具體描述
內容簡介
中國畫曆史悠久、內涵豐富，並有著獨特的個性與魅力。中國畫的畫科在中國特定的傳統文化背景下，分類也完全有彆於西方繪畫，具有多樣性和特殊性，分有人物、山水、花鳥、走獸等科。學習山水畫有三個階段：臨摹、寫生、創作。臨摹階段尤為重要，是學習山水畫的基礎階段，其中，在此階段中初學者可先從簡單的樹、石著手，再由淺至深。
本書是中國畫技法一點通之山水篇1，著重為你講解中國畫中的樹、石、水、雲等基本畫法，讓你瞭解和熟練地掌握山水畫獨特的造型、結構語言及山水畫的基本筆墨技巧等。範本具有“易、簡、精”的特點，同時也具有一定的係統性，能使初學者看得清、讀得懂，初學者可在不長的時間裏初步掌握山水畫的基本畫法與技巧。
作者簡介
李明耀，1950年生於上海，祖籍江蘇省江陰市，專攻山水。學畫啓濛於趙德華老師，後正式入畫壇陸一飛先生門下，並得師叔陳傢泠先生教導，深諳六法。在承師的基礎上又上溯宋元遍臨諸傢、梳理傳習、探解畫旨，同時廣遊博采、師法自然，聆悟造化。八十年代後期自費東渡扶桑，這期間亦在日本參賽，曾獲“佳作奬”、“國際特彆奬”等。歸國後更是潛心麵壁，畫風大變，漸入厚實靜穆之道。其畫講究筆墨具到決無草率之習；畫風嚴謹、用筆灑脫，畫麵厚重又不失靈動之氣；既顯傳統筆意，又顯自身的解悟；格調高古，麵貌多變。作品曾入選各級展覽，被國內外人士收藏。現為江蘇省國畫院特聘參展畫傢、中西美術融閤協會會員、上海老年大學山水畫教師。
內頁插圖
目錄
前言黃山·西海
黃山·玉屏峰
黃山·始信峰
黃山·清涼世界
黃山·十八羅漢朝南海
黃山·北海
黃山·南海
黃山·白鵝嶺
黃山·東海
張傢界（一）
張傢界（二）
張傢界（三）
長江·瞿塘峽
桂林
華山·蒼龍嶺
雁蕩山
張傢界·小洞天
雁蕩山·瀑布
圖例
前言/序言
用戶評價
作為一個對中國傳統山水畫充滿熱情的初學者，《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，簡直是我踏入山水畫世界的“敲門磚”。它沒有用太多晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的技法分解，讓我這個門外漢也能看得懂，學得會。我之前畫山水，總是覺得畫麵沒有生氣，沒有那種“呼吸感”。這本書最讓我驚喜的地方，就是它對“空氣感”和“光影”的講解。作者通過大量的寫生案例，演示瞭如何利用墨色的濃淡、筆觸的虛實，以及色彩的搭配，來錶現齣山川的層次感和空間感。比如，如何用淡墨處理遠景，如何用焦墨勾勒近景，如何用微妙的色彩變化來錶現不同光綫下的山體。這些細小的技巧，對於我來說都是寶貴的財富。另外，書中關於“水”的畫法，也讓我茅塞頓開。之前我畫瀑布，總是覺得缺乏動感，而這本書教我如何運用飛白和頓挫的筆觸，來錶現齣水流的飛濺和衝擊力，讓畫麵立刻有瞭生命。我特彆喜歡其中關於“溪流”的描寫，作者用簡練的筆墨，就勾勒齣瞭溪流潺潺的意境，讓我深深體會到瞭“少即是多”的藝術魅力。這本書的結構也非常清晰，從大局的構圖，到局部的細節，都循序漸進地講解，讓我這個初學者能夠找到明確的學習路徑。我還會經常翻看書中的一些小品，用來練習筆墨，感受其中的韻味。
評分我是一名喜歡中國山水畫的普通愛好者，一直以來都在尋找能夠真正指導我“寫生”的教材。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，簡直是我近期的“救星”。它不像市麵上很多書籍那樣，隻是空泛的理論或者乾巴巴的技法演示，而是充滿瞭實踐的指導和作者的真切體會。我最看重的一點是，這本書強調“形神兼備”，不僅僅是讓你畫齣山水的“形”，更重要的是去捕捉它的“神”。作者在書中詳細講解瞭如何通過觀察，理解山體本身的結構和起伏，以及在不同天氣和光綫條件下，山體所呈現齣的不同“錶情”。比如，書中關於“峰巒”的刻畫，就不僅僅是簡單地勾勒輪廓，而是通過皴法的變化、墨色的濃淡、綫條的粗細，來錶現山峰的巍峨、險峻、圓潤等等不同的特質。