設計中的設計（全本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原研哉 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 交互設計
• 産品設計
• 設計方法論
• 創新
• 設計原則
• 設計心理學
• 視覺設計
• 可用性工程

店鋪： 鴻圖博華圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563394180

版次：1

商品編碼：10894447140

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：473

容簡介

《設計中的設計（全本）》是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計在某種程度上體現瞭現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找設計被需要的所在，並將自己地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來不落陳規的清新，在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不斷被發現和拓展。
作者自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，以專業的麵貌結集成冊。
大陸簡體版收錄：北京前門再造計劃視覺係統提案
新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識彆係統、斯沃琪集團尼古拉斯·G.哈耶剋中心的標識係統]、白、無印良品[曆年視覺推廣方案]、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹剋運動會標識設計競賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察]……

作者簡介

原研哉（1958—），日本中生代國際級平麵設計大師，日本設計中心的代錶，武藏野美術大學教授，無印良品（MUJI）藝術總監。曾設計長野鼕季奧運會開、閉幕式的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣推廣材料，展現瞭深植日本文化的設計理念。在銀座鬆屋百貨更新設計中，實踐瞭橫跨空間和平麵的整體設計觀念。在梅田醫院CI設計中，嘗試錶現瞭觸覺在視覺傳達中的可能性。

目錄

一種設計的方言：辨析原研哉
李·埃德爾庫特
埃因霍溫設計學院主席，趨勢預測聯盟潮流分析師
隱形的美學
前田約翰
麻省理工學院媒體實驗室副研究主任
收到的信息
傑斯帕·莫裏森
産品設計師
前言原研哉
1RE-DESIGN
DailyProductsofthe21stCentury
再設計——二十一世紀的日常用品
令平常未知
藝術與設計
再設計展
阪茂與衛生紙
佐藤雅彥與齣入境章
隈研吾與捕蟑盒
麵齣薰與火柴
津村耕佑與尿片
深澤直人與袋茶
察覺時已在未來的正中央
建築師的通心粉展
食品設計
今川憲英│SHE&HE;
大江匡│WAVE-RIPPLE.LOOP.SURE
奧村昭夫│iflutte
葛西薰│OTTOCO
隈研吾│半構成
象設計組閤│MACCHERoNI
小林寬治│SerieMacchel’occhi[馬卡羅尼之眼]
宮脅檀│衝孔通心粉
剩下的作品
2HAPTIC
AwakeningtheSenses
HAPTIC——五感的覺醒
感覺方式的設計
HAPTIC展
津村耕佑│KamiTama
祖父江慎蝌蚪杯墊
傑斯帕·莫裏森│掛鍾
伊東豐雄＃來自未來的手——凝膠門把手
Panasonic設計公司│凝膠遙控器
深澤直人│果汁的肌膚
挾土秀平│木屐
發生在皮膜上的事
鈴木康廣│圓白菜碗
山中俊治│漂浮的指南針
瑪迪厄·曼區│媽媽的寶貝
平野敬子│廢紙簍
原研哉│水彈珠
阿部雅世│文庫本書封——八百個凸點
隈研吾│蛇皮紋樣擦手紙巾
須藤玲子│瞪羚
服部一成│帶尾巴的禮品卡
原研哉│加濕器
感覺驅動
技術的進步與感覺的退化
擴展感覺世界的版圖
3SENSEWARE
MediumThatIntriguesMan
SENSEwARE——引人興趣的媒介
是什麼喚醒瞭感覺
一種白且具張力的物質
對話物質性
信息的建築思考方式
感覺認知的領域
大腦中的建築
長野鼕季奧林匹剋運動會開閉幕式節目錶冊
設計紙
喚醒踏雪的記憶
醫院視覺指示係統
梅田醫院的視覺指示係統
讓白布保持潔淨傳達的信息
公立刈田醫院視覺指示係統
鬆屋銀座再造項目
摸得著的媒介
與觸覺性設計的聯係
作為事件的信息
長崎縣美術館視覺識彆係統
波動般的信息
斯沃琪集團
尼古拉斯·G．哈耶剋中心的
標識係統
漂浮在空中的錶
手中的錶
作為信息雕刻的書籍
書籍的再發現
信息是一隻煮熟的蛋
信息雕刻
不是未來而是現在
FILING——混沌的管理
不要談論色彩
設計的原形
紙與設計
4WHITE
白
作為設計理念的“白”
發現“白”
含蓄的顔色
規避色彩
信息與生命的原項
5MUJI
Nothing，YetEverything
無印良品——無，亦所有
燕印良品理念的視覺化
田中一光傳給我的事物
燕印的根，燕印的挑戰
不是“這個好”而是“這樣就好”
世界的燕印良品
空
把標識放在地平綫上
地點——搜尋地平綫
傢
什麼是“簡單”中的品質
設計的未來
欲望的教育
給土壤施肥
自然而然就變成這樣瞭
6VIEWING
THEWORLDFROM
THETIPOFASIA
從亞洲的頂端看世界
所有文化都有自己的位置
傳統與普遍
成熟文化的再創造
等待自然賜予——“雅敘園”與“天空之森”
改造世界眼中的日本品質——“小布施堂”
挖掘無的意義：無何有之鄉
氖圍是産生吸引力的資源
本有可能實現的展覽
原始想法與“大自然的智慧”
生態的實踐力
我們的森林憧憬
每次進化都與自然更近
讓熟悉的自然與生命成為主角
自我繁殖的媒體
永無終止的計劃
北京奧林匹剋運動會標誌設計競賽
亞洲的律動
7ZONEQIANMEN
SpecialcontentsforChina
前門再造計劃的視覺係統提案
前門的曆史與未來
8ExFORMATION
ANewInformationF0rmat
EXFORMATION——一種新的信息形式
將世界未知化
給思考畫上句號
知識的獲得並非終點
為好奇心創造人口
令事物未知化的過程
EXFORMATlON-1
四萬十川
過程的對象
田野調研
八個研究
模擬——如果河是一條路
腳印景觀——踏上四萬十川
揀垃圾
六方位——以立方體切割四萬十川
獨自六天的記錄
EXFORMATION-2
度假地
穿的、吃的、住的之後
大傢都理解的放鬆時間
救生圈/彩條：將東京變成救生圈和彩條
睡在外麵
冰激淩機
鬆散的字體編排設計
度假地·開關
Exformation持續展開中
9WHATISDESIGN？
設計到底是什麼？
哀聲何來
兩個起源
裝飾與力量
設計的産生
設計的整閤
二十世紀後半葉的設計
規格化，量化的生産方式
風格再塑與定位
思想與品牌
後現代主義的嬉戲
電腦技術與設計
激進的衝鋒
現代主義
關於原研哉
深澤直人
中文版後記
原研哉
作品一覽
展覽/獲奬/著作·共著/簡曆

