具体描述
内容简介
《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。
英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。
作者简介
迈珂·苏立文（MichaelSullivan，1916～2013），出生于加拿大蒙特利尔，幼年随父母移居英国。英国艺术史家，汉学家，牛津大学荣休院士。苏立文是20世纪第一个系统地向西方世界介绍中国现代美术的西方人，是当代西方中国现代美术史研究的学术泰斗。著有《二十世纪中国艺术》、《中国山水画的产生》、《中国艺术简史》、《中国艺术》、《东西方艺术的交汇》、《二十世纪中国美术和美术家》等。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，好的艺术书籍，应该能引领读者进入艺术的殿堂，而非仅仅是知识的堆砌。《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，正是我寻觅的那种能够打动人心、激发思考的艺术读物。 书的开篇就以一种非常诗意的方式，阐述了“山水”在中国文化中的独特地位，认为它不仅仅是自然的描绘，更是中国人精神世界的投射。我被作者充满感情的笔触所吸引，仿佛能听到千百年来，中国人与山水之间那份深厚的情感连接。这种宏大的叙事，让我觉得这本书不仅仅是在谈论艺术，更是在解读一种中国人的生活哲学和审美情趣。 书中对中国山水画发展历史的梳理，既有清晰的脉络，又有独到的见解。作者并没有简单地罗列年代和画家，而是深入分析了不同时期山水画风格的形成原因，以及这些风格如何反映了当时的社会文化和哲学思想。我尤其对作者对唐代山水的雄浑与宋代山水的精妙的对比分析印象深刻，以及他对元代文人画所强调的“写意”精神的解读。 让我印象最深刻的是，作者对于“意境”的深刻剖析。他解释了中国山水画并非追求对景物的精确模仿，而是通过对景物的提炼和升华，来传达画家的主观情感和哲学思考。他详细介绍了“笔墨”在山水画中的作用，以及如何通过“虚实相生”、“计白当黑”等艺术手法，来营造出一种超越具体物象的深远意境。这种对“意”的强调，是中国山水画区别于西方绘画的关键，也正是它最吸引我的地方。 书中对历代名家名作的赏析，更是精彩纷呈。作者不仅仅是描述画面的构图和色彩，而是深入挖掘出每一幅画背后的故事，解读画家创作时的心境，以及作品所蕴含的哲学思想。我记得他对南宋画家梁楷《泼墨仙人图》的解读，让我体会到了那种寥寥数笔、神形兼备的写意山水画风格，以及画家不拘泥于形式、自由洒脱的精神。 我还非常赞赏书中对中国山水画“哲学观”的探讨。作者将山水画视为中国人“天人合一”哲学理念的艺术体现，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生的感悟。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的思想深度远超一般艺术画册。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的装帧设计也十分精美，每一幅画作的印刷质量都非常高，细节清晰可见，色彩饱满。作者在文字和图片之间的配合也非常恰当，图片能够很好的印证和补充文字的论述，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其中的艺术内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国山水画的求知欲，更重要的是，它拓展了我对艺术、对文化、对人生的理解。这本书就像一位智慧的长者，静静地在那里，等待着每一个有心人去探索和发现。 我非常乐意将这本书推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中，找到属于自己的那份“山川悠远”的情感共鸣。
