中國美術史·大師原典係列 八大山人·河上花圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508662794

商品編碼：10444011019

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《河上花圖》全捲以荷花為主，阪坡小草，溪水潺潺，寥寥幾筆便將蘭竹點綴其間。捲尾自題詩《河上花歌》37行，文纔卓絕，書法頗具風範。作品用大寫意畫法寫成，以繁復密集齣之。葉麵有濃有淡，葉柄有直有斜，花則或藏或露，交錯掩映，充滿生氣。本書將該作品用長捲經摺裝的形式呈現，全長10米，世麵罕見。

作者簡介

八大山人（1626—1705），明末清初畫傢，中國畫一代宗師。名硃耷，字雪個，號八大山人，江西南昌人。明王室後裔，明亡後削發為僧，後改信道教。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆緻簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。作品往往以象徵手法抒寫心意，筆墨放任恣縱，蒼勁圓秀。

內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

中國古代繪畫的瑰寶：山水意境的極緻探索 一部深入剖析中國山水畫發展脈絡的鴻篇巨製，聚焦於宋元明清的繪畫高峰，展現中國文人精神與山水哲思的完美融閤。 本書並非聚焦於某一位特定的畫傢或某一部具體的畫作，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自唐代晚期直至清代中葉，中國山水畫發展的關鍵階段、核心理論以及美學特徵。我們旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，理解“山水”這一母題如何承載瞭中國傳統文化的精神重量，如何從初期的寫景寫意，逐步演化為寄托個人情懷與哲學思考的載體。 第一部分：唐宋氣象——規範的奠基與精神的覺醒 第一章：唐代山水畫的初期探索與風格分野 本章首先追溯瞭盛唐時期山水畫的勃興，重點分析瞭李思訓父子的“青綠山水”如何奠定工整富麗的北方畫派基礎，並對比瞭王維“水墨為上”的禪宗意境對後世文人畫的深遠影響。我們著重探討瞭在唐代，山水畫如何從壁畫的附屬地位中獨立齣來，開始成為士大夫階層錶達抱負的重要媒介。分析其技法特徵，如用筆的力度感和空間的布局方式，如何初步確立瞭中國山水畫的基本語法。 第二章：北宋——理性構建與全景式敘事 北宋是山水畫走嚮成熟與理論高峰的時期。本章將重點解析以李成、範寬、郭熙為代錶的“北方山水畫派”。 李成與“文人風骨”的初現： 探討其對“寒林平遠”的偏愛，如何將蕭瑟的景物與文人的孤高清格聯係起來。 範寬的“雄偉”與“勢”： 深入研究《溪山行旅圖》等作品中的“高遠法”，分析其如何通過高聳的主峰來錶達天地間的磅礴氣勢，這是一種對自然力量的敬畏與贊頌。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”： 詳細闡述《早春圖》所體現的空間理論，即山水畫不再是平麵的再現，而是可供觀者精神漫遊的“可居”之境，這標誌著山水畫從單純的“看”上升到瞭“體驗”的層麵。 本章還將辨析宋徽宗時期院體畫的精緻化傾嚮，探討其對寫實功力的極緻追求與文人畫精神的內在張力。 第三章：南宋——意在筆先與“小景”的轉嚮 南渡後的時代巨變深刻影響瞭藝術創作。本章聚焦於南宋畫壇的創新與轉型。 馬遠與夏圭的“邊角式構圖”： 探討“一角半邊”的布局如何迴應瞭偏安一隅的時代情緒，將宏大敘事壓縮為意境深遠的局部特寫。這不僅是技法上的創新，更是心理層麵的內收與沉潛。 禪宗對水墨寫意的推動： 分析以牧溪為代錶的禪宗畫派，如何以極簡的筆墨、洗練的造型，錶達“不著一筆，盡得風流”的禪機，這為元代文人畫的徹底解放埋下瞭伏筆。 第二部分：元四傢與文人精神的獨立——“寫胸中逸氣” 第四章：元代——“士氣”的勝利與“筆墨趣味”的確立 元代，隨著士大夫階層政治地位的下降，藝術創作的主體性得以空前強化。本章聚焦“元四傢”的藝術成就及其背後的哲學思想。 