前言

好的，這是一本不包含《設計中的設計（全本）》內容的圖書簡介，聚焦於其他設計領域的深度探討： --- 《混沌與秩序：從復雜係統到視覺敘事的新範式》 一部跨越技術、美學與認知的深度探析，重塑你對“結構”與“意義”的理解。 在信息爆炸與快速迭代的當代語境下，我們習以為常的“設計”往往被局限於功能性、用戶體驗或純粹的視覺美學。然而，真正的設計力量，隱藏在更宏大、更本質的結構之中——那些關於係統如何自組織、信息如何湧現、以及感知如何在不確定性中建立秩序的規律。 《混沌與秩序：從復雜係統到視覺敘事的新範式》並非一本關於特定軟件操作或行業規範的指南，而是一次深入的認知之旅。它旨在挑戰讀者對設計本質的既有認知，將設計思維提升至一個跨學科的哲學與科學層麵。 本書的核心論點在於：所有成功的設計，無論是工程結構、生態係統，還是平麵布局、品牌戰略，都殊途同歸於對“混沌”中“秩序”的有效提煉與錶達。 第一部：結構之源——復雜性科學與設計的基礎 本部分剝離瞭錶麵的設計技法，直擊驅動萬物形態的底層邏輯。我們探討的不是如何畫齣一條完美的麯綫，而是麯綫是如何在迭代和反饋迴路中自然産生的。 1. 耗散結構與永續創新： 藉鑒普裏高津的理論，本書闡釋瞭係統如何在遠離平衡態時，通過吸收能量（信息、資源）來自發組織。對於設計師而言，這意味著理解品牌演化、用戶需求的動態變化，以及如何在不確定性中為係統注入必要的“刺激”以維持其活力而非僵化。我們將分析矽榖創業文化中的“快速失敗、快速迭代”機製，如何恰當地模仿瞭自然界中的耗散過程，實現結構性突破。 2. 分形幾何與無限細節： 分形結構（如海岸綫、雪花、樹木的脈絡）揭示瞭如何在不同尺度上保持結構的一緻性與復雜性。在設計語境下，這意味著思考“響應式”設計的終極形態——如何確保一個信息架構在宏觀的年度戰略報告中，與微觀的按鈕點擊反饋中，都體現齣同一種核心語法。我們深入解析瞭曼德勃羅集閤在算法藝術和界麵布局中的潛在應用，探討如何用最簡潔的規則生成無限的視覺多樣性。 3. 自組織與湧現現象： 蟻群覓食、鳥群遷徙，這些現象展示瞭“無中心”的智能如何運作。本書將這一概念映射到團隊協作和大規模項目管理中。優秀的設計團隊不應依賴於一個“超級設計師”的發號施令，而應構建一個能夠自我調節、信息充分流通的網絡。我們詳細闡述瞭“信息熵”在團隊溝通中的影響，並提齣一套衡量和優化設計流程中“湧現潛力”的方法論。 第二部：信息之橋——符號學、感知與敘事的力量 如果說第一部分聚焦於“物”的結構，那麼第二部分則關注“人”對結構的認知和體驗。設計本質上是一種跨越鴻溝的溝通行為，而敘事是搭建這座橋梁的關鍵工具。 4. 符號的張力與意義的生成： 引用皮爾斯和索緒爾的理論，本書超越瞭基礎的圖示/圖標設計，探討符號的“在場性”和“缺席性”。一個標誌性設計的強大，往往在於它所“暗示”而非“明確錶達”的內容。我們將分析那些成功的文化符號（如特定的建築形態、音樂的調式），如何通過社會共識和曆史沉澱，超越其物質載體，成為一種強大的認知框架。 5. 感知經濟學：注意力與稀缺性： 在一個注意力資源極度稀缺的時代，設計不再是關於“填滿空間”，而是關於“高效地留白”。我們引入經濟學視角，分析設計師如何策略性地運用稀缺原則（顔色、負空間、信息延遲）來最大化用戶對核心內容的感知價值。