摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 乔恩·芬恩著，刘刚译

图书标签:

摇滚吉他
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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103042083

版次：1

商品编码：11271601

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：2

具体描述

内容简介

　　摇滚吉他中的大量语言都是在连复段中呈现的。所谓连复段（Riff），就是在歌曲中不断重复的简短音乐片段，被当作是歌曲中的“标记”。连复段就是当我们听音乐时，吉他手所弹奏的那些优美的曲调。它使我们想要去弹吉他，它也很有趣，有时非常简单的演奏听上去便会十分美妙。

作者简介

　　乔恩·芬恩，在伯克利音乐学院吉他系执教多年，现在任教授。他的乐队-Jon Finn Group，以他们出色的巡演和发行的CD（《Don't Look so Serious》——Legato唱片公司1994年和Wicked-SEP唱片公司1998年）享誉世界。1996年，乔恩·芬恩开始在全国性的吉他杂志上撰写每月教学专栏。他的乐队、他的教学以及他发表的文章都对现代电吉他演奏的发展作出了贡献。他的演出及录音都邀请了许多非常著名的吉他手，如约翰彼得鲁奇、温尼·摩尔、安迪-蒂蒙斯和史蒂夫-莫尔斯、纽约客·沃伊斯、科林·雷伊、戴比-雷诺兹以及许多其他艺术家。乔恩还和波士顿流行交响乐团一起，进行了全球性的演出。他和他们共同录制了两张格莱美提名唱片（《The Celtic Album》《The Latin Album》），三张流行唱片（《My Favorite Things》《A Splash of Pops》《Sleigh Ride》）和美国国家足球联盟的主题曲。他也在许多现代音乐剧全国巡演中进行演奏，如《Rent》《Mamma Mia！》《Aida》《Joseph and the Amazing Technicolor Dream coat》《Copacabana》等。乔恩还有许多其他吉他教学著作。

