設計素描快速進階

設計素描快速進階 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

宋楊,蒲大聖 著
圖書標籤:
  • 設計素描
  • 素描
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  • 藝術
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齣版社: 北京理工大學齣版社
ISBN:9787564029807
版次:1
商品編碼:10345096
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2010-01-01
用紙:銅版紙
頁數:147
字數:255000

具體描述

內容簡介

本書講授瞭設計素描基礎訓練的過程,圖文結閤,以案例的形式,分步驟、深入淺齣地講解。通過講解可以使學生理解和把握物象的外部形態和內部結構以及之問的關係,培養學生創造性的構想和錶現能力。此書可以幫助設計專業師生更好地貫徹教學大綱的要求,也可供廣大繪畫愛好者閱讀學習。

目錄

課前 畫蘋果
第一步 瞭解設計素描
·設計素描與繪畫素描
·設計素描的空間錶現
第二步 透視基礎知識
·透視的基本概念
·認識形體的點、綫、麵
·透視的種類及圖例
·透視的角度
·透視畫法技巧
第三步 形體透視訓練
第四步 加減分割訓練
·幾何形體加減分割訓練
第五步 形體轉換訓練
第六步 産品結構訓練
·産品結構寫生
·産品結構訓練
第七步 體感訓練
·體感
·體感鉛筆訓練
·體感水粉訓練
第八步 産品專項訓練
第九步 爆炸圖基礎訓練
附錄 優秀學生作品欣賞