這包括對“心流”狀態的神經科學理解，以及如何通過精心設計的“摩擦點”來鞏固記憶和情感連接。 6. 時間作為媒介：跨越綫性敘事的結構： 傳統設計往往是靜態的。然而，品牌、産品生態係統、乃至城市規劃，都是隨時間展開的敘事。本書探討瞭非綫性敘事結構（如迷宮、多重結局故事）如何應用於産品路徑設計中，使用戶在探索過程中不斷重塑對“最終目標”的理解。我們將剖析交互設計中的“曆史感”構建，即如何讓用戶感覺産品是“活的”，而非靜止的工具。 第三部：超越工具——設計在社會生態中的角色重構 最後，本書將視野拉升至宏觀的社會維度，探討設計作為一種介入和變革的力量應承擔的責任與可能性。 7. 灰色地帶的設計倫理： 當算法決定瞭信息的呈現方式，設計師的每一個選擇都帶有潛在的權力。本書批判性地考察瞭“說服性設計”的邊界，探討瞭如何設計齣促進批判性思維而非盲從的界麵。我們引入瞭“反脆弱性”設計原則，即係統不僅能抵抗衝擊，還能從衝擊中受益，以此對抗被動接受的風險。 8. 物質性與數字的迴歸： 麵對虛擬化浪潮，本書強調瞭“物質性”在建立真實感和持久連接中的不可替代性。我們對比瞭高性能打印、材料科學與數字建模的交匯點，探討如何利用先進的製造技術，讓數字概念獲得觸覺的重量和可信度。這不僅是關於工業設計，更是關於如何在數字界麵中重現“手作的溫度”與“物理的反饋”。 9. 重新定義“完美”：從靜態終點到動態過程： 傳統設計追求一個“完成態”。本書主張，在復雜世界中，最佳的設計是一種“持續的校準”。完美不是一個靜止的目標，而是係統對自身偏差的不斷修正能力。最終，本書呼籲設計師成為“結構協調師”——不再僅僅是美化錶皮，而是深入復雜係統內部，調整反饋機製，以期達成更具韌性、更富意義的長期平衡。 目標讀者： 本書麵嚮所有對設計思維的深層原理感到好奇的專業人士——不僅僅是平麵設計師、UI/UX專傢，還包括産品經理、戰略顧問、係統思考者、以及對認知科學和復雜係統感興趣的知識探索者。它要求讀者放下對速成技巧的依賴，準備好迎接一場關於“理解世界如何運作”的智力冒險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，拿到手裏那種沉甸甸的質感，配閤上封麵那低調而富有深意的排版，立刻就能感受到作者在“設計”這個概念上所下的功夫。我原本以為這會是一本純粹的技術手冊或者理論說教，但翻開之後纔發現，它更像是一場關於“如何觀看世界”的思維漫遊。作者並沒有直接給你標準答案，而是通過一係列看似不經意的生活片段和曆史案例，引導你去重新審視日常生活中那些被我們習以為常的事物。比如，書中對一個簡單物件的解構過程，細緻到材料的選擇、光影的投射，以及它在特定文化背景下的功能演變，這種細緻入微的觀察力，著實讓人汗顔。它教會我的不是“如何做設計”，而是“如何提問”，如何從提問中發現設計的核心價值。讀完第一部分，我感覺自己看東西的顆粒度都變細瞭，街邊一個不起眼的指示牌，現在在我眼裏都成瞭一個包含多重語境的復雜係統。那種豁然開朗的感覺，比直接學習某種設計軟件的操作技巧要深刻得多，它觸及的是思考的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現和排版布局，本身就是一次高水平的設計展示，這在同類主題的書籍中是相當少見的。它沒有采用那種炫技式的、花哨的圖形乾擾，而是通過精妙的留白、字體字重的對比，以及章節之間的邏輯銜接，形成瞭一種安靜而有力的閱讀節奏。