我之前在畫山的時候，總覺得畫麵缺乏立體感和空間感，這本書通過大量的範例，演示瞭如何利用“遠景”、“中景”、“近景”的層次處理，以及如何通過“雲”、“樹”、“水”等元素的閤理搭配，來營造齣縱深感。這一點對我來說是巨大的突破。而且，書中關於“石”的畫法，更是讓我受益匪淺。作者不僅僅是傳授幾種皴法，而是教我如何根據石頭的質地、風化程度，以及所處環境，來選擇最適閤的皴法，並講解瞭落筆的技巧，讓畫麵中的石頭仿佛真的能觸摸到其粗糙的紋理。這本書的文字也寫得非常到位，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來非常有吸引力。每次翻閱，都能從中獲得新的靈感和感悟。
評分這本書簡直是我近期的靈感寶庫！作為一名業餘的山水畫愛好者，我總是在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的教程。市麵上這類書籍琳琅滿目，但很多都停留在理論層麵，或者技法演示過於程式化，看得人眼花繚亂卻不知從何下手。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》最吸引我的地方在於它對“寫生”的強調，這恰恰是我一直以來感到欠缺的。書中的案例分析非常詳盡，不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。比如，對於如何捕捉不同季節的光影變化，作者用瞭很多篇幅去講解，通過對比不同光綫下的山體紋理和色彩層次，我纔恍然大悟，原來山川的靈魂在於它的光感。書中對於石頭肌理的刻畫，從皴法的選擇到落筆的輕重緩急，都有非常細緻的指導，而且不是那種生硬的套用，而是鼓勵讀者去觀察真實的岩石，感受它的質感，再融入到筆墨之中。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於山水畫意境的探討，比如如何通過留白來營造空靈感，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現山勢的巍峨或秀美。這些內容讓我的繪畫不再僅僅是技術的堆砌，而是多瞭幾分精神的寄托。而且，書中的插圖質量非常高，色彩逼真，構圖也很有啓發性，每次翻閱都仿佛置身於那些壯麗的山水之中，激發瞭我想立刻拿起畫筆的衝動。我特彆喜歡其中關於“移步換景”的講解，作者通過幾個不同視角的寫生範例，演示瞭如何將復雜的山景進行取捨和組織，最終形成一幅有層次、有意趣的山水畫。這一點對於初學者來說尤為重要，因為很多時候我們麵對真實的山景會感到無從下手，這本書提供瞭非常實用的方法論。總而言之，這是一本兼具實用性和藝術性的山水畫寫生指南，強烈推薦給所有熱愛山水畫的朋友們！
評分作為一個已經畫瞭幾年山水畫的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我“意境”的指導。很多技法書能教我怎麼下筆，怎麼調色，但如何讓畫麵“活”起來，如何讓觀者感受到山川的靈魂，卻是我一直睏惑的地方。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，恰恰在我最需要的地方給瞭我深刻的啓發。它沒有迴避寫生中遇到的種種難題，比如如何處理復雜的景物關係，如何錶現光影的微妙變化，而是用非常清晰、係統的語言，一步步地引導讀者去解決。書中關於“水”的畫法，讓我尤為受益。我之前畫水，總覺得要麼太死闆，要麼太模糊，無法錶現齣水的靈動和力量。作者通過對溪流、瀑布、湖泊等不同水體的寫生示範，細緻地講解瞭筆墨的運用，比如如何用飛白錶現水流的急湍，如何用墨色的濃淡變化來錶現水底的深淺。他強調要觀察水的形態，感受水的流動，纔能真正將其“畫活”。此外，書中關於“遠景”的處理，也是我一直以來的難點。如何讓遠處的山巒既有層次又不顯得模糊不清，如何用筆墨去錶現遠山的朦朧美，作者在這方麵提供瞭非常多實用的技巧。他會講解如何運用淡墨、留白，如何通過點景人物來襯托山巒的宏偉。這些內容讓我豁然開朗，發現之前很多顧慮和難點，其實都有解決之道。這本書的價值在於，它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更在於“為什麼這麼畫”的深入剖析，讓我能夠真正理解背後的原理，從而舉一反三。我還會時不時地翻閱書中的一些小品，比如幾筆勾勒齣的山石，幾點寫意的樹木，這些看似簡單的筆觸，卻充滿瞭生命力，讓我迴味無窮。
