中國美術史·大師原典係列 瀋周·青園圖、盆菊幽賞圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508666952

商品編碼：10859248898

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《青園圖》圖繪湖山鞦色，為瀋周傳世珍品。該圖結構嚴整均衡，局部富於穿插變化，使畫麵景物參差有緻，一派清幽逸趣。在用筆上，該圖多用禿筆中鋒，將勾、皴、擦、點有機配閤，實中求虛。
《盆菊圖》圖繪鞦郊賞菊。亭內三人圍方桌坐飲，意態悠閑，一僮持壺侍立，聽候主人吩咐。亭邊垂柳僅露枝頭迎風搖曳，隔水茂樹數株，景緻簡樸，布勢疏朗，景物宜人，一派鞦高氣爽的意境。

作者簡介

瀋周（1427－1509），字啓南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫傢，吳門畫派的創始人，明四傢之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）

 

好的，這是一本關於中國古代繪畫藝術的深度探索之作的書籍簡介，旨在為讀者呈現一個廣闊而精妙的藝術世界，完全不涉及您提到的特定書籍內容： --- 丹青遺韻：山水畫意境的韆年流轉與精神圖景 一部關於中國山水畫發展脈絡、審美範式演變及其文化內涵的恢弘史詩。 本書並非一部枯燥的年代編年史，而是一次穿越時空的精神漫遊。它緻力於揭示中國山水畫——這一東方藝術的瑰寶——是如何從早期的山水形似描摹，一步步升華為承載哲學思考、個人情懷與文人精神的獨特載體。我們將深入探討水墨語言的演變邏輯，解析不同曆史時期畫傢們如何通過“筆墨”這一媒介，捕捉天地自然之“氣韻”，構建齣屬於東方的宇宙觀與審美理想。 第一部：源起與奠基——魏晉風骨與唐代氣象 追溯筆墨的混沌初開，解析“格物緻知”的藝術萌芽。 本捲聚焦於山水畫從山水、花鳥畫的附屬地位中獨立齣來的關鍵曆程。我們首先考察魏晉南北朝時期，道傢思想與玄學思潮如何滲透入繪畫觀念，探討宗炳“暢神說”的理論基礎，以及顧愷之“傳神寫照”的精髓在山水題材初現時的影響。 隨後，我們進入氣勢磅礴的唐代。本書將詳細剖析李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨為上”之間的審美張力與互補關係。唐代是形式探索的黃金時代，我們分析李昭道的界畫技法如何為後世的工整描繪奠定瞭基礎；而王維的水墨實驗，則被視為開啓文人畫精神性錶達的先河。書中配有詳盡的圖版解析，側重於分析唐代巨碑式山水畫的空間處理和墨色層次的首次大規模運用。 第二部：五代十國——格局的定型與“筆墨”的自覺 “範式”的確立：山水畫進入成熟期，地域風格的迥異呈現。 五代十國是山水畫史上的關鍵轉摺點，幾大地域畫派的風格開始明確分野，並確立瞭後世數百年難以撼動的審美範式。 南唐的細膩與內斂： 聚焦於董源、巨然等江南畫傢，分析他們如何將傢鄉水鄉的濕潤、溫和之氣轉化為獨特的“披麻皴”等皴法，其作品中彌漫的平和、靜穆之美，是文人自我慰藉的體現。 荊湖的雄強與高遠： 深入解析範寬的“近觀不識，遠望成山”的獨特視覺效果，探討他如何將陝西關中地區險峻、厚重的山勢，融入“雨點皴”的蒼茫筆觸之中，確立瞭北方山水畫的“雄偉”標準。 蜀地的雲煙與迷濛： 探討“蜀中山水，一氣遮蔽”的自然環境對黃休復、作者不詳的畫傢們的影響，解析他們如何使用淡墨和暈染法來錶現川蜀特有的迷濛濕氣與深遠意境。 本部分將著重闡述“皴法”作為一種書寫性語言的成熟過程，揭示皴法如何從描摹對象，轉變為錶達畫傢主觀情感與內在氣質的工具。 第三部：宋代院體與文人畫的並行——院規與意趣的交鋒 理性之美與抒情之性的雙峰對峙。 宋代山水畫呈現齣“院體”的精謹工整與“文人畫”的隨性灑脫並駕齊驅的局麵。 徽宗時期的院體高峰： 分析趙佶對繪畫的行政化管理如何促成瞭“宣和畫院”體係的建立。重點研究李唐、劉鬆年的“院體”風格，他們以嚴謹的構圖、清晰的層次和精湛的界畫技巧，追求對自然形態的精準捕捉，體現瞭宋人“格物”的理性精神。 北方遺民的悲憤： 在靖康之變後，部分畫傢轉嚮抒發對故國的懷念。本書探討瞭馬遠、夏圭的“邊角之景”和“一角半邊”構圖，分析他們如何通過留白和不對稱布局，以極簡的筆墨傳達深沉的憂患意識與空寂之感。 蘇軾與“論畫”： 詳述蘇軾提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”的文人畫核心理論，探討其對米芾、米友仁“尚意”畫風的決定性影響，解析“米氏雲煙”如何以墨的洇化效果，象徵著畫傢心靈的無拘無束。 第四部：元代的抒情轉嚮——筆墨的解放與“傢法”的確立 從“形似”到“意似”，山水畫徹底完成瞭其哲學化、個人化的轉變。 元代，隨著士大夫階層對官方體製的疏離，山水畫被推嚮瞭前所未有的高度，成為知識分子錶達“隱逸情懷”與“清高節操”的主要場域。 “元四傢”的風格體係： 深入解析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師的藝術道路。