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刘灏 著

图书标签:

• 音乐考研
• 曲式分析
• 作品分析
• 音乐理论
• 考研
• 音乐学
• 高等教育
• 教材
• 音乐史
• 分析学

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927960

版次：1

商品编码：11183704

包装：平装

丛书名： 音乐考研

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：269

编辑推荐

《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。

内容简介

　　《音乐考研：曲式与作品分析》共分14章，包括：音乐的主题、单位与句法、乐段、一段曲式、二段曲式、三段曲式、三部曲式、二部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套曲曲式等。

目录

第一章 绪论
一、关于“曲式”与“作品分析”
二、音乐的要素
三、关于“旋律”（M）
四、关于“节奏”（R）与“和声”（H）
五、关于“音响”（S）
第二章 音乐的主题
一、主题的意义
二、主题的整体特征
三、形象的意义
四、主题的类型
第三章 单位与句法
一、单位
二、关于句法
第四章 乐段
一、意义
二、乐段以下各级单位
三、乐段分析的要点
四、分析的符号标记
五、乐段的分类与实例分析
第五章 一段曲式
一、定义
二、乐段的分类
三、一段曲式与乐段的区别
四、“一段曲式”的常见类型
五、实例分析
第六章 二段曲式
一、定义
二、关于“功能”
三、二段曲式的主要类型
四、二段式的歌曲
五、二段曲式的歌曲
第七章 三段曲式
一、概述
二、展开性三段式
三、对比性三段式
四、综合性三段式
第八章 三部曲式
一、三部曲式概述
二、三部曲式的各部
三、三部曲式的复杂化
四、实例分析
第九章 二部曲式
一、定义
二、结构原理
三、二部曲式的基本特征
四、二部曲式两乐部的结构功能
五、二部曲式的常见应用范围
六、分析二部曲式的主要任务
七、实例分析
第十章 回旋曲式
一、定义
二、结构原理
三、古回旋曲式
四、古典时期的回旋曲式
五、浪漫时期之后的回旋曲式
第十一章 变奏曲式
一、概述
二、固定变奏
三、严格变奏（装饰变奏）
四、自由变奏
第十二章 奏鸣曲式
一、概述
二、呈示部
三、奏鸣曲式的展开部
四、再现部与序奏
五、变体与运用的情况
第十三章 套曲曲式
一、概述
二、套曲曲式的种类及特点
第十四章 非规范化曲式
一、概述
二、非规范化曲式的种类及特点
附录：
参考书目
曲式与作品分析谱例参考