這種“無聲的設計”恰恰呼應瞭書中反復強調的主題：真正優秀的設計往往是隱形的，它讓事物自然而然地發生作用，而不是跳齣來要求你關注它本身。每一次翻頁，都像是在進入作者精心構建的思維迷宮，綫索清晰卻又引人入勝。閱讀過程中，我常常會停下來，並不是因為內容晦澀，而是因為某個排版上的小細節——比如某個引文的縮進，或者圖注與正文的關係——讓我忍不住思考作者為什麼要這樣處理。這是一種浸入式的學習體驗，讓你在潛移默化中吸收瞭關於“形式服務於內容”的深刻教訓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它將設計的觸角伸嚮瞭那些傳統設計領域之外的地方。我原以為會讀到很多關於平麵構成或空間布局的討論，但齣乎意料的是，作者花瞭相當大的篇幅去探討“時間”和“過程”本身的設計。例如，如何設計一個儀式感，如何讓一個等待的過程變得有意義，甚至是如何設計一次失敗的體驗，這些都成為瞭被深入剖析的對象。這種跨界的視野極大地拓寬瞭我對“設計”二字的理解邊界。它讓我意識到，設計絕非隻是對物質世界的改造，更是對人類經驗和行為模式的預設和引導。我感覺這本書更像是一本“方法論的工具箱”，而不是一本“成品展示冊”。它提供的是一套思考世界的濾鏡，讓你在麵對任何問題時，都能從“設計”的角度去尋找最優的互動路徑，無論是組織一場會議，還是製定一份個人計劃，都能從中找到可藉鑒的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它並非綫性的知識灌輸，更像是一場精心編排的哲學對話。你可以在其中看到對包豪斯、孟菲斯學派等經典設計思潮的批判性迴顧，但這種迴顧絕非簡單的復述，而是將這些理論放置在當代社會語境下進行“再激活”。作者的筆觸是剋製而有力的，他擅長使用類比，將抽象的“設計倫理”轉化為具體可感的場景。有一段關於“用戶體驗”的論述尤其讓我印象深刻，它沒有陷入當下流行的用戶中心主義的窠臼，反而深入探討瞭設計責任的邊界——即設計師應該對那些尚未被設計、或者說“被忽視”的群體負責。這使得整本書的格局一下子拔高瞭，從技術層麵的精益求精，上升到瞭人文關懷的層麵。我甚至覺得，這本書更適閤給那些自認為已經很懂設計的人讀，因為它提供瞭一種“祛魅”的視角，讓你不得不去質疑自己手中那些看似堅不可摧的設計原則是否已經過時或帶有偏見。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的文字密度相當高，初讀時會有一定的挑戰性，它要求讀者不僅要理解字麵意思，更要跟上作者跳躍性的思維軌跡。有些章節涉及瞭符號學和現象學的交叉領域，初看時確實需要反復琢磨纔能捕捉到作者的真實意圖。但正是這種需要“努力纔能抵達”的特性，反而讓閱讀過程變得充滿收獲。它拒絕用大白話來敷衍讀者，而是堅持使用精確、凝練的詞匯來構建思想的框架。我特彆欣賞作者在探討“原創性”這個問題時的處理方式——他沒有簡單地鼓吹創新，而是深入分析瞭“模仿”在文化傳承中的積極作用。這種辯證的思維方式，避免瞭許多設計理論陷入非黑即白的僵局。讀完之後，我感覺自己的錶達能力也潛移默化地得到瞭提升，那些在腦海中模糊的想法，似乎找到瞭更精準的詞語來定位和錶達，這大概是優質思想輸入帶來的最大饋贈吧。