内页插图

前言/序言

音乐史的深度挖掘：一部关于经典摇滚乐的编年史书名：摇滚乐脉动：从布鲁斯根源到七十年代的史诗书籍简介：本书带领读者深入探索摇滚乐从其诞生之初，跨越半个多世纪的跌宕起伏与辉煌历程。这不是一本关于技巧的书籍，而是一部充满洞察力的音乐人类学著作，旨在解析摇滚乐如何从边缘的青年文化，演变成影响全球社会、政治和艺术思潮的主流力量。我们将聚焦于音乐形态的演变、关键人物的哲学思想，以及时代背景如何塑造了这些不朽的声响。第一部分：熔炉的诞生——摇滚乐的根基与早期爆发（1940s末 - 1950s中叶）本部分将追溯摇滚乐的血脉源头，着重剖析美国南方布鲁斯、乡村音乐、福音歌曲以及节奏与布鲁斯（R&B）之间的复杂交织。我们不再停留于简单的“谁先唱了摇滚乐”的争论，而是深入探讨这些音乐流派如何在一个种族隔离的社会背景下，通过黑人音乐家和白人模仿者的传播，实现文化上的融合与碰撞。我们将详细分析猫王（Elvis Presley）的革命性意义，不仅仅是他的舞台魅力，更在于他如何成为文化断裂点上的一个符号——一个将“黑人音乐”的原始能量注入主流白人家庭客厅的媒介。同时，我们会深入研究小理查德（Little Richard）和巴迪·霍利（Buddy Holly）等先驱者在音乐结构上进行的创新，例如更具侵略性的钢琴演奏、更清晰的吉他音色，以及对歌曲主题的颠覆性表达。这一时期的核心议题是“叛逆”与“社会焦虑”。在战后经济繁荣的表象下，青年一代感受到的疏离感是如何通过三和弦的简单结构，爆发出惊人的社会能量。我们会通过当时的新闻报道、青少年杂志的评论，来重构那个充满道德恐慌的时代氛围。第二部分：英国入侵与风格的分化（1960s初 - 1960s中叶）随着约翰·列侬和保罗·麦卡特尼等英国音乐家的登场，摇滚乐的地理中心开始转移。本章将重点剖析“英伦入侵”不仅仅是一次音乐的输出，更是一场文化自信的重建。披头士（The Beatles）如何从模仿美国布鲁斯音乐开始，逐步发展出超越原型的创作能力，并影响了流行音乐制作的方方面面。同时，我们将对比“甲壳虫”的流行与“滚石乐队”（The Rolling Stones）对原始布鲁斯精神的坚守。滚石乐队的形象塑造，即“坏男孩”的标签，是如何在与披头士的对比中，确立了摇滚乐中“反体制”这一核心价值的。此外，本部分还将详细介绍早期迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的萌芽。在美国西海岸，例如旧金山的“夏天之爱”运动，音乐如何开始承载更深层次的哲学思考和药物文化的影响。吉他音效（如哇音踏板、失真效果）的引入，不再仅仅是装饰，而是成为表达意识扩张的语言工具。第三部分：概念的宏大与吉他的革命（1960s末 - 1970s初的鼎盛时期）这是摇滚乐艺术性的巅峰期，音乐的野心达到了前所未有的高度。我们将探讨“概念专辑”的兴起，例如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和谁人乐队（The Who）如何利用专辑这一载体，讲述连贯的故事或探讨宏大的社会议题。音乐结构变得更加复杂，引入了管弦乐编排、爵士乐的和声手法，甚至是对古典音乐形式的致敬。核心章节将聚焦于吉他演奏的“超级巨星”现象。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何彻底重塑了电吉他的表现力，将音色本身视为一种创作元素，而非仅仅是旋律的载体。随后，我们将分析吉他独奏在七十年代初期的演变，从布鲁斯根源的延伸到重金属（Heavy Metal）的雏形。诸如吉米·佩奇（Jimmy Page）和埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）等人的演奏风格，不仅是技术上的展示，更是音乐家在舞台上进行“个人宣言”的方式。这一时期的摇滚乐，其规模和商业运作也达到了顶峰。大型体育场演出的普及，使得音乐会本身成为一种社会事件。我们将分析这种“巨型化”对音乐创作本体带来的积极与消极影响。第四部分：风格的细分与内在张力的爆发（1970s中叶）七十年代中期，摇滚乐开始内部分化，以应对前一阶段的“过度宏大化”。本章重点分析三种主要的张力方向： 1. 艺术摇滚（Art Rock）的精致化与内省：探讨如何将前卫的实验性推向主流，注重舞台视觉效果和音乐的复杂性，例如早期皇后乐队（Queen）的戏剧性，以及焦点乐队（Focus）的技巧展示。 2. 硬摇滚（Hard Rock）的能量回归：分析AC/DC、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）等乐队如何在保留布鲁斯根基的同时，通过更重的鼓点和更强烈的吉他驱动力，建立起一种更直接、更具仪式感的现场体验。 3. 放克与灵魂乐的渗透：观察摇滚乐如何开始吸收黑人音乐（Funk/Soul）的节奏律动，例如滚石乐队后期作品中对放克鼓点和贝斯线条的借鉴，这标志着摇滚乐在寻求新的节奏动力。本书的结论部分将探讨，到七十年代末，摇滚乐看似达到了其商业和艺术表现的顶峰，但其内部已经孕育出对现状不满的声音——这些不满最终将催生出更加原始和直接的朋克（Punk）浪潮，为下一阶段的音乐革命埋下伏笔。全书通过对原始录音、珍贵文献的细致梳理，力求为读者呈现一幅清晰、有深度且充满细节的摇滚乐发展图景，解释那些标志性的音符背后所蕴含的时代精神。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也看过不少吉他教学书籍，但很多都偏重于理论或者是一些基础技巧的讲解，对于我这种已经有一定基础，但想深入某个特定风格的学习者来说，总觉得不够“接地气”。《摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张）》这本书，从书名就直接点明了主题，而且是针对那个我最爱的摇滚黄金年代，这简直是为我量身定做的。我对手册中的一些示例曲目非常感兴趣，像是Aerosmith、AC/DC早期的那些重型riff，都是我想要掌握的。更让我惊喜的是，书中配备了两张DVD光盘，这让我看到了学习的希望。我一直认为，理解连复段不仅仅是记住音符，更重要的是体会其中蕴含的律动感、力量感以及那种不羁的摇滚精神。