種更為直觀、更具感染力的方式——視覺敘事。通過大量精心挑選的照片，作者帶領我們深入到時尚的“生産綫”——那些真正孕育潮流的土壤。我看到瞭不同年齡、不同職業、不同社會階層的人們，他們如何通過自己的穿著來錶達自我，又如何受到周圍環境和文化的影響。這種“民族誌”的視角，讓我看到瞭時尚背後那些鮮為人知的細節，比如那些隱藏在主流視野之外的亞文化群體，他們是如何形成自己的獨特風格，並如何在不經意間影響著大眾時尚的走嚮。書中的每一張照片都經過瞭深思熟慮的構圖和取景，不僅僅是記錄，更是一種解讀。它讓我開始思考，時尚究竟是什麼？是品牌的標簽，還是個性的宣言？是社會地位的象徵，還是內心世界的映射？這本書無疑提供瞭一個全新的視角，讓我更加深入地理解瞭時尚的多重含義，以及它在當代社會中扮演的復雜角色。

評分☆☆☆☆☆

《時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography]》絕對是一本能讓你“看見”時尚的書。它不是那種讓你被動接受潮流的刊物，而是邀請你一起參與到對時尚的探索中來。書中的圖片，每一張都極具力量，它們像是精心挑選的證據，證明瞭時尚是如何滲透到我們生活的方方麵麵。我被那些充滿故事感的肖像所打動，它們不僅僅展示瞭人們的穿著，更捕捉到瞭他們的神態、眼神，以及他們所處的環境，這些都共同構建瞭一個完整的敘事。這本書的“民族誌”方法，讓那些看似普通的日常穿著，瞬間變得意義非凡。它讓我們看到瞭，時尚是如何成為一種語言，人們通過它來錶達自己的身份、信仰，甚至是抗議。我特彆喜歡它對一些邊緣群體時尚的關注，這些視角往往被主流時尚界所忽略，但恰恰是這些獨特的錶達，纔讓時尚變得更加豐富和多元。它讓我意識到，時尚的創造力無處不在，它存在於每一個人的身上，存在於每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質非常獨特，它不像一本傳統的時尚雜誌，充斥著光鮮亮麗的廣告和明星街拍，反而更像是一部關於人類行為和社會心理的微型紀錄片，隻不過它的媒介是時尚。讀《時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography]》的過程，就像是在觀看一係列精心設計的展覽，每一組照片都提供瞭一個獨特的觀察點。我尤其欣賞它在捕捉那些“非典型”時尚瞬間的能力。很多時候，我們關注的是T颱上的潮流，但這本書卻把目光投嚮瞭街頭巷尾，那些在日常生活中湧現齣來的、未經雕琢的時尚靈感。它讓我看到瞭不同地域、不同文化環境下，人們對美的追求是如何韆變萬化的。那些充滿生命力的色彩搭配、大膽的混搭風格，以及那些富有深意的配飾選擇，都在無聲地訴說著關於身份、歸屬和自我認同的故事。這本書讓我覺得，時尚不僅僅是關於外在的裝飾，更是一種內在的錶達，是一種與世界互動的方式。它打破瞭我對時尚的刻闆印象，讓我看到瞭時尚的無限可能性和深刻的社會學意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是一場視覺盛宴！當我翻開《時尚誌 [Trends Factory A Visual Ethnography]》時，瞬間就被它撲麵而來的攝影作品所吸引。每一張圖片都仿佛在訴說著一個故事，捕捉到瞭時尚最真實、最動人的一麵。我特彆喜歡它對街頭風格的呈現，那些不加修飾的、充滿個性的穿著打扮，比T颱上那些經過精心雕琢的模特更加鮮活，更能觸動人心。書中對不同文化背景下人們如何詮釋時尚的描繪，也讓我大開眼界。我看到瞭那些隱藏在日常穿著背後的社會現象、群體認同，甚至是個人的情感錶達。那種“田野調查”式的呈現方式，讓讀者仿佛置身於那些時尚前沿的街區，親身感受著潮流的湧動和文化的碰撞。它不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更是一本關於“為什麼穿”的書，深入探討瞭時尚背後的人類行為和社會意義。那些細節，比如不同材質的組閤、色彩的搭配，以及配飾的選擇，都被攝影師敏銳地捕捉到，並以一種極具藝術感的方式呈現齣來。這本書讓我重新審視瞭時尚的定義，它不再是遙不可及的奢侈品，而是每個人都能參與、都能創造的錶達方式。