世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程 [Colour Painting Using the Full Palette] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Diane Edison 著，步晶晶 译

图书标签:

• 绘画教程
• 油画
• 绘画技巧
• 艺术
• 艺术教育
• 色彩
• 绘画
• 戴安娜·爱迪生
• 经典绘画
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313492

版次：1

商品编码：11249525

包装：平装

丛书名： 世界经典绘画教程

外文名称：Colour Painting Using the Full Palette

开本：16开

出版时间：2013-06-01

页数：184

字数：356000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》原版自2008年至今保持在欧美绘画类图书的绝对畅销地位，是不可多得的优秀绘画教程力作，被绘画爱好者奉为“油画基础入门学习圣经”作者戴安娜·爱迪生在教程中大量选用欧美优秀油画作品作为讲解绘画技法的对比案例，让你在学习油画的过程中不仅切实掌握到丰富的、当今最流行、最时尚的油画绘画技法知识，同时对油画王国里的最新创作风格有更多了解。
　　通过《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
　　《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

内容简介

　　《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》为“世界经典绘画教程”系列图书之一，其原版图书《ColioutPainting（UsingtheFullPalette）》于2008年出版，在欧美畅销至今，是不可多得的优秀油画教程书。
　　作者首先讲解了绘制油画的设计原理、视觉元素以及油画的色彩知识，然后详细讲解了湿压湿画法、湿压干画法以及威尼斯绘画技法的绘画工具和方法，最后对如何选取油画风景画、肖像画、抽象画的主题和内容，以及如何评价油画作品和使用油画颜料的注意事项都做了简明扼要的介绍。

作者简介

戴安娜·爱迪生（Diane Edison）是一位知名美术教育家，擅长教授油画等画种，他的书讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动。书中画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，被欧美很多国家读者喜欢。

内页插图

目录

第1章 视觉元素和设计原理
视觉元素
点和线
形状
纹理
空间和深度
明暗度和色彩
设计原理
调和
平衡
简洁
大小和比例
核心和焦点
节奏和动态感

第2章 通过调色了解色彩
色轮和彩色色卡
利用黑色和白色
暖色和冷色
为调色准备好一个调色板
颜料偏好：油画颜料还是丙烯颜料？
颜料的溶剂
制作色轮
制作方法
在上色过程中清洗画笔
调色：油画颜料和丙烯颜料
控制丙烯颜料变干的时间
制作彩色色卡图
如何调出多彩的灰色
如何调出单色灰
制作方法
基本绘画用品
收拾干净，并为第二天的绘画做好准备工作
画笔的保养

第3章 第一种绘画技法：湿压湿
准备好绘画基料和画布
准备好木画板
把画布铺在拉伸画架上
准备好绘画用的基料
给画布上涂底漆
使用预先设计的、拉伸的、上过底漆的画布
稳固的拉伸画框结构
手钻：安全与健康
开始绘画
选择题材
构图：使用取景器
绘制一张打底的素描草图
负空间
选择一个焦点进行构图
运用光线：明暗对照法
反射色
准备好调色板
窥视孔取景器
运用黑白色
选择画笔
运用湿压湿的方法作画
运用对比
湿压湿技法
何时收笔

第4章 第二种绘画技法：湿压干和薄涂画法
选择好静物并摆放好位置
画一张打底的素描
用调色板调色
保持第一层颜料稀薄
在画作上涂第一层颜料
薄涂画法
薄涂画法
完成画作
上清漆

第5章 第三种绘画技法：威尼斯绘画技法
选择静物并摆好位置
准备好石膏底子并涂上底色
准备好打底的素描草图
第一层颜色：画单色的底层色：制造暗色调值
釉料溶剂
第二层颜色：添加高光部分
最后涂一层透明的颜料层
用全色域调色板调出透明色

