專業化妝師係列：服飾設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾麗 著，吳帆 編

圖書標籤:

• 服飾設計
• 化妝
• 專業化妝師
• 時尚
• 色彩搭配
• 造型
• 服裝搭配
• 美妝技巧
• 行業指南
• 職業教育

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313099945

版次：1

商品編碼：11313056

包裝：平裝

叢書名： 專業化妝師係列

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：104

字數：157000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《專業化妝師係列：服飾設計》就服飾設計的一般問題進行闡述和舉證，是學習服飾設計的基礎。為瞭使讀者具有係統的設計理論知識，本書在前半部分介紹瞭服飾的定義和風格；後半部分介紹瞭服飾設計的具體理論，包括形式美原理、造型要素、設計方法和步驟，並進一步闡述如何進行係列設計。通過《專業化妝師係列：服飾設計》，讀者能掌握服飾設計的一般方法，具有一定的設計能力，也可供服飾設計愛好者和專業人員參考。

內容簡介

　　《專業化妝師係列：服飾設計》針對傳統的服飾設計理論進行瞭係統的梳理調整，較為全麵地論述瞭有關服飾設計的概念、藝術風格、形式美法則、造型要素、設計方法及步驟等內容，針對服飾設計中的最一般問題進行瞭敘述和舉證，對服飾的設計創作有一定的指導意義，是學習服飾設計的基礎。
　　《專業化妝師係列：服飾設計》注重理論研究和創新實踐相結閤，內容新穎，圖片精美，實用性強，既可作為人物形象設計、服裝等專業的教材，也可供化妝、服飾界的從業人員和服飾設計愛好者使用。

內頁插圖

目錄

1 服飾概論
1.1 服飾的概念
1.2 服飾設計的概念
1.3 服飾設計的定位和原則
1.4 影響服飾設計的相關因素

2 服飾設計風格
2.1 服飾風格的錶現要素
2.2 文化曆史背景
2.3 服飾設計的風格類彆

3 服飾設計美學原理
3.1 審美角度
3.2 形式美原理
3.3 設計的造型元素及視覺中心

4 服飾設計構思、主題及方法
4.1 主題靈感
4.2 設計構思
4.3 設計方法
4.4 係列拓展
4.5 時尚語言
參考文獻

精彩書摘

　　3．2．4 比例
　　比例是整體與部分、部分與部分之間的數量關係，整體形式中一切有關數量的條件，如長短、大小、粗細、厚薄、濃淡、輕重等，在搭配恰當的原則下即能産生優美的視覺感受。任何一種比例的變化都會産生一股流行的潮流。比例的形式有很多，最有名的是黃金比，即一綫段與另一綫段的比是1：1．618，是最美的、視覺感覺最舒適的比例關係。其他形式還包括等差級數、等比級數、調和級數等。等差級數是以一單位為基準，把它的二倍、三倍、四倍等求得的數值依次排列，即成等差係列的比例（如2、4、6、8），這種比例富於秩序的結構。等比級數是將前項以公比所得的數列（如2、32），這種形態的比例能産生強烈的變化。調和級數是以等級數為分母所得的數列（1／2、l／5），這種形態的比例較等差級數富於變化。服飾設計中，不僅包括領、袖、袋、分割和整體服飾，還包括服飾的各種裝飾與整體服飾、服飾的上身與下身、內衣與外衣等的色彩材質比例。設計師靠修改比例實現不同的美，時尚也經常打破這些預期的規則來創造誇張的視覺效果。如圖3．23中反映瞭短外套和及地連衣裙的比例。圖3．24中上衣和下裙對等的比例，通過色彩的對比獲得變化。
　　3．2．5 對比
　　個性差異大或相反的元素放置一起，通過比較，相異的特性更為突齣。對比是調節服飾過於呆滯的有效方法，使之變得生動活潑或充滿不安定感。服飾設計通過形態、色彩或質感的對比來製造強烈的視覺效果，需要注意把握量和度，否則會産生不協調的感覺。此外，對比因素過多會形成雜亂無章的效果。根據對比力度的強弱可形成漸變、變異、特殊等服飾造型形式。服飾設計中對比的應用廣泛，包括色彩冷暖、深淺，質地厚薄、粗細、軟硬、滑糙，整體造型和細部廓形等的對比。
　　如圖3．25中灰色呢料和透明黑色薄紗進行材質對比，塊麵分割的感覺更加突齣。圖3．26中迷彩夾剋和羽毛小短裙的風格對比，體現時下流行的混搭概念。
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前言/序言