前言/序言


《設計素描:從基礎到創意的視覺語言探索》 書籍簡介 《設計素描:從基礎到創意的視覺語言探索》是一本旨在為讀者搭建堅實設計素描基礎,並引領其深入探索創意錶達的書籍。本書並非僅僅停留在對技法細節的堆砌,而是著力於揭示素描作為一種思考方式、一種溝通工具的重要性,以及它在現代設計領域中不可或缺的地位。我們相信,無論你是初涉設計領域的新手,還是希望進一步提升自身視覺錶達能力的設計師,都能從本書中汲取養分,開啓一段富有啓發性的素描之旅。 第一章:素描的本質與力量——打破思維的藩籬 在開始任何技巧的學習之前,理解素描的本質至關重要。本章將深入探討素描不僅僅是“畫得像”,更是一種觀察、思考、分析和解決問題的過程。我們將打破“素描隻是枯燥練習”的固有觀念,揭示素描在設計思維中的核心作用。 素描是設計的“母語”: 為什麼說素描是設計的通用語言?它如何跨越不同設計領域,實現跨文化、跨媒介的有效溝通?我們將通過案例分析,展現素描在概念可視化、方案溝通、評審匯報等各個環節的強大生命力。 觀察的藝術: 真正的素描始於敏銳的觀察。本章將引導讀者如何“看見”而非“觀看”,如何捕捉物體的形體、結構、光影、材質以及它們之間的關係。我們將介紹多種有效的觀察方法,從整體到局部,從宏觀到微觀,訓練讀者形成精準、深入的觀察力。 思維的工具: 素描是思考的載體。我們將探討如何通過草圖、速寫、概念圖等形式,將腦海中模糊的想法轉化為清晰可見的視覺符號,從而加速創意思維的迭代和完善。本書將強調素描在“想到”、“做到”之間的橋梁作用,幫助讀者剋服“想法很好但畫不齣來”的瓶頸。 情感與錶現: 素描並非冰冷的技術,它蘊含著創作者的情感和態度。我們將分析如何在素描中注入情感,通過綫條的力度、墨色的濃淡、筆觸的韻律來傳達設計的情緒和風格。 第二章:構建視覺的基石——形體、結構與透視的奧秘 形體、結構和透視是構成視覺世界的基本要素。本章將係統地講解如何準確地把握這些要素,為讀者建立穩固的素描基礎。 基本形體的認識與組閤: 從最簡單的立方體、球體、圓柱體、圓錐體齣發,理解它們在三維空間中的形態特徵。學習如何將這些基本形體進行組閤,構成更復雜的物體和場景。我們將強調“塊麵”和“體積”的概念,讓讀者理解物體的實在感。 結構分析的深度: 深入理解物體的內部結構,而非僅僅停留在錶麵。我們將講解如何通過剖析,理解物體的骨架、支撐、連接等關鍵結構,從而畫齣更具邏輯性和說服力的形體。例如,分析一把椅子,不僅僅是看到它的外形,更是要理解它的受力結構和連接方式。 透視原理的掌握: 透視是錶現三維空間感的核心。本章將詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理和應用。我們將通過大量的練習案例,幫助讀者理解視平綫、消失點、視綫方嚮等概念,以及如何在不同透視角度下準確地繪製物體。我們會強調透視在空間營造、場景錶現中的關鍵作用。 光影的魔法——塑造體積與氛圍: 光影是賦予形體生命力的重要手段。本章將係統講解光源的性質、受光麵、背光麵、投影、反光等基本概念。學習如何根據光源方嚮和物體形態,準確地繪製齣不同灰度的層次,從而有效地錶現物體的體積感、材質感和空間感。我們將探討不同光照條件(如頂光、側光、逆光)對形體塑造的影響。 第三章:材料與錶現——綫條、筆觸與肌理的語言 素描的魅力很大程度上體現在其多樣的錶現手法和材料運用上。本章將帶領讀者探索不同工具和筆觸所能帶來的豐富視覺效果。 綫條的力量與變化: 綫條是素描的靈魂。我們將探討不同類型的綫條(如粗細、虛實、剛柔、快慢)所傳達的不同信息和情感。學習如何運用流暢的綫條、肯定的綫條、輔助綫等,來錶現物體的輪廓、結構、肌理和動感。 筆觸的韻律與節奏: 筆觸是畫者情感的直接流露。本章將講解不同筆觸(如排綫、擦拭、點畫)的特點和運用。學習如何通過筆觸的疏密、方嚮、力度來豐富畫麵的層次感、質感和節奏感。我們會鼓勵讀者嘗試不同的筆觸組閤,找到最適閤錶達自己想法的方式。 墨色與灰度的運用: 墨色(或稱灰度)是素描錶現力的重要組成部分。我們將講解如何通過不同程度的灰度來錶現物體的明暗關係、體積感和空間感。學習如何運用疊加、擦拭、留白等技法,來控製畫麵的明暗對比和層次變化。 肌理的模擬與錶現: 不同的材質具有不同的肌理。本章將引導讀者學習如何通過綫條、筆觸和墨色的巧妙結閤,來模擬各種材質的錶麵特徵,如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的布料等。這將極大提升畫麵的真實感和錶現力。 第四章:場景與敘事——空間、構圖與故事的編織 素描的應用絕不僅僅局限於單個物體,將它們置於特定的空間和場景中,纔能賦予它們更深層的意義。 空間感的營造: 如何在二維平麵上錶現三維空間的深度和廣度?本章將深入講解空氣透視、綫性透視、構圖中的前後景關係等錶現空間感的技法。我們將通過分析經典構圖案例,理解如何通過元素的大小、疏密、色彩(灰度)和細節程度來營造遠近層次。 構圖的智慧: 構圖是決定畫麵成敗的關鍵。本章將介紹多種經典的構圖法則,如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、三角形構圖等。學習如何根據設計主題和錶達需求,選擇最閤適的構圖方式,引導觀者的視綫,突齣畫麵重點。 元素的組織與引導: 在一個場景中,如何閤理地安排和組織各個元素,使畫麵既有條理又不失趣味?我們將講解如何運用重復、對比、引導綫等手法,來組織畫麵元素,形成視覺焦點,並引導觀者進行閱讀和理解。 敘事的張力: 一個好的設計素描,不僅僅是視覺的呈現,更是一種敘事。本章將探討如何通過場景的設置、元素的互動、光影的氛圍來講述一個故事,傳達設計的情感和理念。我們會鼓勵讀者思考,畫麵中的每一個元素都在講述什麼? 第五章:設計領域的素描實踐——概念、分析與解決方案 本章將把前幾章所學的知識融會貫通,聚焦於素描在實際設計工作中的具體應用。 概念草圖的思維導圖: 快速記錄和發展設計想法。我們將講解如何通過簡潔、高效的概念草圖,將原始的靈感轉化為可供分析和迭代的視覺方案。涵蓋産品草圖、建築草圖、UI草圖、服裝草圖等不同領域。 結構與功能分析圖: 深入理解設計對象的內在邏輯。學習如何繪製分解圖、剖視圖、流程圖等,來清晰地展示設計的功能、結構和工作原理。這對於設計評審和方案溝通至關重要。 形態與風格探索: 捕捉和定義設計的視覺語言。通過大量的變形、組閤、推敲,尋找最符閤設計目標和用戶需求的形態特徵。我們將強調素描在形態推敲過程中的靈活和自由。 用戶場景與體驗描繪: 讓設計“活”起來。學習如何通過繪製用戶在使用産品或服務時的場景,來直觀地展示設計的價值和體驗。這有助於跨部門溝通和用戶理解。 情感化錶達與設計溝通: 如何用素描打動人心?我們將探討如何通過光影、氛圍、細節來增強設計的感染力,並利用素描作為一種高效的溝通工具,與團隊成員、客戶進行有效的交流,確保設計理念的準確傳達。 本書特色: 體係化進階: 從基礎的形體、透視,到復雜的場景、敘事,再到實際應用,層層遞進,邏輯清晰。 案例豐富: 大量精選來自不同設計領域的優秀案例,分析其創作思路和錶現手法。 實踐導嚮: 每一章節都配有相應的練習和思考題,引導讀者動手實踐,鞏固所學。 強調思維: 並非機械的技法教學,而是注重培養讀者的設計觀察力、分析力和創意錶達能力。 語言生動: 采用通俗易懂的語言,結閤生動的比喻和深入淺齣的講解,讓學習過程充滿樂趣。 《設計素描:從基礎到創意的視覺語言探索》將是你踏入設計殿堂、提升設計能力、實現創意夢想的得力助手。通過本書的學習,你將不僅僅掌握一項技能,更將獲得一種洞察世界、錶達想法的全新視角。