第6章 主题和内容
风景画
肖像画
肖像画的绘制过程
抽象画

批评、健康和安全
融合他人批评和自我批评
什么是自我批评？
批评的目的是什么？
如何将批评的消极气馁化作动力源泉？
有关绘画和木工房、工作室的健康和安全问题
油画颜料和丙烯颜料
松节油和其他有毒的化学制品
预防松节油和其他有毒化学用品泄露的措施
工具和设备
关于健康的普遍建议
木工房的安全问题

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前言/序言

《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程 [Colour Painting Using the Full Palette]》 创作理念与价值： 《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程 [Colour Painting Using the Full Palette]》并非简单罗列技法，而是深入探索色彩的本质与绘画的灵魂。本书旨在引导读者跳出固有思维，拥抱“全调色盘”的无限可能性，让色彩成为表达情感、塑造形体、营造氛围的强大工具。我们相信，真正的绘画并非束缚于少数几种颜色的选择，而是源于对光影、质感、情绪的深刻理解，并通过丰富而和谐的色彩语言得以淋漓尽致地展现。 本书特色与内容梗概： 第一部分：色彩的语言——打破藩篱，解放你的调色盘 重新认识色彩： 本部分将从基础出发，但绝非止步于此。我们将深入探讨色彩的物理属性（光谱、波长）、生理感知（色彩对比、对比度）以及心理联想（色彩的情感效应、文化象征）。我们将揭示色彩之间错综复杂的关系，例如互补色、类似色、分割互补色等，并着重讲解如何在实际创作中运用这些关系来创造视觉冲击力与和谐感。 “全调色盘”的意义： 传统油画教程常局限于基础的红、黄、蓝三原色加上白、黑等。本书将挑战这一观念，鼓励读者拥抱更为丰富的调色盘。我们将详细讲解如何利用几乎所有可用的颜色来调出微妙的色彩变化，如何避免“脏色”的产生，以及如何通过精确的色彩混合来达到前所未有的写实度和表现力。这不仅仅是颜料的堆叠，更是对色彩构成体系的深刻理解。 色彩的感知与错觉： 艺术家不仅要了解色彩的属性，更要掌握如何引导观众的视觉感知。本部分将深入探讨色彩在不同光照条件下的变化，以及如何利用色彩对比、明度、饱和度来营造立体感、空间感和体积感。我们将通过大量案例分析，展示色彩如何影响形状的感知，如何创造视觉焦点，甚至如何巧妙地制造视觉错觉。 情绪与色彩的共鸣： 色彩是表达情感最直接的语言。我们将探讨不同色彩组合所引发的不同情绪反应，例如冷色调的宁静与忧郁，暖色调的激情与温暖。本书将指导读者如何根据想要表达的主题和情感，有意识地选择和运用色彩，让画面说话，触动观者的内心。 第二部分：形体的塑造——色彩中的光影与结构 光影的色彩学： 光影是塑造形体的关键，而光影本身也蕴含着丰富的色彩信息。我们将颠覆“阴影就是黑色”的传统观念，深入讲解在不同光源（日光、灯光、阴天）下，阴影区域所呈现的丰富色彩。学习如何观察并捕捉物体表面反射的色彩，以及环境色对物体的影响。 明度与色彩的关系： 明度（亮度）是色彩感知的重要维度。本书将重点讲解如何在不同明度下运用色彩来区分物体、区分层次、塑造体积。我们将探索如何通过微妙的明度变化来增加画面的层次感，以及如何利用高明度与低明度的对比来突出主体。 色彩的质感表现： 不同的材质，如丝绸的光泽、皮革的粗糙、玻璃的透明，都要求艺术家运用不同的色彩处理方式。本部分将深入讲解如何通过色彩的饱和度、笔触以及色彩的冷暖变化来表现物体的不同质感。例如，如何用细腻的冷色调表现光滑的金属，如何用粗犷的暖色调表现粗糙的泥土。 色彩的结构分析： 即使是最具表现力的色彩，也需要服务于形体结构的准确性。