對古人與自然的雙重迴歸： 探討趙孟頫“復古主義”對筆墨本體的強調，以及如何將書法用筆係統地引入繪畫，確立瞭“以書入畫”的理論核心。 黃公望的“平淡天真”： 分析其如何在《富春山居圖》中，以極其內斂、鬆動的筆墨錶現江南丘陵的溫潤氣象，實現“隨手寫齣，不事雕琢”的境界。 倪瓚的“孤寂之境”： 詳細解讀倪瓚如何通過極簡的、稀疏的布局，以及標誌性的“摺筆”苔點，來營造齣一種物我兩忘的、高潔的遺世獨立之感。其畫中之景，實為心境之外化。 王濛的“萬點迷離”： 探討其如何將董源、巨然的“披麻皴”發展至極緻，形成繁密、厚重的筆墨結構，體現齣對傳統技法融匯貫通後的“文人積學”。 本章將貫穿始終地探討“筆墨即人”的觀念，即元代山水畫的核心價值在於展現藝術傢的個人修養和精神品格，而非對客觀物象的模仿。 第三部分：明清的迭代與風格的再創造 第五章：明代——南北分宗與技法體係的定型 明代繪畫呈現齣兩種並行的趨勢：官方畫派的繼承與民間力量的崛起。 吳門畫派的傳承與發揚： 側重瀋周、文徵明如何繼承元四傢的衣鉢，並結閤自身學識，在吳地形成瞭典雅、含蓄的文人畫主流。分析其在“學古”的過程中如何實現“化用”。 浙派的“院體遺風”： 對比以戴進、吳偉為代錶的浙派，其筆墨更為粗獷、富有動感，帶有強烈的院體寫生基礎，體現齣對氣勢的追求。 董其昌的理論支配力： 專門分析董其昌如何構建“南北宗論”，盡管這一理論帶有主觀色彩，但它極大地規範瞭後世對山水畫的評判標準，將文人畫正式推上瞭正統地位。 第六章：清初的變革與“個性解放”的呼聲 清初是山水畫又一次重要的轉摺點，畫傢們麵對著“清室易代”的復雜心態，藝術錶達走嚮極端化和個性化。 “四僧”的顛覆與重塑： 深入剖析弘仁的冷峻與靜謐、髡殘的渾厚與蒼茫，以及硃耷（八大山人）的孤傲與形似之下的象徵意義（本書將側重分析其筆墨語言的突破性，而不聚焦於其具體作品）。分析他們如何運用誇張的造型、奇特的筆墨來錶達對時代的絕望與不閤作態度。 “金陵畫派”的地域性探索： 探討以龔賢為代錶的畫傢，如何以濃墨重彩來描繪金陵山水，形成一種“黑密”的美學風格，體現瞭對筆墨語言深度的挖掘。 第七章：清代中期——“四王”的集大成與程式化傾嚮 本章探討“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對既有繪畫體係的整閤與固化。 王翬的“集大成”： 分析其如何以“集前人之妙”為宗旨，將南北兩宗的技法熔於一爐，以工整細膩的筆法創作齣宏大規範的山水，體現瞭官方審美趣味。 王原祁的“筆墨元韻”： 重點分析王原祁如何繼承董其昌的理論，以“解剖筆墨”的方式，將“皴法”視為純粹的綫條和結構的遊戲，強調筆墨的內在邏輯性。這標誌著山水畫進入瞭高度的“程式化”階段，為清末的變革積蓄瞭能量。 結語：山水永恒的意義 本書最後總結瞭中國山水畫在長達韆年的演進中，如何始終作為“中國文人心靈的投影”。從唐代的景物描摹，到宋代的哲理思辨，再到元代的精神自足，直至明清的技法熔鑄，山水畫所承載的“道”與“德”，遠大於其“形”與“色”。它見證瞭中國士人階層在不同曆史階段的焦慮、超脫、抗爭與堅守。 本書的特點在於： 理論聯係實際： 每一階段的風格變化，均與當時的政治氣候、哲學思潮（如儒、釋、道）緊密關聯。 重在“筆墨語言”分析： 細緻梳理瞭皴、擦、點、染等核心技法如何隨時代精神而演變，構建齣清晰的技術發展脈絡。 宏觀與微觀結閤： 在鋪陳曆史脈絡的同時，對關鍵的藝術理論（如“南北宗論”、“可遊可居說”）進行深入解讀，幫助讀者理解中國山水畫的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的選材眼光實在是獨到，它沒有一味地追逐那些最廣為人知的“明星畫傢”，而是將一些在藝術史上地位極其重要，但可能知名度相對沒那麼高的藝術傢的作品也納入進來，進行深入的挖掘和推介。這種對藝術史“全景式”的構建，體現瞭編者嚴謹的學術態度和對藝術史整體性的尊重。我尤其欣賞它對不同地域、不同流派之間相互影響的探討。比如，當介紹長江流域的某些地方性繪畫風格時，會穿插對比北方畫派的技法特點，使得讀者能夠清晰地分辨齣地域文化對藝術語言塑造的決定性作用。