《時尚剪影：從麵部到全身的色彩魔法》 本書並非聚焦於化妝工具的選擇或是特定品牌粉底液的功效，而是深入探討瞭服飾設計美學與人體彩繪藝術在時尚語境下的融閤與互文。我們追求的，是一種超越膚錶、直抵服裝靈魂的視覺錶達。 本書將服飾設計視為一種空間藝術與結構敘事，它關乎麵料的垂墜感、剪裁的邏輯性，以及色彩在三維空間中的運動軌跡。我們不教授如何打底、遮瑕或使用眼影，而是探討“為什麼”某些顔色組閤能與特定的麵料（如絲綢的流動性、皮革的硬朗感）産生共鳴，並共同構建齣一種情緒或時代印記。 第一章：結構與光影的對話：服裝形態的心理學解析 本章首先剖析瞭服裝結構在視覺傳達中的核心作用。例如，結構主義美學在高級定製（Haute Couture）中的體現，以及極簡主義（Minimalism）如何通過去除冗餘裝飾來凸顯麵料本身的紋理與光澤。我們將詳細分析： 廓形（Silhouette）的敘事性： 從維多利亞時代的緊身胸衣到20世紀中葉的A字裙，廓形如何承載瞭社會對女性身體的期望與反抗。我們探討如何通過服裝的“量感”和“留白”來引導觀者的視覺焦點，這種聚焦感是與麵部妝容中“強調重點”的原理相通的，但作用範圍擴展至整個身體。 麵料的“性格”與色彩的“溫度”： 不同的麵料吸收和反射光綫的方式截然不同。啞光的羊毛與高光的緞麵，在同一色調下會呈現齣截然不同的“視覺溫度”。我們將服飾設計視為一個色彩與質感的集成係統，討論如何根據季節、場閤和預期錶達的情緒，來精確調配麵料與色彩的比例，確保整體視覺的一緻性與衝擊力。 第二章：色彩的宏大敘事：服裝色譜與文化編碼 本章將服飾的色彩運用提升到符號學的高度，而非僅僅停留在色彩搭配的技巧層麵。我們關注色彩在曆史、文化和地域上的深層含義，以及這些含義如何被設計師巧妙地“引用”或“顛覆”。 非麵部色彩的情緒投射： 服裝色彩是比麵部妝容更宏大、更持久的情緒載體。例如，特定深度的靛藍或赭石色，在不同文化中代錶著權威、哀悼或神聖。我們分析如何通過大麵積、連續的色塊來建立一種強烈的、無需言語交流的氛圍。 跨文化色彩的衝突與融閤： 探討當代設計中，如何藉鑒傳統服飾的色彩係統（如日本和服的“間色”組閤或印度紗麗的對比色運用），並將其解構、重組，以適應現代都市環境的需求。這涉及到對既有視覺語匯的批判性理解。 光照環境下的色彩管理： 室內鎢絲燈、自然日光和舞颱聚光燈對服裝色彩的影響是巨大的。本章提供工具和理論基礎，用於預測和控製服裝在不同光照下視覺錶現的動態變化，確保設計師的意圖不被環境光綫稀釋或扭麯。 第三章：紋理、圖案與細節的語境構建 服飾設計中的“細節”並非指刺綉的針腳精細度，而是指圖案、印花和肌理如何講述一個復雜的故事。 印花的“視覺節奏”： 圖案的重復頻率、密度和方嚮性，決定瞭服裝的視覺節奏。我們研究從幾何抽象圖案（如濛德裏安的構圖）到有機形態（如自然界的藤蔓、水流）如何影響觀者對服裝動態的感知。這與麵部彩繪中對眼綫、眉形的綫條處理有異麯同工之妙，但規模更為宏大。 肌理的觸感暗示： 褶皺、褶襇、絎縫等對服裝錶麵的物理改造，傳達瞭關於“秩序”與“失序”的哲學思考。例如，刻意的褶皺可以模擬時間流逝或結構崩塌的視覺效果。我們探討如何利用這些肌理變化來“雕塑”身體的視覺輪廓，而非僅僅遮蓋它。 第四章：從T颱到環境的整閤：造型的整體論 本章的重點是將服裝設計視為一個整體造型的最終定語，而非獨立存在的藝術品。我們審視服裝如何與發型、配飾（非化妝品類）以及展示環境形成互動。 場景化設計與媒介適配： 探討服裝設計在靜態展示（畫廊）、動態展示（走秀或影視）以及日常穿著中的不同需求。一個在T颱上極具張力的設計，可能在日常生活中顯得過於“戲劇化”。本書提供分析框架，用以評估設計在不同“媒介”中的視覺效能。 造型的“留白”原則： 成功的造型並非是將所有元素堆砌在一起。本章強調“減法美學”在服飾設計中的應用，即服裝、發型、配飾之間的平衡點。我們討論如何通過服裝上的剋製，來凸顯一個強烈的、經過精心設計的“結構焦點”或“色彩爆點”，確保整體造型的清晰度和指嚮性。 本書旨在為讀者提供一套理解和實踐服飾設計語言的理論框架，強調其作為一種高級視覺溝通方式的潛力，其核心在於結構、色彩、紋理與環境的復雜交織，而非單一的皮膚修飾技巧。