我们将引导读者如何从色彩的角度去分析物体的基本结构和解剖关系，如何利用色彩的明暗过渡来描绘物体的三维形态。 第三部分：景物的描绘——自然色彩的奥秘与艺术化表达 天空与云彩的色彩： 天空并非简单的蓝色，日出日落时的绚烂色彩，阴雨天的压抑色调，都充满了丰富而微妙的变化。本书将详细讲解如何捕捉不同时间和天气下天空的色彩层次，以及如何描绘云彩的体积感和光影效果。 水与玻璃的色彩： 水的透明、反射和折射特性，以及玻璃的晶莹剔透，是油画中极具挑战性的描绘对象。我们将探索如何通过精确的色彩混合和笔触来表现水的流动感、光泽感，以及玻璃的折射和反射的色彩变化。 植物的色彩生态： 从叶片的翠绿到花朵的斑斓，再到秋叶的层叠色彩，植物的色彩变化无穷。本书将引导读者深入观察植物的色彩生态，理解叶片正面与背面的色彩差异，以及不同光源下植物色彩的变化。 风景中的色彩和谐： 风景画的魅力在于整体氛围的营造。我们将学习如何观察和分析风景画中色彩之间的相互关系，如何利用色彩来统一画面，并创造出具有感染力的空间感和季节感。 第四部分：人物的刻画——色彩中的生命与灵魂 肤色的复杂性： 人类肤色并非单一的肉色，而是由多种色彩交织而成。本书将深入讲解如何分析不同肤色（冷肤色、暖肤色、黄种人、黑种人等）的色彩构成，以及如何在不同光照条件下调出逼真而富有生命力的肤色。 光影下的脸部表情： 光影的变化能极大地影响脸部表情的传达。我们将学习如何利用色彩的明暗变化来塑造脸部轮廓，强调五官的立体感，并捕捉微妙的情绪变化。 衣物的色彩表现： 服饰的材质、褶皱、光泽，都需要通过色彩来生动地呈现。本书将指导读者如何根据衣物材质的不同，运用相应的色彩和笔触来表现其质感，以及光影如何在衣物上投射出丰富的色彩变化。 人物情感的色彩传递： 人物画的灵魂在于情感的表达。我们将探讨如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来暗示人物的性格、情绪和内心状态，让观众能够与画中人物产生情感共鸣。 第五部分：创作实践与进阶——融会贯通，探索你的个人风格 从临摹到创作： 本部分将提供一系列具有挑战性的临摹范例，引导读者通过模仿经典作品来学习和掌握各种色彩技法。同时，我们将鼓励读者在临摹的基础上，逐渐加入自己的理解和创新，开启独立创作的旅程。 写生与色彩速写： 现场写生是提升色彩观察能力和表现力的最佳途径。本书将提供写生练习的指导，包括如何快速捕捉景物的色彩关系，以及如何进行色彩速写以训练敏锐的色彩感知。 不同绘画风格的色彩应用： 从古典写实到印象派的跳跃色彩，再到表现主义的强烈色彩，我们将探讨不同绘画风格在色彩运用上的特点和技巧，帮助读者拓展视野，理解色彩的多样化表达。 色彩构图的艺术： 色彩不仅是颜料的堆砌，更是构图的重要组成部分。我们将学习如何利用色彩的对比、呼应、平衡来引导观众的视线，增强画面的整体感和视觉冲击力。 建立你的个人色彩体系： 最终，本书的目标是帮助读者建立属于自己的色彩理解和运用体系。我们将鼓励读者不断尝试、反思和总结，最终形成独特的个人绘画风格。 总结： 《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程 [Colour Painting Using the Full Palette]》是一本面向所有热爱油画的艺术爱好者和专业画家的实用指南。它将带领您走出色彩的迷雾，掌握调色板上的无限可能。无论您是初学者还是有一定基础的画家，本书都将是您提升绘画技艺、激发创作灵感、实现艺术梦想的宝贵财富。通过本书，您将不再惧怕色彩，而是学会如何让色彩成为您手中最强大的画笔，描绘出令人惊叹的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的艺术思维方式。