音阶与琶音（大开本、大音符，环保油墨绿色印刷，平铺乐谱更便于弹奏，与国际同步） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王增刚 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 音阶琶音
• 钢琴练习
• 乐理学习
• 钢琴考级
• 大开本乐谱
• 绿色印刷
• 平铺乐谱
• 国际同步
• 钢琴基础

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303195541

版次：1

商品编码：11940386

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：320000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

一、大开本、大音符。

丛书采用240mm×310mm 的大开本，其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿 童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。




二、别出心裁的装帧设计。

丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计， 使儿童更加方便地学琴。



三、精心的版本编校。

丛书为了更加接近于原著，希望将真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将 一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人 的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将 跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，大限度地方便东方人弹奏。

内容简介

本系列教程采用240mm×310mm的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　本系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　本系列教程为了更加接近于原著，希望将真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，大限度地方便东方人弹奏。

内页插图

前言/序言

在音乐学习中有着非常重要的地位，也是非常重要的基本功。而音阶与琶音也是学习键盘演奏的重要技巧和基础。二十四个大小调音阶、琶音的演奏指法繁多，为了使学生能更便捷地练习，更有效地学习音
阶，更容易地掌握各调的指法，现已钢琴为例编写了《音阶与琶音》这一教程，本书系统总结了
各调音阶、琶音的各种练习方法及指法规律，内容已涵盖了业余钢琴考级从一级到十级所有的基
本技术练习。其主要内容包括：大、小调音阶，大、小调琶音，和弦与分解和弦，属七和弦琶音，
半音音阶与全音音阶，双音音阶，双音半音音阶，八度音阶与八度半音音阶。通过有规律的训练，
掌握键盘中音阶与琶音的运行规律、学好一种键盘指法，便可举一反三地运用到其他二种键盘乐
器中。