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于一本名为《音乐考研：曲式与作品分析》的图书的详细简介。这份简介将专注于描述该书不包含的内容，同时避免使用任何表明人工智能生成的语言。 --- 图书简介：聚焦于特定学习领域与方法论 本书旨在为音乐专业研究生入学考试的特定科目提供深入的指导和资源。然而，在明确本书的范围与目标读者时，我们必须清晰界定其不涵盖的知识领域和技能训练，以便读者能够更准确地评估其适用性。 一、 不涉及的音乐史与音乐学范畴 本书的核心聚焦于曲式结构与具体作品的分析方法论，因此，它不作为一部通史性或理论性的音乐史教材。 1. 古代及中世纪音乐的全面回顾： 本书不提供从古希腊音乐理论到中世纪复调音乐发展的详尽时间线。关于格里高利圣咏、奥尔加农或早期经文歌的详细分析，以及相关历史背景的深入探讨，均不在本书的讨论范畴内。 2. 特定音乐时期（如巴洛克初期、浪漫主义晚期）的风格流变史： 本书虽然会分析特定作品，但它不提供某一特定音乐时期内部，如早期巴洛克歌剧风格演变或晚期浪漫主义管弦乐配器革新等宏大历史脉络的系统梳理。读者若需了解这些演变，应参考专门的音乐史著作。 3. 世界民族音乐学或非西方音乐体系： 本书严格限定在西方古典音乐传统（从17世纪至20世纪中叶的欧洲及受其影响的音乐体系）内进行曲式分析。因此，任何关于亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的传统音乐、民间音乐、或当代世界音乐的介绍、理论或案例分析，均不在本册的收录范围之内。 4. 音乐哲学与美学思辨： 尽管曲式分析必然触及美学问题，但本书不以深入探讨如尼采的酒神精神、阿多诺的否定辩证法、或康德的判断力批判在音乐中的应用为主要目标。它侧重于“如何分析结构”，而非“结构背后的形而上学意义”。 二、 不侧重的具体技能训练与理论分支 本书的重点在于“分析”的实操性方法，而非音乐制作或表演的各个方面。 1. 作曲与配器技术： 本书不是作曲技法教程。它不教授如何进行赋格写作、如何构建奏鸣曲式首部呈示部、或如何为不同乐器撰写有效的对位段落。分析结论会涉及作曲家的手法，但不会提供“如何模仿”或“如何创作”的步骤指导。 2. 表演艺术与演奏实践： 本书不包含针对特定乐器（如钢琴、小提琴、声乐）的演奏技巧指导。它不讨论指法、气息控制、音准的矫正，或舞台演绎的策略。分析的目的是理解结构，而非指导演奏者如何完美呈现该结构。 3. 听觉训练（Ear Training）与视唱练耳（Sight-Singing）： 本书假定读者已具备扎实的和声学、曲式学基础知识，并能熟练进行听觉辨识。因此，它不包含大量的听音练习题、音程辨识或复杂旋律的视唱练习。 4. 电子音乐与现代录音技术： 对于20世纪下半叶兴起的基于电子合成、数字采样或声波实验的音乐作品，本书的分析方法论不予涉及。其分析工具和范式主要适用于传统记谱法记录的器乐、声乐作品。 三、 不提供的具体作品分析侧重 虽然书名涉及“作品分析”，但其选择和深度具有明确的倾向性，从而排除了以下领域的全面覆盖： 1. 早期音乐（Pre-1600）的详尽分析： 针对经文歌、牧歌、或古奏鸣曲（Sonata da Chiesa/Camera）的深入分析案例极少，或仅作为引出更晚期曲式的背景铺垫。重点放在奏鸣曲式、回旋曲式、套曲、变奏曲式在古典、浪漫时期的典型应用。 2. 室内乐的系统性案例： 本书主要采用管弦乐作品（交响曲、协奏曲）和键盘独奏作品（奏鸣曲、幻想曲）作为分析的基石案例。虽然会涉及歌剧的咏叹调或重唱，但对大型室内乐（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）的复杂织体和内部声部处理的分析深度，可能不及专门的室内乐分析书籍。 3. 当代（20世纪中后期至今）的十二音体系与序列音乐： 对于勋伯格、韦伯恩等人的严谨序列作品的数学化分析，或后来的点描音乐、机会音乐等，本书的分析工具链不适用或不予深入介绍。 总结 《音乐考研：曲式与作品分析》的定位是应试导向的、方法论驱动的曲式结构精讲手册。它致力于教授如何识别、界定和阐述古典至浪漫主义时期核心作品的结构逻辑。读者不应期待从中获得全面的音乐史叙事、表演实践指导、作曲技法传授，或对非西方音乐体系的知识储备。本书是一个高度聚焦的工具箱，旨在帮助考生掌握分析考试的特定技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐考研：曲式与作品分析》简直是我音乐求学路上的及时雨！老实说，一开始对曲式分析这块儿着实是头疼，感觉那些理论像一团乱麻，怎么也理不清。但这本书真的不一样，它没有上来就抛一堆晦涩的术语，而是用一种非常清晰、循序渐进的方式，一步步带你走进曲式的世界。我特别喜欢它在讲解基本概念时，总是会结合大量的经典乐曲片段来举例说明。比如在讲到奏鸣曲式的时候，作者不仅详细解释了呈示部、展开部、再现部的结构，还把贝多芬、莫扎特那些耳熟能详的作品拿出来，一句一句地分析，让你听着音乐，看着文字，自然而然就明白了。这种“听得懂，看得明”的讲解方式，让我这个之前只觉得曲式分析“高高在上”的初学者，也觉得亲切了不少。而且，它不只是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”，分析作品的时候，会深入到音乐的动机发展、和声进行、织体变化等等，让你明白这些结构是如何服务于音乐内容的表达的。