评分这本书我是在一个偶然的机会下发现的，书名《山川悠远：中国山水画艺术》就带着一种诗意和远方的感觉，让我忍不住想要一探究竟。我一直对中国传统艺术有浓厚的兴趣，而山水画更是其中我最喜欢的一种形式，它总是能以一种含蓄而深邃的方式，触动人心最柔软的部分。 这本书的开篇并没有直接切入艺术史的叙述，而是从一个非常宏大的视角，讲述了“山水”在中国文化中的独特地位。作者用充满感情的笔触，描绘了中国人如何在大山大水之间寻找精神慰藉，如何将自然的壮丽与人生的哲思融为一体。这种开篇方式非常吸引人，它让我感觉到，这本书不仅仅是在讲绘画，更是在讲述一种生活方式，一种精神追求。 书中对中国山水画发展脉络的梳理，堪称典范。它不是那种枯燥的年代记，而是将各个时期的代表性风格、画家及其作品，有机地串联起来。我特别喜欢作者对唐宋山水画的解读，他深刻地分析了盛唐时期山水的浑厚与气魄，以及宋代山水画的精工与细腻，并将其与当时的社会文化背景相结合，让我对这些画作的理解更加深入。 更让我着迷的是，作者对“意境”的阐释。他没有停留在简单的概念描述，而是用大量的例子，生动地解释了中国山水画是如何通过“以形写神”，来传达画家的内心感受和对自然的感悟。他详细讲解了“笔墨”的运用，比如不同的皴法如何表现山石的纹理，不同的线条如何勾勒树木的形态，但这一切的最终目的，都是为了服务于“意”。这种对“意”的强调，是中国山水画区别于西方写实绘画的关键，也正是它最吸引我的地方。 书中精选的名家名作赏析，更是让我受益匪浅。他不会简单地赞美画作有多么美，而是会深入剖析画面的构图、色彩、笔触，以及这些元素是如何共同营造出一种独特的艺术氛围。我记得他对张择端的《清明上河图》山水部分的解读，让我看到了在繁华市井的背后，依旧隐藏着中国文人对山水情怀的寄托。 我还非常欣赏作者对“留白”艺术的深刻阐述。他解释了留白在中国山水画中的重要作用，它不仅仅是画面上的空白，更是艺术家留给观者想象的空间，是一种“计白当黑”的哲学智慧。这种对“虚”的运用，让画面更加空灵、悠远，充满了无限的意趣。 这本书的视觉呈现也非常出色，每一幅画作的印刷质量都非常高，细节清晰可见，色彩也相当准确。这让我能够近距离地欣赏到这些传世名作的风采，仿佛置身于博物馆之中。作者在文字和图片之间的配合也非常默契，图片很好的支撑了文字的论述，让阅读体验更加丰富。 总而言之，《山川悠远：中国山水画艺术》是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的杰出读物。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇让我了解中国传统文化和哲学思想的窗口。它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我更加懂得如何去感受生活中的美。 我还会时不时地翻阅这本书，每次都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。它就像一位循循善诱的良师，又像一位知心的密友，总能在不经意间给我带来惊喜和启迪。我真心推荐这本书给所有对中国山水画感兴趣的朋友，相信你们也一定会爱上它。
评分我原本以为《山川悠远：中国山水画艺术》这本书会是一本硬邦邦的学术著作，充斥着晦涩的理论和密密麻麻的专业术语，没想到它读起来如此令人愉悦。刚开始翻阅，我就被书中如诗如画的文字所吸引，作者的笔触极其细腻，仿佛带着我穿越了时空的洪流，亲身感受中国山水画的千年演变。 书中对“山水”的定义，并非简单地局限于地理风貌，而是将其上升到了中华民族精神象征的高度。作者娓娓道来，讲述了中国人如何从古至今，都在山水中寄托情思，体悟人生。我尤其被书中关于“自然观”的探讨所打动，它让我明白了，中国山水画不仅仅是描绘自然，更是中国人与自然和谐共生、天人合一的哲学理念在艺术上的体现。 在梳理中国山水画的发展历程时，作者展现了他深厚的学识和独到的见解。他没有采取流水账式的叙述，而是将历史脉络与艺术风格的演变巧妙地结合在一起。例如，他分析唐代山水的雄浑大气，与当时国家强盛、对外交流频繁的时代背景相呼应；他解读宋代山水的精巧雅致，则与当时理学思想的兴起、士大夫阶层审美情趣的转变紧密相连。这种深入浅出的分析，让我对中国山水画的发展有了更加立体和深刻的认识。 我对书中关于“笔墨意趣”的讲解尤为着迷。作者不仅介绍了各种笔墨技法，更重要的是，他深入剖析了这些技法背后所蕴含的精神内涵。