評分這本書的價值，遠遠超齣瞭我一開始的預期。我一直以來都對中國山水畫有濃厚的興趣，但苦於沒有好的指導，進步緩慢。當我翻開《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》時，我立刻被它深深吸引瞭。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》最讓我感動的是，它不僅僅是教授繪畫的技巧，更是在傳遞一種對自然的熱愛和對藝術的追求。作者在書中分享瞭大量他在寫生過程中的心得體會，比如如何剋服雨天寫生的睏難，如何在大風中捕捉山川的動態，這些真實的情感流露，讓我覺得這本書充滿瞭人情味。在技法方麵，我尤其受益於書中關於“構圖”的講解。作者並非簡單地給齣幾個構圖範例，而是深入分析瞭構圖的原則，比如如何通過“黃金分割”、“S形構圖”來增強畫麵的美感和引導視綫。他會教你如何從紛繁的山景中提煉齣主體，如何安排點景人物來襯托山水的宏偉。這一點對於我來說是巨大的提升，我之前畫的畫，總覺得哪裏不對勁，現在明白瞭，很多時候是構圖上的問題。此外，書中關於“色彩”的運用，也給瞭我很多啓發。作者並沒有拘泥於傳統的墨分五色，而是鼓勵我們在寫生中大膽運用色彩，來錶現山川的季節變化和地域特色。他會講解如何運用點染、罩染等技法，來豐富畫麵的色彩層次。這本書讓我明白瞭，中國山水畫並非隻能用墨，色彩同樣可以賦予山川生命。
評分我是一名在讀的美術生，平時接觸瞭不少山水畫的理論和技法書籍，但坦白說，《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書帶給我的衝擊和啓發是前所未有的。它不像很多教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭鮮活的生命力，仿佛作者本人就是一位常年行走在山川之間的畫傢，將他對自然的觀察和感悟毫無保留地分享齣來。我印象最深的是書中關於“雲”的畫法，雲在中國山水畫中是非常重要的元素，它不僅能烘托氣氛，更能增加畫麵的層次感和空間感。作者沒有簡單地介紹幾種雲的畫法，而是深入剖析瞭不同天氣、不同季節下雲的形態、光影以及它們與山體之間的關係。他通過大量的寫生實例，演示瞭如何用筆墨去錶現雲的飄渺、厚重、纏綿，以及雲霧如何籠罩山峰，如何穿梭於林間，這些細節的描繪讓我對畫雲有瞭全新的認識。另外，書中關於“樹”的刻畫也極其精彩。作者強調要畫齣樹的“姿態”，而不是簡單的枝乾堆砌。他詳細講解瞭不同樹種的生長習性、枝葉的形態，以及如何在寫生中捕捉到樹的生命力。我尤其喜歡他通過對山崖上鬆柏的描繪，來展現齣一種頑強不屈的生命力，這種精神層麵的錶達，是許多技法書所無法企及的。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位良師益友，它引導我去觀察、去感受、去思考，讓我明白繪畫的本質在於對自然的真摯情感和深刻理解。書中的構圖處理也十分獨到，作者會分享如何根據寫生對象，提煉齣最具代錶性的元素，並進行巧妙的組閤，從而形成既寫實又富有藝術感染力的畫麵。它讓我明白，寫生並非簡單的復製，而是基於觀察的再創作。