戴安娜·爱迪生在书中展现出的对光影、色彩和构图的独到见解，让我对油画艺术的理解上升到了一个新的高度。她并没有拘泥于死板的规则，而是鼓励我们去观察、去感受、去创新，用自己的眼睛去发现美，用自己的心去表达美。我特别欣赏书中关于“捕捉瞬间”的理念，她如何通过笔触和色彩的结合，将转瞬即逝的光影和情感定格在画布上，这让我深思。很多时候，我们只是机械地模仿，而忽略了画面背后所蕴含的情感和故事。这本书教会我，绘画不仅仅是对现实的复制，更是对内心世界的探索和表达。她分享的关于如何从生活中汲取灵感，如何将主观情感融入客观描绘的经验，对我来说是弥足珍贵的。我记得她提到了一个关于“感受风的流动”的例子，如何通过不同的笔触和色彩来表现风吹动树叶的动态，让我不禁拍案叫绝。这种将抽象感受转化为具象表达的能力，是我一直以来梦寐以求的。这本书让我明白，一个优秀的画家，不仅仅要掌握技巧，更要拥有一颗敏感而富有洞察力的大脑，以及一颗能够与世界进行深度对话的心灵。我不再仅仅满足于画出“像”的东西，而是渴望画出“有灵魂”的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的艺术之旅，仿佛与戴安娜·爱迪生本人一同漫步在她的画室，感受着她创作时的心跳与呼吸。书中的每一个步骤、每一个细节都被阐述得淋漓尽致，用一种非常易于理解的方式，将复杂的油画技法拆解开来，让我这个初学者也能茅塞顿开。我印象最深刻的是关于色彩的运用，书中不仅仅是简单地介绍冷暖色调的搭配，更是深入剖析了色彩在情感表达中的作用，以及如何通过色彩来塑造空间的深度和氛围。例如，书中提到的“色彩的呼吸”概念，让我对如何让画面“活”起来有了全新的认识。我一直以来都觉得自己的画面缺乏生命力，总是显得有些僵硬，而这本书则给了我解决问题的钥匙。她讲解的关于如何利用微妙的色彩变化来表现光线的照射角度和质感，更是让我惊叹不已。我曾多次尝试表现阳光透过窗户洒在地板上的那种温暖的光晕，但总是显得生硬而缺乏层次，而书中提供的案例和讲解，让我明白原来可以通过叠加不同饱和度和明度的色彩来达到如此逼真的效果。此外，书中对笔触的运用也进行了详尽的阐述，从最初的底稿绘制到最后的细节刻画，每一个笔触的走向、力度和方向，都被赋予了特定的意义。我一直以来都习惯用一种较为平滑的方式去绘制，导致画面看起来缺乏动感，而这本书则鼓励我尝试更加大胆和自由的笔触，去捕捉物体表面的纹理和光泽。我迫不及待地想要将这些新学到的技巧运用到我的实践中，去创作出更加充满生命力和情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书籍质量本身也让我非常满意，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本绘画教程来说至关重要。我之前购买过一些绘画书籍，往往因为纸张粗糙或者印刷模糊，导致画面细节难以辨认，大大影响了学习效果。而这本《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》在这方面做得非常出色，每一张插图都色彩饱满，细节清晰，无论是笔触的纹理还是色彩的过渡，都能够被我看得一清二楚，极大地提高了我的学习效率。我尤其喜欢书中对细节的刻画，那些微妙的光影变化，那些色彩的细腻层次，在这样的印刷质量下，都得到了完美的呈现。我曾多次尝试在其他书中寻找书中展示的某种色彩效果，但因为印刷质量不高，总觉得差了点什么，而这本书则让我感受到了前所未有的清晰度和真实感。它就像一个高质量的放大镜，将艺术家创作时的每一个细微之处都展现在我面前，让我能够更深入地理解她的创作思路和技法。这种精良的制作，本身就传达了一种对艺术的尊重和对读者的负责任态度，让我觉得这本书物超所值。