評分☆☆☆☆☆

平日裏我對於藝術和美學有著濃厚的興趣，尤其熱衷於探索不同文化背景下的藝術錶現形式。這本書雖然名為“服飾設計”，但其深度遠超齣瞭我的想象，它更像是一部關於“視覺語言”的百科全書，而服飾隻是其中一個重要的載體。書中關於紋樣、圖案以及裝飾元素在服飾設計中的運用，給我留下瞭深刻的印象。我看到瞭曆史的沉澱，例如古代文明的圖騰符號如何在現代服飾中被重新演繹；也看到瞭創意的火花，例如藝術傢如何將抽象的繪畫作品轉化為服裝上的視覺焦點。書中對不同文化元素在服飾設計中的融閤與創新進行瞭深入探討，讓我領略到瞭服飾設計是如何跨越國界、連接不同文明的橋梁。我尤其欣賞書中對於細節的關注，比如一粒紐扣的選擇、一條縫綫的處理、一個刺綉圖案的精巧，都可能成為點亮整件服飾的靈魂所在。這本書讓我明白，一件成功的服飾設計，不僅僅是麵料的堆疊，更是思想、文化與美學的深度融閤，它是一種無聲的敘事，一種獨特的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對時尚潮流的觸角一直很敏銳，但一直以來都是一個“消費者”的角色，渴望能更深入地理解服裝背後的設計邏輯。這本書恰好滿足瞭我的這一需求。它並非僅僅陳列當下的流行元素，而是著重於服飾設計的“本質”和“原理”。書中對服裝結構、剪裁技巧以及廓形設計等方麵的講解，雖然我無法實踐，但卻讓我對服裝的立體感和形態美有瞭全新的認識。例如，書中關於不同剪裁方式如何影響服裝的飄逸感、挺括感或垂墜感，以及不同廓形如何塑造人體綫條的分析，都極具啓發性。我發現，原來一件看似簡單的連衣裙，其背後可能蘊含著復雜的立體剪裁和對人體工學的精妙考量。書中還探討瞭不同麵料的特性以及它們如何影響服裝的最終效果，比如絲綢的光澤感、棉麻的天然質感、羊毛的保暖性等，這些細節的講解讓我對服裝的構成有瞭更細緻的理解。讀完這本書，我對那些優秀的服裝設計師們充滿瞭敬意，也對時尚産業有瞭更全麵的認識，不再僅僅停留在錶麵的“好看”層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“人”與“物”之間的關係感到好奇，尤其是在造型和形象塑造方麵。這本書雖然聚焦於服飾設計，但它所探討的“人”的形象與“服飾”之間的互動關係，恰恰擊中瞭我的興趣點。書中關於如何根據不同場閤、不同人物性格來選擇和設計服飾的案例，讓我受益匪淺。我發現，服飾不僅僅是蔽體之物，更是個人身份、職業、甚至內心世界的直觀展現。書中對“風格”的剖析，讓我意識到，每一種服飾風格背後都蘊含著一種生活態度和審美取嚮。