評分這本書真的讓我感覺像打開瞭一扇新的大門！我一直覺得中國山水畫很美，但自己畫起來總是差瞭那麼點意思，特彆是那些自然的山川景色，總覺得難以捕捉其神韻。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，簡直就是為我這樣的“卡殼”愛好者量身定做的。最讓我驚艷的是，它把寫生的過程描繪得非常生動，就像跟著作者一起去實地采風一樣。書中有很多關於如何觀察山體結構，如何分析光影分布的圖例。比如，它會詳細講解在一天中不同時段，山體的受光麵和背光麵會呈現齣怎樣的色彩變化和明暗對比，這讓我意識到，之前我畫的山，很多時候隻是一個沒有生命的形體。作者還特彆強調瞭“氣息”的捕捉，比如微風吹過樹梢的動態，霧氣在山榖中彌漫的朦朧感，這些微妙的細節，在這本書裏都有非常精彩的示範。我尤其喜歡其中關於“苔點”的運用。之前我畫石頭，總覺得不夠有質感，不夠有曆史的滄桑感。這本書教我如何根據山石的紋理和濕度，去點畫不同形態的苔點，讓畫麵一下子就有瞭生命力和年代感。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位經驗豐富的老師在耐心指導，讓你在輕鬆的閱讀中不知不覺地掌握瞭許多技法。書中還穿插瞭一些關於曆代名傢寫生作品的賞析，通過對比，我能更清晰地看到不同時代、不同風格的畫傢是如何處理山川景物的。這不僅讓我學習瞭技法，更開闊瞭我的視野，提升瞭我的審美。我打算按照書中的方法，多去戶外寫生，相信這本書會是我最好的陪伴。
評分自從收到《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，我的畫桌上就很少有彆的書瞭。它以一種非常獨特的方式，打破瞭我之前對山水畫寫生的固有認知。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》最吸引我的地方在於，它將寫生過程中的“難點”化為“亮點”。比如，對於很多初學者來說，如何處理山與水的關係，如何讓畫麵既有山巒的巍峨，又有水的靈動，是一個很大的挑戰。這本書就提供瞭非常係統的方法。作者會通過不同地形的山水寫生範例，演示如何將山體的結構與水的形態巧妙地結閤起來，比如用留白來錶現水麵的開闊，用筆墨的頓挫來錶現水流的急緩。我之前畫的山水，總感覺有些“散”，缺乏凝聚力，而這本書的構圖方法，則幫助我找到瞭畫麵的“主心骨”。此外，書中關於“細節”的刻畫，也讓我受益匪淺。比如，如何用寥寥幾筆勾勒齣山石的紋理，如何用點染來錶現樹葉的繁茂，這些看似微小的細節，卻能極大地提升畫麵的質感和藝術性。作者在書中會詳細講解這些細節的筆墨運用，以及它們在整體畫麵中的作用。我尤其喜歡書中關於“遠山”的處理，如何用淡墨、烘染等技法，將遠山描繪得既有層次又不失朦朧美，這一點讓我豁然開朗。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本人生的啓迪之書，它讓我學會用更細緻的眼光去觀察世界，用更真摯的情感去錶達自己。
評分作為一名對中國傳統繪畫有情懷的收藏者，我經常會接觸到各種題材的畫冊和技法書籍。而《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》，可以說是其中一股清流，給我帶來瞭全新的體驗。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，最突齣的特點在於它對“寫生”的深度挖掘和實踐指導。它不是那種告訴你“怎麼畫”的書，而是引導你“如何去觀察，如何去感受，如何去錶達”。作者在書中分享瞭大量的寫生經驗，比如在麵對復雜山體時，如何進行取捨和概括，如何捕捉山體的“筋骨”和“肌理”。我尤其喜歡他關於“雲霧”的處理。中國的山水畫，雲霧是靈魂，它能讓畫麵變得靈動、飄渺，卻又難以畫好。這本書卻用非常具體的方法，教你如何用筆墨去錶現雲的層次、厚度和動態，如何讓雲霧纏繞山峰，形成一種朦朧而神秘的美感。這一點是我在其他書中很少看到的。此外，書中對“草木”的刻畫也十分到位。作者強調要畫齣草木的“生命力”，而不僅僅是枝葉的堆砌。他會教你如何根據草木的生長習性，來錶現它們的姿態，如何用墨色的濃淡枯濕來錶現它們的質感。我嘗試按照書中的方法去畫，發現畫麵中的草木一下子就有瞭生機。這本書的文字也寫得極富文采，充滿瞭詩意，讀起來就如同在欣賞一幅幅美麗的畫捲。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是對自然的一種熱愛和對生活的一種感悟。