他阐述了“皴法”是如何模拟山石的质感，“点苔”又是如何增添画面的生机，但这一切的最终目的，都是为了传达画家的“意”。他用生动的语言解释了“意境”的深远，以及中国山水画如何通过“少即是多”的艺术手法，给观者留下无限的想象空间。 书中精选的名家名作赏析，更是让我大饱眼福。每一幅画作都被赋予了新的生命。作者不再只是简单地介绍画面内容，而是挖掘出每一幅作品背后的故事、画家创作时的心境，以及它们在艺术史上的价值。我记得他对巨然《层岩叠壑图》的解读，让我体会到了那种“烟笼寒沙，水茫茫”的江南水墨意境，感受到了画家对隐逸生活的向往。 我还很欣赏书中对“留白”艺术的阐释。作者指出，中国的山水画并非追求全盘覆盖，而是懂得“避虚就实”，通过巧妙的留白，营造出空间的层次感和视觉的冲击力。这种“虚实相生”的艺术手法，让我联想到了中国哲学中的“无中生有”，在艺术上得到了极好的诠释。 更让我欣喜的是，这本书的排版设计非常精美，图片质量极高，每一幅画作都仿佛带着油墨的香气扑面而来。作者在文字和图片之间的平衡把握得恰到好处，既有引人入胜的文字解读，又有高清精美的画作展示，形成了一种完美的阅读体验。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，让我对中国山水画有了颠覆性的认识。它不再是冰冷的艺术史陈述，而是充满了人文关怀和哲学思考的艺术瑰宝。我从中不仅学到了知识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对自然的热爱和对美的追求。 每次翻开这本书，都能从中汲取新的养分。它就像一位智慧的长者，静静地在那里，等待着每一个有心人去探索和发现。我愿意将这本书推荐给每一个热爱生活、热爱艺术的朋友，相信你们也能从中找到那份属于自己的“山川悠远”之感。
评分这本书我是在一家小书店偶然翻到的，书名《山川悠远：中国山水画艺术》就吸引了我。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是水墨画，觉得它有一种难以言说的东方韵味。拿到书的时候，我其实并没有抱太高的期望，因为市面上关于艺术的书籍实在太多了，很多都流于表面，泛泛而谈。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被深深地吸引住了。 开篇的引言就非常引人入胜，它没有直接介绍画家的生平或者画作的技法，而是从中国人的“山水情结”讲起，娓娓道来。作者用极其优美的文字描绘了中国人如何在大山大水之间寻找精神寄托，如何将自然之美内化为一种哲学观。我读着读着，仿佛自己也置身于巍峨的山峦之间，或是潺潺的溪流旁，那种宁静致远的感受扑面而来。 接着，书中详细地介绍了中国山水画的发展脉络，从最初的萌芽，到魏晋时期的初步形成，再到唐宋的巅峰，直至元明清的传承与演变。我尤其喜欢它对不同时期风格的梳理，比如唐代山水的雄浑壮阔，宋代山水的精巧细腻，元代文人画的山水，明清的程式化与个性化等等。作者并没有简单地罗列，而是深入分析了每个时代背景对山水画风格的影响，以及不同流派画家是如何继承和创新的。 我特别对书中对“意境”的阐述印象深刻。它解释了中国山水画不仅仅是对景物的客观描绘，更是画家内心世界的抒发，是“气韵生动”的体现。作者引用了许多经典的诗词和画作，将文字与画面完美结合，让我更加理解了“言有尽而意无穷”的艺术魅力。这种对“神似”的追求，是中国山水画区别于西方写实绘画的重要特征，也是我一直着迷的地方。 书中还穿插了许多对具体名作的赏析，比如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、马远的《寒江独钓图》等等。作者不仅仅是描述画面的构图和色彩，更是试图解读画家在创作时的心境，以及这些作品在历史上的地位和影响。他会从山石的皴法、树木的画法、云水的处理等方面进行细致的分析，但又不会让人觉得枯燥，反而像是在和一位经验丰富的鉴赏家一同品读名作。 我还很欣赏书中对中国山水画中“留白”的处理的讲解。作者阐述了留白不仅仅是画面上的空白，更是艺术家留给观者想象的空间，是“计白当黑”的艺术哲学。这种留白赋予了画面呼吸感和无限的张力，让观者能够沉浸其中，与画面产生对话。这让我联想到中国哲学中的“无为而无不为”，在艺术中得到了完美的体现。 