我尤其喜歡書中關於“服裝與場閤”的搭配指南，從正式的商務宴請到輕鬆的休閑聚會，再到充滿藝術氣息的展覽開幕，書中都給齣瞭詳盡的建議和範例，這對於我這樣一個在社交場閤常常會糾結穿搭的人來說，無疑是一份寶貴的參考。讀完這本書，我感覺自己對“形象管理”有瞭更係統、更專業的認知，也更能理解為何有些服裝能夠如此恰如其分地襯托齣穿著者的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩有著天生敏感和偏好的愛好者，我對《專業化妝師係列：服飾設計》這本書抱有極大的期待，雖然我並非專業的服裝設計師，但書中對色彩運用的獨到見解深深吸引瞭我。這本書並非簡單地羅列色卡，而是將色彩理論與實際的服飾設計相結閤，展現瞭色彩在不同情境下的錶現力。書中關於色彩心理學與服裝設計的聯係，讓我大開眼界，原來不同顔色的組閤能夠傳遞齣如此豐富的情感和信息。我尤其喜歡其中關於“情緒色”的章節，詳細講解瞭如何運用色彩來錶達喜悅、悲傷、神秘、活力等各種情緒，這對於我理解不同風格的服裝以及搭配提供瞭全新的視角。書中還包含瞭大量不同風格服飾的色彩搭配案例，從清新淡雅的日係風格到熱情奔放的波西米亞風，再到極簡主義的現代都市風，每一種風格都有詳盡的色彩分析和圖例，這對我日常的著裝選擇和色彩搭配提供瞭極大的幫助。盡管我不會親自去剪裁縫紉，但這本書讓我學會瞭如何“讀懂”色彩在服飾設計中的語言，也讓我對服飾的美學有瞭更深層次的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇通往時尚殿堂的神秘之門，雖然我的主業並非專業化妝師，但對於服飾設計這個領域一直充滿瞭好奇與嚮往。封麵設計就極具藝術感，色彩的搭配與構圖都顯得十分用心，讓人在拿到書的第一刻就能感受到其專業性與格調。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的插畫，這些插畫細緻入微，仿佛能觸摸到麵料的質感，感受到服裝的垂墜感，每一筆都充滿瞭設計師的匠心獨運。我尤其對其中對不同曆史時期服飾風格的解析部分感到著迷，從古老的宮廷華服到現代的街頭潮流，書中都有深入淺齣的講解，讓我對服飾的演變有瞭更清晰的認識。雖然我不是科班齣身，但書中對於設計理念、廓形、色彩理論以及材質選擇的闡述，即使是業外人士也能從中汲取到豐富的營養，激發我的創意靈感。例如，關於如何通過服裝來塑造人物情感和錶達個性的章節，讓我對“穿衣即是語言”有瞭更深刻的理解。這本書並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭視覺衝擊力和啓發性，即便隻是瀏覽，也能被書中展現齣的設計之美所震撼。