評分我一直以來都對中國山水畫情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠體現自然之美、人文之情的作品。《中國畫技法一點通·山水篇3：山川寫生》這本書，可以說是我近年來閱讀過的最滿意的一本。它並沒有流於俗套，而是以非常深入和係統的方式，講解瞭山水畫寫生的要領。最讓我印象深刻的是，書中對“山體結構”的分析，遠比我之前看過的任何一本同類書籍都要細緻。作者不僅僅告訴我們如何去畫山，而是引導我們去理解山體的形成過程，去感受山體內部的骨骼和肌理。他通過對不同類型山川的寫生示範，講解瞭如何運用各種皴法來錶現山體的岩石結構、土壤質感以及植被覆蓋。比如，對於那些陡峭的懸崖，他會教你如何用剛勁的綫條和飛白來錶現其險峻；對於那些連綿的山巒，他又會教你如何用層層疊疊的皴擦來錶現其厚重和綿延。此外，書中關於“樹木”的畫法，也讓我耳目一新。作者強調要畫齣樹的“靈魂”，而不是簡單的枝葉組閤。他詳細講解瞭不同季節、不同品種的樹木在光影下的變化，以及如何通過筆墨的濃淡枯濕來錶現樹乾的蒼勁、枝葉的繁茂。我尤其喜歡他描繪老樹的技法，寥寥幾筆，卻能將樹的滄桑和生命力錶現得淋灕盡緻。這本書的版式設計也十分精美，插圖高清，構圖考究，每次翻閱都如同一次藝術的熏陶。它讓我明白，寫生不僅僅是技巧的訓練，更是對自然的一種感悟和錶達。
評分任何對模型飛行感興趣的人如果能很好地理解和掌握飛行器的理論，將會從中受益，從而不會犯一些嚴重的配平和操縱方麵的錯誤；而那些設計或是製作模型的人則能進一步改善模型。除此之外，空氣動力學本身也是一項十分有意義的研究工作，也給模型飛行這項運動增添瞭更深層次的迷人魅力。
評分不錯
評分《模型飛機空氣動力學》空氣動力學本身也是一項十分有意義的研究工作，也給模型飛機這項運動增添瞭更深層次的迷人魅力。
評分現在幾乎所有的“自由飛”模型的布局和配平采用的都是花哨的不遵循基本原則的設計，這並不是說這些模型就飛得不好，事實證明他們能夠飛好。但是，當重心落在機身上錯誤的位置時，會給為穩定性和安全性所不得不進行的配平造成瞭不必要的睏難。實際上，對於低速飛行的模型來說，如果把重心的位置放在當前一直流行的位置上，在性能上會有一定的損失。這種模型能占上風的原因就是模型愛好者飛得非常有技巧而忽視其內在的毛病。偏愛這種方式配平的人使用瞭數學公式推導其閤理性，但結果證明是錯誤的。
評分中國畫曆史悠久、內涵豐富，並有著獨特的個性與魅力。中國畫的畫科在中國特定的傳統文化背景下，分類也完全有彆於西方繪畫，具有多樣性和特殊性，分有人物、山水、花鳥、走獸等科。
評分中國畫曆史悠久、內涵豐富，並有著獨特的個性與魅力。中國畫的畫科在中國特定的傳統文化背景下，分類也完全有彆於西方繪畫，具有多樣性和特殊性，分有人物、山水、花鳥、走獸等科。
評分《模型飛機空氣動力學》空氣動力學本身也是一項十分有意義的研究工作，也給模型飛機這項運動增添瞭更深層次的迷人魅力。
評分，閱讀瞭一下，寫得很好，中國畫曆史悠久、內涵豐富，並有著獨特的個性與魅力。中國畫的畫科在中國特定的傳統文化背景下，分類也完全有彆於西方繪畫，具有多樣性和特殊性，分有人物、山水、花鳥、走獸等科。學習山水畫有三個階段臨摹、寫生、創作。臨摹階段尤為重要，是學習山水畫的基礎階段，其中，在此階段中初學者可先從簡單的樹、石著手，再由淺至深。本書是中國畫技法一點通之山水篇1，著重為你講解中國畫中的樹、石、水、雲等基本畫法，讓你瞭解和熟練地掌握山水畫獨特的造型、結構語言及山水畫的基本筆墨技巧等。範本具有易、簡、精的特點，同時也具有一定的係統性，能使初學者看得清、讀得懂，初學者可在不長的時間裏初步掌握山水畫的基本畫法與技巧。，，。
評分價性比高，下次還買。很不錯
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