DVD里的演示，我相信能帮助我更好地捕捉到这些微妙之处，比如吉他手是如何运用推弦、揉弦、闷音等技巧来塑造出极具个性的音色，以及他们是如何通过节奏的变化来营造出摇滚乐特有的爆发力和张力。我期待着通过这本书的学习，能够将那些经典的摇滚旋律，在自己的指尖上重新鲜活起来，让我的吉他演奏更具时代感和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的摇滚乐迷，60、70年代在我心中有着特殊的地位，那是一个充满变革和创造力的时代，而吉他正是那个时代摇滚乐的灵魂。一直以来，我都梦想着能够弹奏出那些经典老歌里令人震撼的吉他段落，那种充满力量和激情的连复段，总能让我热血沸腾。《摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张）》这本书的出现，无疑给了我一个绝佳的机会。我之所以对这本书如此看好，很大程度上是因为它专注于60、70年代的摇滚风格，这正是我一直以来追求的方向。书中提到的那些乐队和歌曲，如Cream、The Who、Jimi Hendrix等等，都是我心目中的摇滚图腾。更不用说它附带的两张DVD光盘了，这对于我来说简直是无价之宝。我深知，学习吉他连复段，光靠枯燥的乐谱是远远不够的，很多时候需要亲眼看到演奏者的动作，感受他们如何运用手指和拨片来制造出那些独特的音色和律动。DVD的教学模式，可以让我更直观地理解每一个音符背后的演奏技巧和音乐理念，这对于我这样一个喜欢沉浸式学习的人来说，是最好的补充。我已经迫不及待地想要深入其中，去学习那些传奇的吉他riff，去感受那个年代摇滚乐的原始魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对60、70年代的摇滚乐情有独钟，尤其是那些标志性的吉他riff，它们总能瞬间点燃我的激情。最近终于入手了这本书《摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张）》，迫不及待地翻阅起来。虽然我还没有完全深入研究，但仅仅是浏览目录和一些章节的介绍，就已经让我对接下来的学习充满了期待。书中列举的那些经典连复段，像是Led Zeppelin的《Whole Lotta Love》、Deep Purple的《Smoke on the Water》、Black Sabbath的《Iron Man》等等，都是我非常熟悉并且一直渴望能亲自弹奏出来的。我尤其看重它附带的DVD光盘，这对我来说简直是福音。我一直觉得光看谱子学吉他会有很多细节上的理解偏差，而视频教学能够更直观地展现演奏者的指法、拨弦方式以及音色处理，这对于提升我的弹奏技巧和还原原曲的精髓至关重要。我脑海中已经浮现出在我的老式Fender吉他上，用失真效果器奏出那些令人血脉贲张的riff的画面，想想就让人兴奋不已。这本书的出现，就像是一把钥匙，为我打开了通往那个辉煌年代摇滚吉他世界的大门，我迫切地想去探索其中的奥秘，去感受那个时代吉他手的狂野与创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满爆发力和标志性意义的吉他riff情有独钟，尤其是那些诞生于60、70年代黄金时期的摇滚乐。当时，吉他不仅仅是乐器，更是摇滚精神的载体，那些充满力量和个性的连复段，至今仍旧能深深地打动我。《摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张）》这本书，从名字上就精准地击中了我的兴趣点。我尤其期待书中对于那些经典乐队，例如Pink Floyd、The Kinks、The Yardbirds等早期作品中吉他连复段的分析。我总觉得，这些riff不仅仅是简单的音符组合，它们往往蕴含着乐队的灵魂和那个时代的独特氛围。更让我感到兴奋的是，这本书配备了整整两张DVD光盘。在如今这个视频教学盛行的时代，光盘的附加价值不言而喻。我坚信，通过DVD中详细的演奏示范，我能够更直观地学习到吉他手的指法、拨弦技巧，以及如何通过音色和节奏的变化来赋予连复段生命力。这对于我这样一个喜欢在实践中学习的人来说，是至关重要的。我渴望通过这本书的学习，能够将那些早已在我脑海中回响的经典riff，真正地掌握在自己的指尖上，用我的吉他重新演绎那个时代的摇滚乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够让我深入理解60、70年代摇滚吉他精髓的书籍，那些充满力量、节奏感和标志性旋律的连复段，是我一直以来学习的目标。《摇滚吉他连复段（60、70年代风格）（附DVD光盘2张）》这本书，正是我想象中能够满足我需求的。我对于书中列举的那些乐队和歌曲，像是The Rolling Stones、The Doors、The Animals等，都充满了深厚的感情，它们是定义了那个摇滚乐黄金时代的乐队。最让我惊喜和期待的，是这本书附带的两张DVD光盘。我一直认为，在学习吉他连复段时，纯粹的乐谱有时会显得苍白无力，而影像资料则能够提供最直观的学习体验。通过DVD，我可以清晰地观察到吉他手们的手部动作、拨弦力度、甚至是他们如何运用踏板效果器来塑造出独特的音色。这对于我理解那些看似简单却饱含深意的riff至关重要。我希望这本书能够带领我一步步地解构那些经典的吉他段落，让我不仅能够弹奏出音符，更能领会到其中蕴含的摇滚精神和那个时代的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

书不错。价格给力。就是运输。希望JD可以上点心。

评分☆☆☆☆☆

李开复

评分☆☆☆☆☆

挺好的,一直在京东买东西,不会错的.

评分☆☆☆☆☆

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，自古人们就推崇读书，到了现代社会科技高速发展，电视、网络各种媒体平台纷纷出现，可这并未减少人们对于读书的热情，读书就是思想的源泉，读书与健康成长紧紧相联，读书促进成长，成长离不开读书，这是我个人的理解，读书会使思想的源泉永不干枯。

评分☆☆☆☆☆

习惯性购买，全套收集齐了

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，弹着灵感。