用戶評價

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺像是找到瞭一個通往設計創意世界的“捷徑”。我是一名動畫專業的學生,一直以來,我都對角色設計和場景構圖有著濃厚的興趣。然而,在實際創作過程中,我總覺得自己的素描能力還有待提高,尤其是在快速捕捉人物的動態、情感,以及場景的空間感和氛圍感方麵,常常感到力不從心。 《設計素描快速進階》這本書,它的名字就帶著一種強大的吸引力——“快速進階”,這正是我所需要的。我迫不及待地翻開,就被它與眾不同的編排方式所吸引。它沒有從最基礎的素描理論講起,而是直接將素描作為一種“設計的語言”來呈現。書中強調的,是如何通過簡潔、有力的綫條,來快速錶達創意,並最終轉化為具有視覺衝擊力的設計作品。 我尤其喜歡書中關於“動態捕捉與誇張錶現”的章節。作者用瞭很多非常生動的案例,展示瞭如何不僅僅是畫齣人物的真實姿態,更是如何通過對綫條的強化和變形,來誇張人物的情感和動作,從而達到更好的視覺效果。我記得其中有一個關於錶現“奔跑”的案例,作者用非常流暢、富有張力的綫條,就將那種速度感和力量感描繪得淋灕盡緻,讓我瞬間領悟到瞭動畫中“動感”的真諦。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“場景構圖與氛圍營造”的講解。動畫場景的設計,不僅僅是畫齣物體的形狀,更重要的是營造齣一種特定的氛圍,引導觀眾的情緒。《設計素描快速進階》這本書,則提供瞭一套非常實用的方法。它教我如何通過綫條的走嚮、光影的對比,以及元素的疏密分布,來構建齣引人入勝的場景空間,並傳遞齣故事的情感基調。 這本書最大的亮點,還在於它不僅僅是教你“畫得像”,更是教你“畫得有錶現力”。它鼓勵讀者去大膽嘗試,去打破常規,去用自己的方式來解讀和錶現世界。我感覺自己以前畫場景,隻是在“復製”我看到的現實,而現在,我是在“創造”一個我所想象的世界。我開始嘗試著在我的動畫分鏡草圖中,融入更多的誇張和變形,讓畫麵更加生動、更具感染力。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我能夠更自信、更高效地進行動畫創作。我以前總是花費大量時間在細節的描繪上,導緻整體的創作進度緩慢。但這本書讓我明白,在動畫創作的初期,快速的草圖和清晰的錶達比完美的細節更重要。我感覺自己現在,能夠更迅速地捕捉到動畫的靈感,並將我的想法,以最直觀、最生動的方式,呈現在畫麵中,從而推動我的動畫作品不斷嚮前。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本素描工具書,更是一本能夠激發我動畫創作“源動力”的“靈感寶典”。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的每一次動畫構思中,期待著我的動畫作品能夠因此而更加精彩、更具藝術魅力。

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我第一反應是,這不就是我一直想要的嘛!我是一名剛畢業不久的工業設計師,雖然學校裏教瞭很多關於設計的基礎知識,但到瞭實際工作中,我發現自己的手繪能力,尤其是在快速錶達和概念推敲方麵,還遠遠不夠。市麵上有很多素描書,要麼太學院派,要麼太過於強調寫實,而我需要的,是那種能夠幫助我快速將腦子裏的想法轉化為視覺語言的工具。 這本書的名字就非常吸引人,“快速進階”,這正是我所追求的。我迫不及待地翻開,就被它清晰的結構和豐富的圖例吸引瞭。我發現,這本書並沒有像很多教材那樣,從最基礎的點綫麵、立方體開始一點點講起,而是直接切入到“設計思維下的素描”。它強調的是如何通過素描去理解形體、結構、動態,以及如何用最少的筆觸錶達最多的信息。 我尤其喜歡書中關於“形態語言”的章節。作者用瞭很多非常有啓發性的例子,比如如何通過粗細不同的綫條來錶現物體的質感,如何通過簡潔的輪廓綫來抓住産品的核心造型,以及如何通過輔助綫來強調産品的比例和動態。這些方法,對於我們工業設計師來說,簡直是“救命稻草”。我以前畫一個産品,總是需要花費很多時間去調整每一個細節,但看瞭這本書之後,我發現,很多時候,我們隻需要抓住産品的“神韻”,就能讓它看起來栩栩如生。 書中關於“動態錶現”的部分,更是讓我眼前一亮。它不僅僅是教你如何畫齣物體的運動姿態,更是教你如何通過綫條的走嚮、形體的扭麯,來傳遞齣産品在使用過程中的一種“動勢”,一種“交互感”。我記得書中有一個關於錶現“速度感”的案例,作者並沒有畫一輛飛馳的汽車,而是用一些富有張力的弧綫和傾斜的綫條,就將那種風馳電掣的感覺錶現得淋灕盡緻。這讓我深刻體會到,素描不僅僅是靜態的描繪,更可以是一種動態的語言。 這本書最大的特點,還在於它不僅僅停留在“畫得像”的層麵,而是引導讀者去思考“為什麼這樣畫”。它鼓勵讀者去分析物體的結構、受力關係,以及它在空間中的存在方式。這種“由形入神”的學習方法,讓我感覺自己不再是機械地模仿,而是在真正地理解和創造。我發現,當我的設計思維融入到素描的過程中,我畫齣來的東西,不僅僅是一個物體,更是它背後的故事和價值。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我敢於去嘗試,敢於去錶達。我以前總擔心自己畫得不夠好,不敢在彆人麵前展示自己的草圖。但這本書讓我明白,設計草圖最重要的不是完美,而是它的“信息量”和“傳遞效率”。我感覺自己現在,能夠更自信地拿起筆來,將那些腦海中閃過的靈感,迅速地記錄下來,並與我的團隊進行有效的溝通。 這本書讓我對素描有瞭全新的認識。它不再是我眼中那種枯燥、乏味的練習,而是一種充滿活力、能夠錶達一切的強大工具。我感覺自己正走在一片更廣闊的設計天地裏,而《設計素描快速進階》這本書,無疑是我手中最重要的羅盤。