对于我这个普通读者来说，这本书最可贵之处在于它的可读性。虽然是艺术类书籍，但作者的语言非常生动流畅，没有使用过于晦涩的专业术语。即便是对于初学者，也能轻松理解其中的精髓。而且，书中大量的精美插图，高质量的印刷，更是让每一幅画作都栩栩如生，仿佛触手可及。 这本书让我对中国山水画有了全新的认识。它不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于中国人精神世界和哲学思想的书。它让我看到了山川的壮丽，也看到了人心的高远。我合上书本的时候，感觉自己的内心被一种难以言说的宁静和力量所充盈，仿佛也经历了一场精神的远游。 我还会时不时地翻阅这本书，每次阅读都会有新的感悟。有时候，我会对着画作端详许久，试图揣摩画家的心思；有时候，我会仔细品味作者的文字，感受字里行间的诗意。这本书就像一位循循善诱的老师，又像一位知心的朋友，总是能在不经意间给予我启发和慰藉。 总而言之，《山川悠远：中国山水画艺术》是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的优秀读物。它不仅能够满足我对中国山水画的求知欲，更能引导我深入思考艺术与人生的关系。我强烈推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的那份“山川悠远”。
评分我一直认为，真正好的艺术书籍，不应该只是冰冷的理论堆砌，而应该能带着读者走进艺术的世界，去感受、去体悟。而《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，无疑做到了这一点。我是在一个朋友的推荐下得知这本书的，拿到手后，我并没有急着去细读，而是随意地翻看了几页，就被书中那种独特的魅力所吸引。 作者在开篇就抛出了一个非常引人深思的问题：为何“山水”在中国人的文化中占据如此重要的地位？他并没有给出标准答案，而是用一种诗意盎然的笔触，描绘了中国人自古以来对山水的依恋，以及将自然之美内化为一种精神寄托的传统。我读着读着，仿佛看到了古代文人墨客们，在山间隐居，在水边垂钓，他们的生活方式和艺术创作，都与山水有着密不可分的联系。 这本书对中国山水画发展史的梳理，非常清晰且富有逻辑。它从萌芽期讲起，一直到明清时期的演变，每个阶段的代表性画家和作品，都被作者赋予了生动的解读。我特别欣赏他对唐宋时期山水画风格转变的分析，他认为这与当时社会经济、思想文化的变化息息相关。这种宏观的视角，让我对山水画的理解不再局限于画面本身，而是将其置于更广阔的历史背景之下。 我一直对中国山水画的“气韵生动”和“意境”非常感兴趣，但常常觉得难以捉摸。这本书对此进行了非常深入和独到的阐释。作者详细讲解了“笔墨”在山水画中的作用，包括勾、皴、染、擦等技法，但他更强调的是，这些技巧最终是为了“传神”、“达意”。他用大量的篇幅来解读“意境”的构成，以及中国山水画如何通过“虚实相生”、“计白当黑”等手法，来营造出一种超越具体物象的深远意境。 书中对具体名作的赏析，更是精彩纷呈。作者并非简单地描述画面，而是试图解读画家在创作时的心境，以及作品所蕴含的哲学思想。我记得他对北宋画家李唐的《万壑松风图》的解读，让我体会到了那种笔墨苍劲、气势磅礴的山水画风格，以及画家所要表达的坚韧不拔的精神。 让我惊喜的是，这本书还探讨了中国山水画与中国哲学思想的联系。作者将山水画视为中国人“天人合一”哲学理念的艺术体现，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生的感悟。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的思想深度远超一般艺术画册。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的另一个亮点是它的精美装帧和高品质印刷。每一幅画作都呈现得淋漓尽致，细节清晰可见，色彩饱满。作者在文字和图片之间的配合也非常恰当，图片能够很好的印证和补充文字的论述，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其中的艺术内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国山水画的求知欲，更重要的是，它拓展了我对艺术、对文化、对人生的理解。我将会反复阅读这本书，每一次都能从中获得新的启发和感悟。 我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、艺术和哲学感兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中找到属于自己的那片“山川悠远”。