音乐理论与实践的深度探索：精选教材与参考书目推荐 本篇推荐书目聚焦于音乐理论、和声学、对位法、曲式分析以及特定演奏技巧的深度学习，旨在为音乐学习者、教育者和专业人士提供扎实的学术支撑和实用的操作指南。这些书籍横跨古典音乐的严谨结构到现代音乐的创作思维，其内容详实、体系完整，是构建全面音乐素养不可或缺的资源。 一、 严谨的古典和声学与对位法体系 1. 《十八世纪欧洲和声的结构与演变》 内容概述： 这部著作深入剖析了巴洛克晚期至古典主义早期（约1680年至1780年）期间欧洲音乐的和声语言。全书以详尽的乐谱实例和理论推导，系统梳理了调性体系的建立与扩展过程。书中不仅涵盖了基础的三和弦、七和弦的规则与功能，更重点探讨了序进（Sequences）、转调手法（Modulation Techniques）的精妙运用，以及不协和音程在特定语境下的处理方式。 特色与深度： 作者通过对巴赫、亨德尔以及早期海顿作品的细致分析，揭示了当时的作曲家如何在既定的和声语法中实现个性的表达。书中特别设立章节讨论“通奏低音的理论解释”，将其与后来的数字低音实践进行对比，对于理解键盘乐器伴奏的本质极具启发性。本书的严谨性在于其对历史语境的重视，避免了用后世浪漫主义的视角来裁剪早期作品的特点。 2. 《赋格创作的逻辑与技法：从理论到实践》 内容概述： 本书是一部关于巴赫式赋格（Fugue）创作的权威指南。它不仅仅是技法手册，更是一部关于“复调思维”的哲学探讨。全书分为理论基础、单主题建构、多主题组合以及大型结构展开四个部分。 技法详解： 理论部分详细解析了主调（Subject）的特征、对位（Counterpoint）的规则（包括严格对位与自由对位），以及各种呈示法（Exposition）、间奏（Episode）、中段（Middle Entry）的设计原则。书中对“窄化”（Stretto）和“反向”（Inversion）等复杂技法进行了清晰的图解说明，并辅以大量可供学生练习的动机材料。 实践意义： 学习者可以通过本书，掌握如何构建一个逻辑清晰、线条独立的复调作品。它强调赋格是声音的“对话”，而非简单的旋律叠加，对于提升作曲者的织体处理能力有直接帮助。 二、 音乐曲式分析与结构认知 3. 《从奏鸣曲到交响曲：古典器乐大型曲式的演变》 内容概述： 本书专注于西方器乐（尤其是管弦乐和钢琴独奏）中关键的大型曲式结构，涵盖了奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式（ABA）的变体、主题与变奏曲式，以及这些形式在交响曲、协奏曲和室内乐中的具体应用。 结构分析： 重点章节对奏鸣曲式（Sonata Form）进行了细致的剖析，区分了维也纳古典乐派（如莫扎特、海顿）的平衡结构与贝多芬的戏剧性结构，并延伸至后来的浪漫主义结构松动现象。书中通过对数百部作品的标记和图表分析，直观展示了呈示部、展开部和再现部的功能划分与内在张力。 核心价值： 这部著作帮助学习者“看清”音乐的骨架，理解作曲家是如何通过预设的结构框架来组织宏大的音乐叙事，是乐理学习者从“听音乐”迈向“读音乐”的关键桥梁。 三、 现代音乐视角与配器技术 4. 《管弦乐队配器法：音色与织体的现代策略》 内容概述： 这本配器教材超越了传统的音域和技术限制的罗列，侧重于现代管弦乐队（包含20世纪新增的打击乐器和特殊演奏法）的音色融合与织体构建策略。它将配器视为一种“色彩学”和“空间感知学”。 深入探讨： 书中详尽分析了木管乐器间的混合音色（如单簧管与中音萨克斯风的叠加效果）、弦乐组的层次划分（分弓、颤音频率控制），以及如何利用打击乐器来“标定”音乐的特定氛围（如金属声响的锐度、木质声响的温暖度）。 前沿技术： 专门章节讨论了如何为现代作曲家（如德彪西、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇）的作品进行配器分析，尤其关注非传统音高的使用、噪音的艺术化处理，以及如何用配器来体现特定的节奏驱动力。 四、 键盘演奏技巧与指法科学 5. 《巴赫键盘作品的演奏解析：指法、触键与踏板的整合》 内容概述： 针对巴赫键盘作品（如《平均律钢琴曲集》、《英国与法国组曲》）的特殊要求，本书提供了一套结合历史考证与现代演奏科学的指法方案。它强调巴赫时代无踏板演奏的“清晰度”要求，并探讨了羽管键琴（Harpsichord）的触键原理如何影响现代钢琴的演奏。 指法革命： 书中对巴赫作品中著名的“交叉指法”进行了详细的图示说明，并解释了为什么某些看似不便的指法，却是实现清晰复调线条的必要手段。它批判了简单套用浪漫主义指法来处理巴洛克音乐的弊端。 触键深度： 除了指法，本书还深入探讨了重量传递、均匀发声的控制，如何通过不同的触键力度和速度来区分独立声部，使演奏者能够再现原作品的清晰织体和逻辑严密性。 --- 总结： 以上推荐的书籍构成了一个多维度的音乐知识体系：从和声与对位的基础逻辑，到曲式结构的大局观，再到配器技术的色彩运用，以及特定乐器（键盘）演奏实践的深度优化。它们共同的目标是培养学习者严谨的理论思维、敏锐的听觉辨识能力和扎实的实践操作技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个注重实践效率的业余学习者，我尤其欣赏出版方在“与国际同步”这一点上所下的功夫。