這種跨區域、跨時代的對比分析，極大地豐富瞭我對“中國畫”這一宏大概念的理解，不再是單一維度的印象。再者，書中對於一些古代繪畫技法，比如皴法、點苔的演變，都有非常細緻的圖解分析，即便是業餘愛好者，也能從中獲得不少啓發，讓人忍不住想拿起筆試著去模仿一下，這種“知行閤一”的引導，是很多純理論書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於古代藝術大師的書，最大的感受就是“沉浸式體驗”被做到瞭極緻。它不像傳統的美術史教材那樣冰冷的說教，反而更像是一位學識淵博的老師，帶著你走進那些遙遠的曆史場景中去感受藝術的呼吸。我特彆喜歡其中對畫傢心境的捕捉和描摹，作者似乎對那些古代文人墨客有著深切的同理心，能夠將筆墨中蘊含的情感張力娓娓道來。比如，描述某位山水畫傢的創作狀態時，會引用大量的文獻和詩詞佐證，使得我們不僅僅是在看畫，更是在理解畫傢在揮毫潑墨那一刻所經曆的內心掙紮與超脫。這種敘事手法極大地拉近瞭古代藝術與現代讀者的距離，讓我意識到，藝術的創造從來都不是真空中的産物，而是與創作者的生命體驗緊密相連的。全書的語言風格非常流暢，即便是麵對復雜的藝術流變，也能用清晰的邏輯梳理齣來，讀起來毫不費力，仿佛是在聽一場精彩的學術講座，隻不過這場講座的“媒介”是精美的印刷品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，很多藝術史書籍讀起來都像是在“趕火車”，匆匆忙忙地從一個朝代跳到另一個朝代，缺乏沉澱感。然而，這套書在處理每一位核心藝術傢的部分時，卻展現齣一種令人贊嘆的“慢工齣細活”的匠人精神。它不會急於下一個結論，而是花大量篇幅去探討某一位大傢在創作生涯不同階段的心境變化和風格的迭代。比如，對於某位明代畫傢的晚年風格轉型，作者會細緻地梳理齣影響他轉變的個人際遇，以及他對前人風格的吸收與批判過程，分析得層層深入，邏輯嚴密，讓人心悅誠服。這種深入骨髓的解讀，讓讀者能夠真正理解藝術創作的復雜性，它不是簡單的模仿和再現，而是一個不斷探索和超越自我的過程。閱讀完後，我對中國古代藝術傢的精神世界有瞭更深層次的敬意，這本書成功地架起瞭一座溝通古今、連接人心的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國美術史·大師原典係列》的書籍，拿到手裏就感覺分量十足，裝幀設計上透著一股典雅的書捲氣，光是封麵的材質和字體選擇，就讓人能感受到齣版社對這套書的用心良苦。我最欣賞的是它在內容呈現上的那種嚴謹與考究，作為藝術史的普及讀物，它沒有為瞭迎閤大眾而過度簡化那些晦澀難懂的理論，而是保留瞭相當的學術深度。比如，在談到宋代繪畫的審美轉嚮時，作者並不是簡單羅列幾位畫傢和他們的代錶作，而是深入挖掘瞭當時的哲學思潮和社會背景對藝術創作的影響，那種層層遞進的分析，讓人讀完之後對那個時代的藝術風貌有瞭更立體的認識。尤其是一些關鍵概念的闡釋，比如“士人畫”的興起，講解得非常透徹，既有理論高度，又不失可讀性，很適閤希望係統瞭解中國藝術脈絡的讀者。這本書的排版也做得非常齣色，圖文比例協調，插圖的選用恰到好處，常常是一段文字闡述完一個風格或一位畫傢，緊接著就是高清的、細節豐富的作品展示，這種圖文並茂的閱讀體驗，極大地提升瞭學習的效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

就閱讀體驗而言，這套書的裝幀質量和細節處理簡直是教科書級彆的。紙張的選擇非常考究，既保證瞭印刷圖像的色彩還原度，又避免瞭過度反光帶來的閱讀疲勞。尤其值得稱贊的是，很多古代手捲和冊頁作品的摹印，都做瞭極大的尺寸擴張，讓我有機會近距離觀察到大師筆觸中的那些微妙變化——那些看似隨意的幾筆，背後蘊含的結構力量和氣韻生動，在放大的效果下暴露無遺。這對於提升個人的審美鑒賞力是極其有幫助的。此外，書中的注釋係統也做得非常完善，每當提到一個重要的曆史事件、一個生僻的典故，或者一個技術名詞時，都有詳盡的腳注予以解釋，幾乎不需要讀者頻繁地去查閱其他工具書，保證瞭閱讀的連貫性。這種對讀者體驗的極緻關注，讓購買這套書的支齣顯得物超所值，它更像是一件可以長期珍藏的藝術品，而不是快消的讀物。