评分我一直认为，优秀的艺术书籍，不仅要带人认识艺术，更要引导人去思考艺术与生活的关系。《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常温和而引人入胜的方式，把我带入中国山水画的宏大世界。 作者在开篇就点明了“山水”在中国文化中的特殊地位，认为它不仅仅是自然景观，更是承载着中国人精神寄托和哲学观念的载体。这种宏观的视角，让我觉得这本书的立意很高，不仅仅是停留在绘画技法的层面。我被作者的文字所吸引，仿佛置身于千百年前的中国，感受着古人对山水的敬畏与热爱。 书中对中国山水画发展历史的梳理，条理清晰，深入浅出。它不仅仅是罗列事件，而是将不同时期山水画风格的演变，与当时的社会文化、哲学思想紧密地结合起来。我尤其对作者对宋代山水画的分析印象深刻，他阐述了宋代士大夫阶层审美情趣的转变，以及理学思想的兴起，如何共同塑造了宋代山水画精巧细腻、注重写实的风格。 让我着迷的是，作者对“意境”的解读。他解释了中国山水画并非追求对景物的写实描绘，而是通过对景物的提炼和升华，来传达画家的主观情感和哲学思考。他详细讲解了“笔墨”在山水画中的作用，以及如何通过“虚实相生”、“计白当黑”等艺术手法，来营造出一种超越具体物象的深远意境。这种对“意”的强调，是中国山水画区别于西方绘画的关键，也正是它最吸引我的地方。 书中对历代名家名作的赏析，更是精彩绝伦。作者不仅仅是描述画面的构图和色彩，而是深入挖掘出每一幅画背后的故事，解读画家创作时的心境，以及作品所蕴含的哲学思想。我记得他对马远、夏圭等南宋画家的“一角山水”的解读，让我明白了这种“简练”的背后，其实是中国文人追求“空灵”和“意趣”的体现。 我还非常赞赏书中对中国山水画“哲学观”的探讨。作者将山水画视为中国人“天人合一”哲学理念的艺术体现，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生的感悟。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的思想深度远超一般艺术画册。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的装帧设计也十分精美，每一幅画作的印刷质量都非常高，细节清晰可见，色彩饱满。作者在文字和图片之间的配合也非常恰当，图片能够很好的印证和补充文字的论述，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其中的艺术内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国山水画的求知欲，更重要的是，它拓展了我对艺术、对文化、对人生的理解。这本书就像一位智慧的长者，静静地在那里，等待着每一个有心人去探索和发现。 我非常乐意将这本书推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中，找到属于自己的那份“山川悠远”的情感共鸣。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是知识的传授，更重要的是能够激发读者内心的共鸣。《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，无疑达到了这个标准。它以一种充满人文关怀的笔触，带领我走进了中国山水画的深邃世界。 书的开篇就以一种诗意的方式，阐述了“山水”在中国文化中的独特地位，它不仅仅是自然的描绘，更是中国人精神世界的投射。我被这种宏大的叙事所吸引，仿佛能感受到千百年来，中国人与山水之间那份深厚的情感连接。