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺像是收到瞭一份來自“效率革命”的邀請函。我是一名室內設計師,雖然我的工作更側重於空間規劃和軟裝搭配,但我深知,一套好的手繪草圖,是與客戶溝通、錶達設計理念最直接、最有效的方式。然而,我常常覺得自己的手繪速度不夠快,尤其是在需要快速繪製空間透視、傢具布局以及材質錶現的時候,顯得有些吃力。 《設計素描快速進階》這本書,恰恰抓住瞭我痛點的核心——“快速”和“進階”。它沒有從最基礎的透視原理講起,而是直接將素描作為一種“設計溝通的語言”來呈現。書中強調的,是如何通過簡潔、有力的綫條,來快速捕捉空間形態,並通過不同的筆觸和構圖,來生動地錶現室內空間的設計感和功能性。 我尤其喜歡書中關於“空間透視的速寫技巧”的章節。作者用瞭很多非常巧妙的案例,展示瞭如何不僅僅是畫齣準確的透視綫,更是如何通過對綫條的概括和變形,來快速地捕捉到空間的體塊感、層級感以及空間的動綫。我記得其中有一個關於錶現“客廳布局”的案例,作者用非常簡潔的幾筆,就勾勒齣瞭沙發的體塊、茶幾的輪廓,以及燈光的氛圍,讓我瞬間感覺到瞭空間的溫馨和舒適。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“材質與光影的寫意錶現”。室內設計中,材質和光影是營造氛圍的關鍵。《設計素描快速進階》這本書,則提供瞭一套非常實用的方法。它教我如何用不同的筆觸來錶現不同材質的質感,比如粗糙的木紋、光滑的石材,以及柔軟的布藝,並如何通過光影的變化,來強調空間的層次和深度。 這本書最大的亮點,還在於它不僅僅是教你“畫得像”,更是教你“畫得有設計感”。它鼓勵讀者去思考,這個空間的設計理念是什麼?它想要傳達什麼樣的感受?我感覺自己以前畫室內草圖,隻是在“描繪”房間的樣子,而現在,我是在“錶達”設計的靈魂。我開始嘗試著在我的設計草圖中,融入更多的細節和氛圍,讓我的草圖不僅僅是傳遞信息,更是能夠激發客戶的想象。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我能夠更自信、更高效地進行室內設計溝通。我以前總是花費大量時間在電腦建模上,導緻初期方案溝通效率不高。但這本書讓我明白,在設計初期,一套高質量的手繪草圖,能夠更快速、更直接地打動客戶,並幫助我更好地闡述我的設計理念。我感覺自己現在,能夠更從容地應對各種客戶需求,並將我的設計想法,以最生動、最有說服力的方式,呈現在他們麵前。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本素描工具書,更是一本能夠提升我設計“溝通力”的“效率手冊”。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的每一次室內設計方案中,期待著我的設計提案能夠因此而更加精彩、更具說服力。

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺就像是在茫茫人海中,終於找到瞭那個能和我“心有靈犀”的設計夥伴。我是一名在UI/UX設計領域摸爬滾打多年的設計師,雖然工作中很少需要手繪硬體産品,但對於快速捕捉用戶界麵和交互的邏輯,用草圖來推敲方案,我一直覺得自己的功底還有提升空間。市麵上有很多關於UI/UX設計流程的書,但很少有能深入到“用素描來輔助設計”這個層麵,並且還能提供如此實操性強的指導。 這本書的名字就直擊要害,“快速進階”,這正是我所需要的。我翻開書,立刻被它獨樹一幟的切入點所吸引。它沒有從最基礎的“什麼是UI”或者“什麼是UX”開始講起,而是直接將素描作為一種“設計思維的工具”來呈現。書中強調的是,如何通過素描來快速可視化抽象的概念,如何用簡潔的綫條來勾勒齣用戶界麵的布局和信息層級,以及如何用不同的筆觸來錶現不同的交互狀態。 我尤其喜歡書中關於“信息架構的可視化”這一章節。作者用瞭很多非常巧妙的案例,展示瞭如何通過不同大小、不同位置的方塊和綫條,就能清晰地勾勒齣頁麵的主次關係,用戶的信息流嚮,以及關鍵元素的排布。這種方法,對於我們UI設計師來說,簡直是“神器”。我以前畫UI草圖,總是會糾結於細節,導緻效率低下。但看瞭這本書之後,我發現,很多時候,我們隻需要抓住頁麵的“骨架”,就能把核心信息傳達清楚。 書中關於“交互流程的動態錶現”的部分,更是讓我眼前一亮。它不僅僅是教你如何畫齣靜態的界麵,更是教你如何通過一係列的草圖,來錶現用戶在界麵中的操作路徑,以及界麵隨之産生的動態反饋。我記得書中有一個關於錶現“下拉刷新”的案例,作者用非常簡潔的箭頭和圓形,就將那種流暢的、有節奏的刷新過程描繪得淋灕盡緻。這讓我深刻體會到,素描不僅僅是靜態的描繪,更可以是一種動態的、富有生命力的錶達。 這本書最大的特點,還在於它不僅僅停留在“畫得像”的層麵,而是引導讀者去思考“為什麼這樣畫”。它鼓勵讀者去分析用戶的使用場景,用戶的操作習慣,以及界麵設計的目標。這種“從用戶齣發,用素描去實現”的學習方法,讓我感覺自己不再是機械地模仿,而是在真正地理解和解決問題。我發現,當我的設計思維融入到素描的過程中,我畫齣來的東西,不僅僅是一個界麵,更是用戶的一次愉悅的體驗。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我敢於在每一次頭腦風暴的瞬間,毫不猶豫地拿起筆來。我以前總擔心自己畫得不夠“專業”,怕丟人,所以很多想法都隻能停留在腦子裏,或者在電腦上慢慢嘗試。但這本書讓我明白,設計草圖最重要的不是“完美”,而是它的“快速性”和“溝通性”。我感覺自己現在,能夠更自信地拿起筆來,將那些稍縱即逝的靈感,迅速地記錄下來,並與我的團隊進行最直接、最有效的溝通。 這本書讓我對素描有瞭全新的認識。它不再是我眼中那種枯燥、乏味的輔助工具,而是一種能夠直擊設計核心、推動設計流程前進的強大武器。我感覺自己正踏上一條更高效、更有創造力的UI/UX設計之路,而《設計素描快速進階》這本書,無疑是我手中不可或缺的“秘密武器”。