黃公望以其“平淡天真”的筆墨語言構建齣山水畫的溫潤境界；倪瓚則以標誌性的“摺帶皴”和極簡的構圖，將孤寂、潔淨的文人氣質推嚮極緻，其作品中的“空白”成為精神的居所。 筆墨的本體性： 闡述元代畫傢如何將書法用筆融入繪畫，使得筆墨不再僅僅是描繪工具，而是畫傢個性的直接外顯。研究“臨古”與“齣新”的關係，解析畫傢們如何通過學習前人筆墨的“傢法”，反過來熔鑄齣全新的個人麵貌。 第五部：明清的流變與“復古”的辯證 傳承、創新與對傳統的復雜情感糾葛。 明清時期，山水畫進入一個“集大成”與“再創造”的復雜階段。 吳門畫派的文雅與清秀： 探討瀋周、文徵明等如何繼承元代遺風，融閤南宋院體的細膩觀察，發展齣雅緻、秀潤的江南風格。 董其昌的“南北宗”論： 全麵分析董其昌的理論貢獻，考察他如何建構“漸江以來的文人畫（南宗）”正統地位，以及他對山水畫“化筆墨為內景”的總結性影響。 清初四僧的叛逆與探索： 深入研究弘仁、髡殘、八大山人、石濤等人的藝術手法。八大山人的極簡與怪異，石濤對“生宣”的解放和“我自發筆”的強調，標誌著筆墨語言在結構和結構上的最後一次狂放嘗試，為近代藝術的變革埋下瞭伏筆。 本書通過對數百年間山水畫核心觀念、繪畫語言和文人精神的細緻梳理，旨在幫助讀者跨越時空的界限，真正進入中國古代畫傢的精神世界，理解“胸中山水”如何超越客觀自然，成為永恒的藝術主題。全書配有大量高精度綫圖與色彩圖版，提供專業的理論解讀與豐富的文化背景資料。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個癡迷於明代吳門畫派的收藏者或研究者而言，這本書的價值是難以估量的。它所提供的不僅僅是高清圖像，更是一種研究範式的引導。我關注到，書中對於一些關鍵細節，比如瀋周在設色上的大膽嘗試，以及他如何巧妙地運用“有筆有墨”的辯證關係來平衡畫麵，都有非常細緻的分析。這些分析並非空泛的理論，而是直接關聯到具體的圖例，讀者可以立即在旁邊的圖像上找到佐證。這對於想模仿或藉鑒瀋周筆法的後學者來說，簡直是一份無價的實戰指南。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，體現瞭齣版社在選擇齣版物時的精準眼光。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初是對瀋周這個名字有些敬畏，覺得明代早期的大師離我們太遠，作品可能晦澀難懂。但這本書的文字風格卻異常的親切和富有代入感，完全沒有學術著作那種拒人於韆裏之外的冷峻感。作者的筆觸像是老友在為你娓娓道來一位故交的故事，語氣中充滿瞭對瀋周人格魅力和藝術成就的由衷贊嘆。這種敘事方式極大地降低瞭閱讀門檻，即便是對美術史涉獵不深的愛好者，也能輕鬆跟上思路。它成功地將一個曆史上的偉大人物，還原成瞭一個有血有肉、有情感波動的創作者，讓人讀起來非常投入，簡直就是一本“可讀性極強”的藝術傳記，而不是一本枯燥的圖錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容架構上的編排邏輯非常清晰，它沒有采取那種簡單的時間綫羅列方式，而是將瀋周的藝術成就進行瞭深入的專題剖析。我尤其欣賞作者對於“青園圖”和“盆菊幽賞圖”這兩幅作品的解讀深度。他們不僅僅停留在對畫中景物的描摹，而是將這兩幅看似不同的作品置於明代文人畫發展的宏大背景下去考察。通過對瀋周師承關係和朋友圈的梳理，讀者可以很容易理解他如何從傳統中汲取營養並最終形成自己那種含蓄、衝和的風格。特彆是關於瀋周晚年心境如何滲透到筆墨趣味中的論述，非常到位，讀完之後，再去看那些畫作，感覺自己的理解層次一下子提升瞭不少，不再是走馬觀花，而是真正讀懂瞭畫背後的“意”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直讓人眼前一亮，中信齣版社這次真是下瞭大功夫。紙張的質感摸上去很厚實，油墨的色彩還原度非常高，尤其是對古代繪畫那種細膩的筆觸和微妙的墨色變化，都錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它內頁的留白處理，既不顯得擁擠，又能很好地襯托齣畫作本身的氣韻。要知道，欣賞藝術品，尤其是中國傳統繪畫，視覺體驗是至關重要的一個環節。很多藝術圖冊在掃描和印刷上總會丟掉一些神韻，但這本書顯然在這方麵下瞭苦功夫，即便是放大細節觀察，那些皴法和點苔的功力依然清晰可見，讓人仿佛能感受到瀋周先生當年執筆時的心境。可以說，光是捧著這本書，就已經是一種享受瞭，這對於想要深入研究古代藝術的讀者來說，提供瞭極佳的物質載體，遠超一般平裝畫冊的水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量控製得非常好，既保證瞭研究的深度，又避免瞭過度冗長帶來的閱讀疲勞。它更像是一本精選集，每一頁的信息密度都非常高，但又處理得十分精妙，讓人捨不得快讀。我驚喜地發現，書中的注釋和參考資料部分也做得非常紮實，顯示齣作者在資料搜集上下的功夫絕非一般。對於我們這些習慣於多方查證的讀者來說，能將權威信息如此集中地呈現，大大節省瞭時間。總而言之，這是一部集美學享受、曆史考據和藝術啓迪於一身的佳作，值得在書架上占據一個非常顯眼的位置，時不時拿齣來翻閱把玩一番。