这种开篇方式，让我觉得这本书不仅仅是在谈论艺术，更是在解读一种中国人的生活哲学。 书中对中国山水画发展历史的梳理，既有清晰的脉络，又有独到的见解。作者并没有简单地罗列年代和画家，而是深入分析了不同时期山水画风格的形成原因，以及这些风格如何反映了当时的社会文化和哲学思想。我尤其对作者对宋代山水画的分析印象深刻，他阐述了宋代士大夫阶层审美情趣的转变，以及理学思想的兴起，如何共同塑造了宋代山水画精巧细腻、注重写实的风格。 让我着迷的是，作者对于“意境”的深刻剖析。他解释了中国山水画并非追求对景物的精确模仿，而是通过对景物的提炼和升华，来传达画家的主观情感和哲学思考。他详细介绍了“笔墨”在山水画中的作用，以及如何通过“虚实相生”、“计白当黑”等艺术手法，来营造出一种超越具体物象的深远意境。这种对“意”的强调，是中国山水画区别于西方绘画的关键，也正是它最吸引我的地方。 书中对历代名家名作的赏析，更是精彩纷呈。作者不仅仅是描述画面的构图和色彩，而是深入挖掘出每一幅画背后的故事，解读画家创作时的心境，以及作品所蕴含的哲学思想。我记得他对明代画家沈周《庐山高图》的解读，让我体会到了那种超然物外、高风亮节的山水画意境，以及画家对隐逸生活和高尚品格的追求。 我还非常赞赏书中对中国山水画“哲学观”的探讨。作者将山水画视为中国人“天人合一”哲学理念的艺术体现，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生的感悟。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的思想深度远超一般艺术画册。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的装帧设计也十分精美，每一幅画作的印刷质量都非常高，细节清晰可见，色彩饱满。作者在文字和图片之间的配合也非常恰当，图片能够很好的印证和补充文字的论述，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其中的艺术内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国山水画的求知欲，更重要的是，它拓展了我对艺术、对文化、对人生的理解。这本书就像一位智慧的长者，静静地在那里，等待着每一个有心人去探索和发现。 我非常乐意将这本书推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中，找到属于自己的那份“山川悠远”的情感共鸣。
评分刚拿到《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态，毕竟艺术类的书籍，有些会写得过于学术化，让人望而却步。然而，翻开这本书，我立刻就感觉到了它的不同寻常。它不像我之前看过的某些艺术史书籍那样，上来就堆砌名人名作和专业术语，而是以一种非常平和、亲切的方式，带领我走进中国山水画的世界。 作者在开篇就强调了“山水”对于中国人而言，并不仅仅是地理意义上的山川湖海，更是承载了深厚文化情感的载体。我特别喜欢他提到的那种“望山而思，临水而鉴”的情怀，仿佛千百年来，中国人都在山水之间寻找着自我，寻找着精神的归宿。这种哲学层面的解读，一下子就拉近了我与艺术的距离，让我觉得山水画不再是遥不可及的殿堂之物，而是与我们的生活息息相关的。 书中对中国山水画历史的梳理也非常清晰，从萌芽到发展，再到各个朝代的特点，都有条不紊地介绍。但我最欣赏的，是作者在介绍历史变迁时，并不是简单地罗列事件，而是深入分析了当时的社会背景、哲学思想、文人观念是如何渗透到山水画的创作中的。比如，他解释了为什么宋代山水画如此注重写实和细节，以及文人画的兴起又是如何让山水画更加强调诗意和个人情感的表达。 我之前一直觉得，中国山水画最迷人的地方在于它的“气韵生动”，但总是说不清它到底是怎么实现的。这本书给了我一个非常好的解释。作者详细地分析了“笔墨”在山水画中的重要性，包括各种皴法、点苔、勾勒等技巧，但更重要的是，他强调了这些技巧是为了更好地表达画家的“意”。他用了大量的篇幅来阐释“意境”这个概念，告诉我山水画不仅仅是“形似”，更是“神似”，是通过对景物的提炼和升华，来传达一种超越具体物象的情感和哲学思考。 