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺自己像是一個苦苦尋覓瞭多年答案的學生,終於找到瞭那本“天書”。我是一名建築設計專業的學生,雖然學校裏也教素描,但總覺得那些理論知識和實際的建築錶現之間,隔著一層紗。很多時候,我能夠畫齣建築的造型,但卻無法準確地捕捉到它在空間中的氣質,以及它與環境的互動。 《設計素描快速進階》這本書,它的名字就帶著一種使命感——“快速進階”,這正是我們這些還在學習階段的學生最需要的。我翻開書,立刻被它不同於傳統素描教程的切入點所吸引。它沒有從最基礎的點綫麵開始,而是直接將素描置於“設計思維”的核心地位。書中強調的,是如何通過素描來理解建築的體塊、結構、空間關係,以及光影的變化,並最終將其轉化為富有錶現力的設計語言。 我尤其喜歡書中關於“空間透視的動態錶現”的章節。作者用瞭很多非常生動的例子,展示瞭如何不僅僅是畫齣建築的透視綫,更是如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮,來引導觀者的視綫,強調建築的縱深感和空間感。我記得其中有一個關於錶現“城市肌理”的案例,作者用非常簡潔的綫條,就勾勒齣瞭整個城市的脈絡,讓我瞬間感受到瞭建築在宏觀尺度下的生命力。 另一個讓我醍醐灌頂的部分是關於“材質與光影的寫意錶現”。我們都知道,建築的錶現離不開對材質和光影的描繪。但很多時候,我們畫齣來的東西,要麼過於寫實,缺乏靈氣,要麼過於寫意,抓不住重點。《設計素描快速進階》這本書,則教會瞭我如何在寫實和寫意之間找到一個完美的平衡點。作者用很多非常巧妙的筆觸,去捕捉材質的紋理,去錶現光影的層次,讓我感覺自己不僅僅是在“畫”,而是在“感受”和“理解”建築。 這本書最大的價值,在於它將素描從一種“技藝”提升到瞭“設計錶達”的高度。它鼓勵我們去思考,為什麼這樣畫?這樣畫能夠傳達齣什麼樣的信息?它不僅僅是教我們“怎麼畫”,更是教我們“怎麼用畫來思考”。我感覺自己以前畫建築,隻是在“模仿”它錶麵的樣子,而現在,我是在“理解”它內在的精神。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我能夠更自信地去應對學校的各種設計作業和項目。我以前總是害怕交上去的草圖不夠“專業”,不夠“有說服力”。但這本書讓我明白,一個好的設計草圖,不僅僅在於它的精美程度,更在於它所傳達的設計理念和解決問題的思路。我感覺自己現在,能夠更有效地將我的設計想法,通過素描這一媒介,清晰地展現齣來,並獲得老師和同學的認可。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本素描教材,更是一本指引我成為更優秀建築設計師的“啓濛書”。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的每一次設計實踐中,期待著我的建築錶現能夠因此而更加充滿生命力和藝術感。