评分☆☆☆☆☆

戴安娜·爱迪生在书中分享的创作理念，让我重新审视了艺术与生活的关系。她不仅仅是将绘画视为一种技艺，更是将其看作一种与世界对话、与自我沟通的方式。她鼓励我们从日常生活中发现美，从平凡事物中挖掘灵感，并将自己的情感和思考融入到作品中。我一直以来都觉得自己的创作缺乏个性，总是试图模仿别人的风格，而这本书则让我明白，真正的艺术源于内心的真实表达。她提到了“用眼睛去画，用心去感受”的理念，让我对绘画有了全新的理解。我曾以为绘画就是技术上的精进，而这本书则让我意识到，情感的投入和对世界的感知同样重要。她分享的关于如何将一件简单的水果，通过色彩和笔触来赋予其生命和故事的例子，让我深受启发。我之前总是觉得我的静物画缺乏灵魂，而这本书让我看到了，原来即使是最平凡的物体，也可以通过艺术家的眼睛和心灵，焕发出动人的光彩。这种将生活观察和艺术创作紧密结合的理念，对我来说是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《世界经典绘画教程：戴安娜·爱迪生油画教程》是一本我非常推荐的绘画书籍。它不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术启蒙书，一本能够激发我们创作热情、提升我们艺术品位的书籍。它用一种非常亲切和易于理解的方式，将油画艺术的精髓展现出来，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获益匪浅。这本书的价值，远超其印刷和纸张的成本，它是一笔宝贵的精神财富。我将这本书视为我的艺术宝藏，会反复阅读，从中汲取灵感，不断提升自己的绘画水平。它让我对油画艺术充满了新的期待和信心，我迫不及待地想要将书中学习到的知识运用到我的创作中，去描绘出更加精彩的世界。这不仅是一本书，更是一扇通往艺术殿堂的大门，而戴安娜·爱迪生就是那位耐心的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种宁静而又充满生命力的色彩组合，仿佛艺术家刚刚放下画笔，空气中还弥漫着颜料的芬芳。在拿到书的瞬间，我就迫不及待地翻阅起来，尽管我并非科班出身，但多年来对艺术的热爱让我对油画的技巧始终抱有浓厚的兴趣。这本书的名字本身就充满了吸引力，"世界经典绘画教程"这几个字，预示着其内容蕴含着大师的智慧和精髓，而“戴安娜·爱迪生油画教程”则让我对这位艺术家充满了好奇，想知道她是如何将自己的绘画理念和实践经验倾囊相授的。我特别期待书中能够讲解一些基础的油画技法，比如如何调色，如何运用笔触，以及如何处理光影效果。同时，我也希望能够从中学习到一些构图的原则和色彩的运用技巧，让自己的绘画作品能够更加生动和富有表现力。书中的插图精美程度自然不必多说，我猜想一定充满了各种优秀的范例作品，能够给我带来灵感和启发。我期待着能从中看到那些经过时间考验的经典画作的分析，以及它们在当代的解读。这本书是否能帮助我突破瓶颈，将我对色彩的感知转化为实际的笔触，是我最关心的问题。总而言之，这本书给予了我一种强烈的期待，我希望它能成为我艺术道路上的一位良师益友，引导我探索油画艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我之前在学习油画的过程中，遇到过很多难以解决的技术瓶颈，比如如何处理皮肤的质感，如何表现丝绸的光泽，如何让画面中的静物看起来栩栩如生。在阅读了戴安娜·爱迪生的这本教程后，我感到豁然开朗。书中对于不同材质的表现，有着非常系统和深入的讲解。例如，在处理人物的皮肤时，她不仅仅强调了色彩的调和，更强调了对皮肤下血管、肌肉以及油脂分布的理解，并通过极其细腻的笔触和微妙的色彩变化来呈现出皮肤的真实触感。我之前总是觉得自己的肖像画看起来像“蜡像”，缺乏生命力，而这本书让我明白，关键在于对皮肤深层结构的理解和表现。同样，在表现丝绸的光泽时，她并没有简单地用高光来处理，而是通过对光线折射、反射以及丝绸本身纹理的细致观察，来呈现出那种流动而又细腻的光泽感，这让我受益匪浅。我曾多次尝试表现丝绸的柔软和光泽，但总是显得生硬而缺乏质感，而书中提供的多种方法，让我看到了新的可能性。她对于不同材质的解析，就像是在解剖物体，让我能够从根本上理解其构成，从而在绘画中更好地表现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面也提供了非常宝贵的指导。