书中收录的名画和名家的介绍也让我大开眼界。比如，他解读范宽的《溪山行旅图》时，不仅仅描述了山势的雄伟，还分析了画中人物与山水的比例关系，以及这种处理方式可能蕴含的隐喻。再比如，对马远、夏圭等南宋画家的“一角山水”的解读，让我明白了这种“简练”和“留白”的背后，其实是中国文人追求“空灵”和“意趣”的体现。 让我感到惊喜的是，这本书还探讨了中国山水画的“哲学观”。作者将山水画与道家、儒家思想联系起来，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生、宇宙的思考。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的深度远远超出了我对一本艺术画册的预期。 这本书的另一大优点是它的视觉呈现。每一幅画作的印刷质量都非常高，色彩还原度很好，让我能够近距离地欣赏画作的细节。而且，作者在选择插图时，也很有讲究，每一幅画都恰好能佐证他文字中的观点，形成一种图文并茂、相得益彰的效果。 读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解不再停留在“好看”的层面，而是能够体会到其中蕴含的深刻文化内涵和哲学思考。它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我更加欣赏中国人对于“意”的独特追求。 总的来说，《山川悠远：中国山水画艺术》是一本既有广度又有深度的艺术鉴赏读物。它用通俗易懂的语言，为我打开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门，让我领略到了中国山水画的博大精深和独特魅力。我非常庆幸能在这本书中获得如此丰富的精神食粮。
评分当我拿起《山川悠远：中国山水画艺术》这本书时，我期待的是一场关于绘画技法的枯燥讲解，但这本书却给了我巨大的惊喜。它以一种温婉而深刻的方式，将我带入了一个充满诗意和哲思的艺术世界。 作者在开篇就着重强调了“山水”在中国人心目中的特殊意义，不仅仅是自然的景物，更是精神的寄托，是中国人哲学观念和审美情趣的载体。这种视角让我觉得，这本书不仅仅是在介绍山水画，更是在解读一种东方特有的生活哲学和生命态度。我被这种宏大的叙事所吸引，仿佛能听到千百年来，中国人与山水对话的回响。 书中对中国山水画历史的梳理，既有清晰的脉络，又有独到的见解。作者没有简单地罗列年代和画家，而是深入分析了不同时期山水画风格的形成原因，以及这些风格如何反映了当时的社会思潮和文化风尚。我尤其喜欢他对唐代山水的雄浑与宋代山水的精妙的对比分析，以及他对元代文人画所强调的“写意”精神的解读。 让我印象深刻的是，作者对于“意境”的深刻剖析。他解释了中国山水画并非追求对景物的精确模仿，而是通过对景物的提炼和升华，来传达画家的主观情感和哲学思考。他详细介绍了“笔墨”的重要性，以及各种笔法、墨法的运用如何服务于“意”的表达。这种对“意”的追求，让我对中国山水画的欣赏，提升到了一个新的高度。 书中对历代名家的经典作品的赏析，更是我阅读的重点。作者不是简单的介绍画面的内容，而是挖掘出每一幅画背后的故事，解读画家创作时的心境，以及作品在历史上的意义。我记得他对宋代画家范宽《溪山行旅图》的讲解，让我体会到了那种“山高水长”的壮阔感，以及画家对自然的敬畏之情。 我还非常赞赏书中对“留白”艺术的深入探讨。作者指出，中国的山水画不仅仅有“墨”，更有“白”，而“白”是“墨”不可或缺的组成部分。这种“计白当黑”的艺术手法，赋予了画面以呼吸感和无限的想象空间，让我联想到了中国哲学中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”的辩证思想。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的装帧设计也十分考究，每一幅画作的印刷都非常精美，细节清晰，色彩还原度高。这使得我在阅读过程中，能够更好地欣赏到这些传世名作的风采，仿佛置身于一个艺术的殿堂。 总而言之，这本书是一次精神的洗礼，也是一次艺术的启迪。它让我更加深刻地理解了中国山水画的博大精深，也让我对中国人与自然的关系有了更深的思考。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于生活、关于哲学的书。 我非常愿意将这本书推荐给每一位对中国传统文化和艺术有兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中，找到属于自己的那份“山川悠远”的情感共鸣。