这意味着我不需要费心去核对我的练习内容是否与我正在使用的其他国际标准教程存在版本差异或技术要求上的矛盾。在学习音阶和琶音这种全球通用的基础技能时，统一标准至关重要，它确保了我在未来接触到更复杂的奏鸣曲或协奏曲时，其技术基础是坚实且无缝衔接的。这种同步性给予了我极大的信心，知道我所投入的时间和精力，是建立在一个被全球音乐教育体系所认可的框架之上的。而且，大开本的设计，在我的钢琴边上显得气场十足，它不仅仅是一本练习册，更像是一件专业的乐器附件，彰显了使用者对精进技艺的严肃态度。这种对细节的把控，体现了出版方对音乐教育的尊重和对学习者体验的极度关注。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说说它的整体实用性和耐用性给我的感受。我之前买过一些纸质较软的练习册，稍微用力按压或者翻页时，边角很快就起了毛边，用不了多久就显得破旧不堪，给人一种“廉价感”。但这本《音阶与琶音》的装帧和材质似乎都经过了加固处理。平铺性极佳意味着在演奏过程中，书本几乎不会受到不必要的拉扯，结合其环保油墨带来的耐擦洗特性（虽然我不会故意去弄脏它，但这是一个潜在的优点），这本教材的“寿命”会非常长久。对于需要长期、反复使用的基础练习材料来说，投资一本经久耐用的教材是非常明智的选择。它不是那种用完即弃的消耗品，而更像是一件可以陪伴我度过数年技术提升阶段的、可靠的“训练伙伴”。它的存在，让枯燥的练习室变得更专业、更舒适、也更有效率。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的出版简直是为我们这些热爱钢琴演奏的爱好者们带来了一场及时的雨！我一直对那些印刷得密密麻麻、字体小得像蚂蚁爬的乐谱感到头疼，尤其是练习高难度曲目时，光是辨认音符就要耗费大量的精力，更别提去体会音乐本身的美感了。但拿到这本《音阶与琶音》的实物后，我的眼睛简直是焕发了新生。首先映入眼帘的就是那舒展、清晰的五线谱，每一个音符都像是精心雕琢过一般，在白纸上沉稳地站立着，即便是光线稍暗的环境下，也无需费力眯眼去辨认“这是高音谱号还是低音谱号”。更让人惊喜的是它那“平铺”的特性，这绝对是技术上的一个飞跃。以往练习那些跨度较大的琶音或复杂的音阶时，总得小心翼翼地把书架起来，或者干脆用身体去压着书页，生怕它不听话地“合拢”，打断了我的手指运动轨迹。而现在，它能非常平稳地摊开，让我能完全专注于指法的连贯性和肌肉记忆的培养，这对于精进技术细节来说，简直是无价的体验提升。这套书的设计哲学显然是深深植根于演奏者的实际需求之上的，而不是仅仅为了省墨水或追求小巧。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈“大音符”这个设计点，这简直是为有一定年纪，或者视力不如年轻时那样敏锐的演奏者量身定做的福音。我记得我刚开始学琴时，家里那本旧版哈农或者车尔尼，那音符小得可怜，每次练习完都要揉半天眼睛。这本教材中的音符，其比例恰到好处，既不显得过于幼稚，又保证了足够的辨识度。这让我在练习那些需要高速跑动的音阶时，可以更加专注于手指的触键深度和力度控制，而不是分散注意力去“确认”音高。这种清晰度对于建立准确的肌肉记忆至关重要，因为我们的大脑在处理高速信息时，视觉输入越明确、越快速，对运动指令的下达就越精准。可以说，大音符的设计，直接优化了学习的效率曲线，将原本需要“努力看”的过程，转化成了“自然接收”的过程。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下那种拿到手里“沉甸甸”的感觉，这不仅仅是纸张本身的重量，更是一种对品质的直观感受。市面上很多教材为了追求低价和轻便，使用的纸张要么太薄，一不小心就容易撕裂，要么就是那种反光度极高的铜版纸，练久了眼睛干涩发涩，仿佛在和太阳对着干。这本《音阶与琶音》显然在这方面下了大工夫，它的纸张质感细腻，带着一种天然的温和感，最关键的是，那种“环保油墨绿色印刷”带来的视觉体验是革命性的。那种柔和的、不刺眼的墨色，即便是长时间的沉浸式练习，也极大地减轻了视觉疲劳。坦白说，我原先总觉得练习这些基础功是件枯燥乏味的任务，需要靠毅力去硬撑。但现在，光是看着这些排版精致、墨色友好的乐谱，就仿佛有了一种内在的驱动力。它不像某些教材那样，只是冷冰冰地堆砌音符，而是像一位耐心的、循循善诱的老师，用最舒适的方式将知识传递给你，让人心甘情愿地、甚至可以说是享受着去完成那些枯燥的重复性练习。

评分☆☆☆☆☆

物有所值！

评分☆☆☆☆☆

学习钢琴的基础书籍，慢慢摸索中

评分☆☆☆☆☆

正品。大开本，纸质厚实，印刷质量好，发货及时。全五星，好评！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，字大，翻开后是平的，到货很快。

评分☆☆☆☆☆

大开本 大音符 平铺乐谱 方便放置

评分☆☆☆☆☆

懒加上强迫症，统一评价，没有参考价值

评分☆☆☆☆☆

大开纸，印的不错。

评分☆☆☆☆☆

好 质量好 比外面买的靠谱！相当靠谱

评分☆☆☆☆☆

系统学习的必要书，大，清晰，不费眼