戴安娜·爱迪生讲解了各种经典的构图原则，例如三分法、黄金分割等，并分析了它们在不同作品中的运用。更重要的是，她强调了构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观众的视线，突出画面的主题，并传达特定的信息。我之前在构图方面总是比较随意，导致画面有时显得杂乱无章，缺乏重点。而这本书让我明白，一个好的构图是画面的灵魂，它能够让画面更具吸引力，更富有表现力。她还分享了如何打破常规，创造出更具个性和创意的构图的方法，这让我对构图有了全新的认识。我曾以为构图就是按照固定的法则来摆放物体，而这本书让我意识到，构图是一种创造性的过程，它需要根据画面的内容和想要表达的情感来灵活运用。她关于如何通过线条的走向来引导观众视线，如何通过物体的排布来营造画面的空间感和节奏感，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容安排循序渐进，从基础的工具介绍到复杂的技法讲解，都处理得恰到好处。即使是完全没有接触过油画的新手，也能按照书中的步骤一步一步地学习，不会感到无从下手。我尤其欣赏书中在讲解基础技法时，并没有因为它们的基础性而草草带过，而是用一种非常严谨和细致的态度来阐述，确保读者能够真正掌握。例如，关于如何握笔、如何蘸取颜料、如何清洁画笔等看似微小的细节，书中都进行了详细的图文并茂的讲解，这对于初学者来说，无疑是打下了坚实的基础。我曾经尝试过一些其他的油画教程，往往会跳过一些基础的步骤，直接讲解一些高深的技法，导致我学起来非常吃力，而这本书则让我感受到了扎实学习的乐趣。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进油画的世界，让我从一开始就建立了正确的学习方法和对油画的正确认知。这种细致的教学安排，充分体现了作者对初学者的关怀和对教学的专业性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画的色彩表现力感到着迷，但总是觉得自己的调色能力不足，无法调出心中想要的颜色。这本书在这方面给了我极大的帮助。书中不仅介绍了各种颜色的基本特性，还分享了大量的调色实例，从简单的三原色混合，到复杂的色彩渐变和对比，都进行了详细的讲解。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感语言”的阐述，她如何通过不同的色彩组合来传达喜悦、忧伤、宁静等不同的情感，让我对色彩有了更深层次的理解。我曾尝试过许多调色方法，但总觉得自己的画面色彩灰暗，缺乏生气，而这本书提供的调色方法，让我能够调出更加鲜活、更有表现力的色彩。她关于如何利用互补色来增强画面的对比度和视觉冲击力，以及如何通过邻近色来营造和谐统一的氛围的讲解，都让我茅塞顿开。我不再仅仅是机械地将颜料混合，而是开始理解色彩之间的相互关系，以及它们所能传达的情感信息。这种对色彩的深入解析，让我能够更加自信地运用色彩来表达自己的想法。

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挺好的，内容比较丰富，印刷不错

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书是好书不过只适合业余者！

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不错的书。

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妹妹买的书，质量应该可以的

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好评！！！

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好书

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很好很好很好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

油画教程比较系统，很好学的教程

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，朋友说不错，就是快递不咋地。