评分我一直对中国传统文化怀有深深的喜爱，而山水画更是其中我最为着迷的一种艺术形式。它总能以一种含蓄而深邃的方式，触动人心最柔软的部分。《山川悠远：中国山水画艺术》这本书，正是我一直寻觅的那种能够带领我深入了解山水画的优秀读物。 这本书的开篇就非常有吸引力，它没有直接切入艺术史的叙述，而是从中国人的“山水情结”谈起，娓娓道来。作者用充满诗意的语言，描绘了中国人如何在大山大水之间寻找精神寄托，如何将自然的壮丽与人生的哲学思考融为一体。这种宏大的叙事，让我一下子就被吸引住了，仿佛能感受到千百年来，中国人与山水对话的回响。 书中对中国山水画发展脉络的梳理，非常清晰且富有逻辑。它不仅仅是罗列年代和画家，更是深入分析了不同时期山水画风格的形成原因，以及这些风格如何反映了当时的社会文化和哲学思想。我尤其对作者对唐代山水的雄浑与宋代山水的精妙的对比分析印象深刻，以及他对元代文人画所强调的“写意”精神的解读。 让我印象最深刻的是，作者对于“意境”的深刻剖析。他解释了中国山水画并非追求对景物的精确模仿，而是通过对景物的提炼和升华，来传达画家的主观情感和哲学思考。他详细介绍了“笔墨”在山水画中的作用，以及如何通过“虚实相生”、“计白当黑”等艺术手法，来营造出一种超越具体物象的深远意境。这种对“意”的强调，是中国山水画区别于西方绘画的关键，也正是它最吸引我的地方。 书中对历代名家名作的赏析，更是精彩纷呈。作者不仅仅是描述画面的构图和色彩，而是深入挖掘出每一幅画背后的故事，解读画家创作时的心境，以及作品所蕴含的哲学思想。我记得他对北宋画家郭熙《早春图》的解读，让我体会到了那种生机勃勃、春意盎然的山水画风格，以及画家对自然细致入微的观察。 我还非常赞赏书中对中国山水画“哲学观”的探讨。作者将山水画视为中国人“天人合一”哲学理念的艺术体现，分析了画家是如何在画面中融入对自然规律的理解，以及如何通过描绘山水来表达对人生的感悟。这种跨学科的解读，让我觉得这本书的思想深度远超一般艺术画册。 《山川悠远：中国山水画艺术》这本书的装帧设计也十分精美，每一幅画作的印刷质量都非常高，细节清晰可见，色彩饱满。作者在文字和图片之间的配合也非常恰当，图片能够很好的印证和补充文字的论述，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其中的艺术内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对中国山水画的求知欲，更重要的是，它拓展了我对艺术、对文化、对人生的理解。这本书就像一位智慧的长者，静静地在那里，等待着每一个有心人去探索和发现。 我非常乐意将这本书推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友，相信你们也一定会在这本书中，找到属于自己的那份“山川悠远”的情感共鸣。
评分一本好书，给大家推荐。
评分东西不错，但对于京东这狗血的系统，要给个大大的差评，购物清单都没地方下载，按照客服的提示“购物清单在订单号后面”实际根本就没有！
评分还没开，看完追加评价
评分包装质量很好，送货速度快！内容很好！
评分感觉写的还可以和我们的书视角不太一样
评分真的需要这样的好书，几十年过去了，观点居然仍然有意义。不过彩版图太少了，有的图根本看不清楚。其实很多图在别的艺术类书中都有彩版，说明可以获得彩版版权。希望再印时能增加彩版。
评分很好的书，特别喜欢，也推荐了朋友们
评分非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。非常好的一本书。
评分盯了很久了，可算是购入了，不过是老公要的，哈哈?
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