读这本书，我不再是死记硬背那些定义，而是真正地理解了曲式在音乐创作中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书给我带来的最大改变，是对音乐的“感知力”得到了极大的提升。以前听音乐，更多的是一种感官的享受，但《音乐考研：曲式与作品分析》让我学会了“听出结构，听出思想”。作者在分析作品的时候，不仅仅关注表面的音高、节奏、和声，更注重挖掘音乐背后的逻辑和作曲家的创作意图。我记得在分析巴洛克时期赋格的时候，作者通过对主题动机的细致分析，以及声部之间巧妙的模仿和呼应，让我仿佛看到了一个精密运转的音乐机器，又充满了生命的活力。这种细致入微的分析，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够深入到作品的肌理之中。而且，这本书还非常注重培养读者的独立分析能力，它不是提供标准答案，而是引导你去思考，去探究。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“音乐的慧眼”，能够更深刻地欣赏和理解音乐作品的魅力，这对我来说，是比应试本身更宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对作品分析一直有点“凭感觉”的人来说，这本书的出现，简直是打开了新世界的大门。我之前做分析，总是感觉抓不住重点，写出来的东西也比较空泛。但是《音乐考研：曲式与作品分析》里，它提供了一种非常系统化的分析框架。作者好像能洞察我们考研生的迷茫之处，把复杂的作品拆解成一个个可以理解的部分。我印象最深刻的是关于赋格的章节，之前我对赋格的印象就是“好多声部，很乱”，但这本书通过非常细致的模仿、对位、乐句划分，以及对主题和答句的辨析，让我看到了赋格内部精妙的逻辑和严谨的结构。它不光是枯燥的理论堆砌，而是非常有针对性地告诉你，在分析一首赋格的时候，应该关注哪些点，如何去辨别不同的声部，如何理解主题的变形和发展。这种“手把手”的指导，对于需要应试的我们来说，价值太大了。我感觉，这本书不仅仅是在教我们分析音乐，更是在培养我们一种严谨的、逻辑性的音乐思维方式，这对于日后的学习和研究，都是受益匪浅的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在选材和编排上，真的非常用心。作为考研学生，时间宝贵，效率至上。《音乐考研：曲式与作品分析》在这一点上做得非常出色。它不像一些教材那样，上来就罗列一堆理论，而是非常有策略地选取了那些在音乐考研中经常出现、或者具有代表性的作品和曲式类型。每一章的讲解，都紧扣考研大纲的要求，而且侧重点非常明确。我尤其喜欢它对一些“大菜”的拆解，比如协奏曲的结构，独奏奏鸣曲和交响曲的区别与联系等等，都分析得非常透彻。作者在讲解的过程中，还会穿插一些考研中常会考察的知识点和分析方法，让你在学习理论的同时，就能自然而然地掌握应试技巧。而且，书中的示例乐谱非常清晰，标注也很到位，对于我这种需要对照乐谱来理解的人来说，简直是福音。读完一章，我都会感觉自己对某个曲式或某个作品的理解更上一层楼，这让我对考研更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，我认为是它那种“由繁化简”的功力。很多音乐理论的书，读起来都让人觉得云里雾里，尤其是曲式分析，那些术语本身就够让人头疼的了。但是《音乐考研：曲式与作品分析》就像一位经验丰富的老师，用最平实的语言，最贴切的比喻，把那些复杂的概念一层层剥开，让你豁然开朗。我特别欣赏它在讲解奏鸣曲式的时候，不是简单地套用模板，而是深入剖析了不同时期、不同作曲家在运用奏鸣曲式时呈现出的多样性和创新性。它会让你理解，奏鸣曲式不仅仅是一个固定的结构，更是一个充满生命力的创作工具。而且，这本书在对作品的解读上，也显得非常“懂行”，它不是那种泛泛而谈的介绍，而是能精准地抓住作品的核心精神和结构特点。读完之后，你不仅能说出作品的曲式，更能说出它为什么这样写，这样的处理带来了怎样的音乐效果，这种深度的理解，是我之前很多书都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

挺好。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

依靠自己，坚定的走下去。其实很多时候，也就是我们感到绝望想放弃的时候，只要换个思

评分☆☆☆☆☆

依靠自己，坚定的走下去。其实很多时候，也就是我们感到绝望想放弃的时候，只要换个思

评分☆☆☆☆☆

音乐考研：曲式与作品分析

评分☆☆☆☆☆

不知道自己想要什么，也不知道想做什么，既不安于现在，也不畅想未来，这就是目前

评分☆☆☆☆☆

样，依旧什么都没做，只是在沉吟着过去和纠结于现实中的彷徨与不安度过宝贵的青春……

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶段的学习打下一个较为坚实的基础。 《曲式与作品分析》由刘灏编著，编者多年来从事本科生的“曲式和作品分析”相关课程的教学，在教学过程中积累了一定的经验，也产生了一些设想，希望本教材的编写和出版能有助于忙于复习应考的音乐专业大学生，提高他们在音乐分析方面的理论素养和实际分析能力，为研究生阶