評分

最近入手瞭一本《設計素描快速進階》,感覺像是打開瞭一個全新的設計世界的大門。我是一名自由插畫師,一直以來,我的作品都偏嚮於寫實風格,雖然細節處理得不錯,但總覺得缺乏一種“設計感”,畫麵有時會顯得有些“靜止”,不夠吸引人。我一直在尋找一種能夠讓我跳齣舒適區,嘗試更具錶現力的繪畫方式的書籍。 《設計素描快速進階》這本書,恰恰滿足瞭我的需求。它沒有從最基礎的素描技法講起,而是直接切入到“如何用素描來錶現設計思維”。我發現,這本書的作者,非常懂得如何用最簡潔、最有效的語言,去引導讀者突破思維的局限。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的章節。作者並沒有直接告訴你如何畫“悲傷”或者“喜悅”,而是通過分析綫條的粗細、形狀的動態、以及光影的運用,來教會你如何“傳遞”情緒。 我印象最深刻的是,書中有一個案例,是關於錶現“孤獨感”。作者並沒有畫一個落寞的人物,而是用一種非常抽象的方式,通過疏離的綫條,空曠的構圖,以及壓抑的光影,就將那種孤獨的氣息渲染得淋灕盡緻。這讓我明白,素描不僅僅是描繪可見的形體,更是可以用來錶達那些無形的情感和氛圍。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“動態與節奏”的講解。我之前畫畫,總是習慣於把物體“擺正”,讓它看起來穩穩當當。但這本書則鼓勵我去嘗試打破這種平衡,用富有張力的綫條,去錶現物體的運動和生命力。作者用瞭很多生動的比喻,比如把綫條比作音樂的節奏,把形體比作舞蹈的動作,讓我對素描的理解,瞬間上升到瞭一個新的維度。 這本書最大的亮點在於,它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是教你“怎麼思考”。它鼓勵讀者去觀察事物的本質,去理解事物的運動規律,然後用自己的方式去進行藝術化的再創作。我感覺自己以前畫畫,隻是在“模仿”,而現在,我是在“創造”。我開始嘗試著在我的插畫作品中,融入更多的設計元素,讓它們不僅僅是漂亮的畫麵,更是富有生命力和故事感的作品。 這本書讓我對素描的認識,發生瞭翻天覆地的變化。它不再是我眼中那種需要花費大量時間去練習的“苦差事”,而是一種能夠讓我的想象力自由馳騁的“翅膀”。我感覺自己現在,能夠更自信地去嘗試各種風格,去探索各種可能性,並且能夠更有效地將我的設計理念,通過素描這一媒介,呈現給我的觀眾。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本技術教程,更是一本關於“設計覺醒”的啓示錄。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的創作中,期待著我的作品能夠因此而煥發新的生命力。

評分

拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺自己就像是收到瞭一份來自未來設計的“預告片”。我是一名遊戲角色概念設計師,每天的工作都需要大量的概念草圖來推敲角色的形象、動作和服裝。然而,我總覺得自己的素描基礎不夠紮實,尤其是在快速錶現人物的動態、情緒以及服裝的細節方麵,還存在很大的提升空間。市麵上有很多關於人物繪畫的書籍,但真正能結閤“設計”和“快速”這兩個關鍵詞,並提供實操性強指導的,並不多。 《設計素描快速進階》這本書,就非常符閤我的需求。它沒有從最基礎的人物骨骼結構講起,而是直接將素描定位為“設計思維的延伸”。書中強調的,是如何通過快速的綫條和形體,來抓住角色的核心特徵,並通過不同的筆觸和構圖,來傳遞角色的性格和故事。我尤其喜歡書中關於“動態與錶情捕捉”的章節。 作者用瞭很多非常生動的案例,展示瞭如何通過簡潔的綫條,來錶現人物的肢體動作、力量感以及情緒的細微變化。我記得其中有一個案例,是關於錶現一個“憤怒”的角色,作者並沒有畫齣扭麯的麵部錶情,而是通過一些極具張力的綫條,以及身體的傾斜和緊綳感,就將角色的憤怒情緒描繪得淋灕盡緻。這讓我深刻體會到,素描不僅僅是描繪靜態的形象,更是可以傳遞動態的情感。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“服裝與配飾的速寫錶現”。遊戲角色往往需要復雜的服裝和裝備,如何在短時間內抓住這些元素的特點,並將其融入到角色設計中,是一個巨大的挑戰。《設計素描快速進階》這本書,則提供瞭一套非常高效的方法。它教我如何用概括性的綫條來勾勒服裝的輪廓,如何用簡單的筆觸來錶現材質的特點,以及如何通過道具的細節來豐富角色的故事性。 這本書最大的亮點,還在於它不僅僅是教你“畫得像”,更是教你“畫得有設計感”。它鼓勵讀者去思考,這個角色為什麼會是這樣的形象?他的經曆是什麼?他所處的環境是怎樣的?我感覺自己以前畫角色,隻是在“復製”我看到的東西,而現在,我是在“創造”一個有靈魂的角色。我開始嘗試著在我的設計草圖中,融入更多的敘事元素,讓每一個角色都擁有自己的故事。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我能夠更高效、更自信地進行遊戲角色的概念設計。我以前總是花費大量時間在細節上,導緻整體設計進度緩慢。但這本書讓我明白,在概念設計階段,速度和清晰的錶達比完美的細節更重要。我感覺自己現在,能夠更迅速地捕捉到角色的靈感,並將我的想法,以最直觀、最有效的方式,傳達給我的團隊,從而推動項目的順利進行。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本素描工具書,更是一本能夠點燃我設計靈感的“火種”。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的每一次角色創作中,期待著我的遊戲角色能夠因此而更加鮮活、更具吸引力。

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剛收到《設計素描快速進階》這本書,就迫不及待地翻閱起來。作為一名多年從事服裝設計工作的設計師,我一直覺得,雖然我的專業是服裝,但素描作為一種基礎的視覺錶達語言,依然至關重要。然而,市麵上很多素描書,要麼太偏嚮於繪畫本身,要麼過於強調寫實,很少有能結閤服裝設計實際需求,教我如何用素描來捕捉服裝的廓形、垂墜感、以及動態美。 《設計素描快速進階》這本書,恰恰填補瞭這個空白。它沒有一開始就講復雜的服飾結構,而是從“設計思維下的素描”這一更宏觀的角度切入。我發現,這本書非常懂得如何用最簡潔、最有針對性的方式,來引導讀者提升自己的素描能力,並將其有效地應用於設計實踐中。我尤其喜歡書中關於“服裝動態錶現”的章節。 作者並沒有直接教你如何畫一條裙子,而是通過分析綫條的走嚮,形體的變化,以及光影的對比,來讓你體會到服裝在穿著者身上是如何“動”起來的。我記得其中有一個案例,是關於錶現“絲綢的垂墜感”,作者用極其簡練的幾筆,就勾勒齣瞭絲綢那輕盈、流動的質感,讓我驚嘆於素描的魅力。這種“以形寫神”的描繪方式,讓我瞬間感覺自己對服裝的錶現力有瞭全新的認識。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“廓形與結構”的分析。服裝設計,歸根結底是關於廓形和結構的藝術。這本書則引導我去思考,如何通過素描,最快速、最精準地捕捉到服裝的廓形特點,以及其內在的結構關係。作者用瞭很多非常巧妙的方法,比如通過輔助綫來強調服裝的收放,通過剪影來概括服裝的輪廓,這些都讓我能夠更有效地將腦海中的設計構思,快速地轉化為視覺畫麵。 這本書最大的亮點,還在於它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是教你“怎麼思考”。它鼓勵我們去理解服裝的材質、穿著場景、以及它所要傳遞的情感。我感覺自己以前畫服裝,隻是在“描繪”它錶麵的樣子,而現在,我是在“理解”它背後的故事。我開始嘗試著在我的設計草圖中,融入更多的動態感和情感錶達,讓我的服裝設計更加生動、更具吸引力。 這本書對於我來說,最大的意義在於,它讓我能夠更自信地去進行服裝的概念設計和草圖推敲。我以前總是害怕自己的手繪能力不夠強,影響到設計理念的錶達。但這本書讓我明白,一個好的設計草圖,最重要的不是畫得多完美,而是它能否快速、有效地傳遞我的設計想法。我感覺自己現在,能夠更從容地應對各種設計挑戰,並且能夠更清晰地與我的團隊進行溝通,將我的設計理念,一步步變為現實。 《設計素描快速進階》這本書,對我來說,不僅僅是一本素描工具書,更是一本能夠激發我設計靈感的“魔法書”。我迫不及待地想將書中的所學,應用到我的每一次設計創作中,期待著我的服裝設計能夠因此而更加充滿活力和想象力。

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拿到《設計素描快速進階》這本書,我感覺自己像是一顆等待發芽的種子,終於找到瞭適宜的土壤和陽光。《設計素描快速進階》這本書,它的名字就帶著一種直擊要害的力量,沒有半點拖泥帶水。作為一名在産品設計領域工作瞭幾年,卻總感覺自己的手繪功底跟不上腦子裏天馬行空的想象的設計師來說,這本書簡直就是及時雨。 我之前嘗試過很多素描教程,很多都是從基礎的幾何形體、透視原理開始,講得細緻入微,但總覺得離我實際工作中需要快速捕捉靈感、錶現概念的需求太遠瞭。那種“慢工齣細活”的教程,雖然紮實,但對於我們這種需要在短時間內拿齣無數草圖來驗證想法的設計師來說,簡直是杯水車薪。《設計素描快速進階》這本書,它的切入點就非常不同。它沒有花大量篇幅去講解那些“萬年不變”的基礎理論,而是直接聚焦於“如何快速有效地通過素描來錶達設計想法”。 書中的每一個章節,都緊密圍繞著“快速”和“進階”這兩個關鍵詞展開。它不是那種讓你坐下來,一個小時纔能畫完一個蘋果的教程,而是教你如何在幾分鍾內,用最簡潔的綫條,抓住産品的核心特徵,並用最直接的方式將其呈現在紙上。我尤其喜歡它關於“概括與提煉”的章節。作者用瞭很多非常巧妙的例子,展示瞭如何從復雜的現實物體中,剝離齣最本質的形態,然後用最精煉的筆觸將其錶現齣來。這種方法,對於我們做産品設計來說,簡直是福音。 另一個讓我眼前一亮的部分是“動態錶現”的訓練。很多時候,我們畫齣來的産品模型雖然準確,但卻缺乏生命力,顯得死氣沉沉。這本書卻給瞭我全新的視角,它強調瞭如何通過綫條的運動感、形體的扭麯和張力,來賦予産品一種“即將被使用”或者“正在被互動”的活力。我記得其中有一個關於錶現“流動性”的案例,作者沒有直接畫水,而是用一些非常有創意的抽象綫條,就將那種絲滑、流暢的感覺錶現得淋灕盡緻,讓我茅塞頓開。 這本書最大的價值在於,它並沒有把素描僅僅當作一種繪畫技巧來傳授,而是將其上升到瞭“設計語言”的高度。它讓你明白,素描不僅僅是畫齣東西的樣子,更是用來錶達你的思考、你的判斷、你的設計理念。作者通過大量的實際案例,展示瞭如何從一個模糊的概念,一步步通過素描將其具象化,並在這個過程中不斷進行推敲和完善。我感覺自己以前畫畫,隻是在“復刻”,而現在,我是在“創作”。 這本書對於我來說,最大的改變在於,它讓我敢於在靈感迸發的那一刻,毫不猶豫地拿起筆來。以前我總是擔心畫不好,怕丟人,所以很多想法都隻能停留在腦子裏。但看瞭這本書之後,我發現,設計草圖最重要的不是“美”,而是“有效”。這本書給瞭我足夠的信心,去擁抱那些不完美的、快速形成的草圖,因為我知道,正是這些草圖,纔是我通往最終設計方案的必經之路。 這本書的內容,對我來說,就像是打通瞭任督二脈。我感覺自己不再是被動地學習,而是主動地在探索。我開始嘗試著去觀察生活中的每一個細節,思考它們背後的設計邏輯,然後用我手中的筆,將這些思考轉化為一個個充滿可能性的畫麵。我感覺自己離成為一名更優秀的設計師,又近瞭一大步。

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這本《設計素描快速進階》真的太讓我驚喜瞭!作為一名在設計領域摸爬滾打多年的老兵,我一直覺得素描是基礎中的基礎,但很多時候,理論知識和實際應用之間總感覺隔著一層紗。市麵上關於素描的書籍玲琅滿目,有側重理論的,有側重技巧的,但很少有能將兩者完美結閤,並且能讓我這種有一定基礎的人迅速找到突破點的。這本《設計素描快速進階》恰恰填補瞭這個空白。 我拿到書的時候,就被它硬朗的封麵和清晰的排版吸引瞭。翻開目錄,我發現它並沒有落入俗套地從最基礎的點綫麵講起,而是直接切入到瞭“設計思維下的素描”這個核心。它強調的不是機械地模仿,而是如何通過素描來理解形體、結構、光影,並最終將其轉化為富有錶現力的設計語言。書中的案例分析非常到位,每一個案例都不僅僅是展示瞭最終的畫麵,更重要的是詳細剖析瞭作者的思考過程。比如,在分析一個復雜的建築模型時,作者並沒有直接教你如何畫齣每一個細節,而是引導讀者思考建築的整體體塊、空間關係,以及如何用簡潔的綫條概括齣建築的靈魂。這種“由錶及裏”的學習方法,讓我受益匪淺。 更讓我印象深刻的是,書中關於“動態錶現”和“情感傳達”的部分。很多時候,我們畫齣來的東西可能形態準確,但卻顯得呆闆無趣。《設計素描快速進階》則深入探討瞭如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮,以及形體的扭轉和變形,來賦予畫麵生命力。作者用瞭很多生動的例子,比如如何通過流暢的麯綫錶現物體的輕盈感,如何通過粗獷的筆觸展現力量感,這些都讓我茅塞頓開。我感覺自己之前對素描的理解,就像是隻會寫字,而這本書則教會瞭我如何用文字來寫詩。 此外,書中還包含瞭許多關於“創意聯想”和“設計轉化”的內容。它鼓勵讀者打破思維定勢,將現實中的事物進行解構、重組,並運用到設計中。比如,在講解如何錶現“未來感”時,作者並沒有羅列一堆科幻電影的橋段,而是從自然界的形態、機械的結構等多個角度齣發,引導讀者去發散思維,找到屬於自己的創意路徑。這種開放式的教學方式,讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和可能性。 最令我興奮的是,這本書並沒有停留在“畫好”的層麵,而是將素描作為連接“想法”與“落地”的橋梁。它強調瞭素描在概念設計、草圖推敲、方案展示等各個設計環節中的重要作用。書中給齣瞭很多將素描稿轉化為最終設計方案的思路和方法,這對於很多初學者來說,無疑是至關重要的。我感覺這本書就像一位經驗豐富的設計導師,不僅教會我畫畫的技巧,更重要的是教會我如何用畫筆去思考、去錶達、去創造。 讀完這本書,我最大的感受是,素描不再是枯燥的練習,而是一種充滿活力的溝通方式。我開始重新審視我的學習方法,嘗試著用更加靈活、更加有創意的視角去觀察和描繪世界。我發現,當我的設計思維融入到素描的過程中,我畫齣來的東西不僅僅是物體本身,更是其中蘊含的理念和情感。這種轉變,是我在其他素描書籍中從未體驗過的。 這本書對於任何想要在設計領域有所建樹的人來說,都是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是一本技術教程,更是一本關於設計思維和創造力的啓濛讀物。我強烈推薦給所有熱愛設計、渴望提升自己的人。

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很好很好很好很好很好很好很好很好很好

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很好的書籍很好的學習必備佳品,,,,希望宣傳能給力的,能越做也好,下次還會在來的額,京東給瞭我不一樣的生活,這本書籍給瞭我不一樣的享受,體會到瞭購物的樂趣,讓我深受體會啊。

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不錯哦!!!!!!!!

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閑書 沒有什麼用

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作為老師的輔助材料。

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這磕磕碰碰也是厲害的不行

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很好很好很好很好很好很好很好很好很好

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