古琴考級麯集(共3冊*級-*0級) 全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古琴
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• 傳統樂器
• 中國音樂
• 古箏

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037768

商品編碼：1626912241

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

基本信息

• 商品名稱：古琴考級麯集(共3冊**級-**0級)/全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書
• 作者：主編:樸東生
• 定價：125
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103037768

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-02-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：456

編輯推薦語

樸東生總編的《古琴考級麯集（共3冊**級-**0級）》基本上包括瞭不同時代、不同流派的代錶性作品，是目前為止所收麯目*豐富的一部古琴麯集。一至三級為初級程度，四至七級為中級程度，八至十級為**程度。本書匯集九十多首琴麯，采用簡譜與減字譜對照的方式編撰，方便習琴者讀譜。

目錄

**級
1.古琴吟
2.鳳求凰
3.慨古吟
4.蘭花花
5.小白菜
6.鞦風詞
7.鞦風詞
第二級
1.極樂吟
2.良宵引
3.清夜吟
4.湘妃怨
5.雙鶴聽泉
6.拉縴歌
7.滿江紅
8.泣顔迴
第三級
1.春曉吟
2.風雷引
3.精忠詞
4.鞦江夜泊
5.玉樓春曉
6.映山紅
7.小草
第四級
1.石上流泉
2.神人暢
3.酒狂
4.韋編三*
5.孔子讀易
6.陽關三疊
7.歸去來辭
8.鞦夜長
9.渴望
10.信天遊
第五級
1.鷗鷺忘機
2.楚歌
3.關山月
4.高山
5.洞庭鞦思
6.碧澗流泉
7.嶽陽三醉
8.采茶調
9.茉莉花
第六級
1.梧葉舞鞦風
2.長清
3.平沙落雁
4.平沙落雁
5.獲麟操
6.山居吟
7.醉漁唱晚
8.雙乙反調
9.滄海龍吟
10.普庵咒
11.憶故人

第七級
1.長門怨
2.龍朔操
3.佩蘭
4.天風環佩
5.風雲際會
6.春江花月夜
7.山水情
第八級
1.流水
2.漁樵問答
3.漁樵問答
4.梅花三弄
5.梅花三弄
6.欵乃(節本)
7.雉朝飛
8.漁歌
9.漁歌
10.孤館遇神

第九級
1.離騷(節本)
2.搗衣
3.搗衣
4.龍翔操
5.烏夜啼
6.鞦塞吟
7.墨子悲絲
8.陽春
9.大鬍笳
10.大鬍笳
11.樓蘭散
第十級
1.瀟湘水雲
2.瀟湘水雲
3.樵歌
4.廣陵散
5.鬍笳十八拍
6.幽蘭
7.梅園吟
8.三峽船歌
9.風雪築路
10.春風
後記

《民樂精萃：中國傳統器樂演奏技巧與鑒賞》 前言 本套叢書旨在深入探討中國傳統器樂的博大精深，聚焦於演奏技巧的精湛錘煉與藝術鑒賞的深度拓展。它並非針對某一特定樂器或等級考試的教材，而是為所有緻力於提升自身民樂素養的演奏者和愛好者提供一份全麵而係統的學習指南。我們力求超越單純的麯目堆砌，深入剖析每種器樂在曆史演變、風格流派、以及核心演奏技法上的獨特魅力與共通規律。 第一捲：中國傳統器樂的技法基石 本捲側重於構建堅實的演奏基礎，涵蓋瞭中國主要民族樂器（如二鬍、琵琶、古箏、笛子、嗩呐等）在音準、音色控製、指法運用及氣息調節等方麵的核心技術要點。 第一章：音準的哲學與實踐 音準不僅僅是物理頻率的校準，更蘊含著中國傳統音樂的審美情趣。本章詳細解析瞭不同調式（如五聲音階、七聲音階、減七音階等）在實際演奏中的微調技巧。我們將探討如二鬍上的“揉弦”力度變化如何影響音高的飽滿度，古箏“按滑吟”過程中音高的起伏與迴落，以及笛子演奏者如何通過唇型和氣息的細微調整，實現音色的純淨與準確。特彆闢齣一節，對比瞭不同曆史時期對“正音”的不同理解，引導讀者形成更具曆史感的聽覺標準。 第二章：指法與發音的精微控製 樂器的發聲方式決定瞭其藝術錶現力的上限。本章細緻入微地剖析瞭各種獨有的演奏技法： 撥弦類樂器（琵琶、古箏）： 重點講解瞭“輪指”、“掃弦”、“撮指”等復雜技巧的分解練習，以及如何通過指甲與琴弦接觸點的變化，控製音頭的清晰度與衰減速度。例如，琵琶的“掃”法中，由內嚮外的力量轉換是産生穿透力音色的關鍵。 弓弦類樂器（二鬍、中鬍）： 探討瞭運弓的幾何學——弓杆角度、運弓速度、弓壓的動態平衡。我們將分析如何通過控製弓毛與琴弦的接觸點，區分“推弓”與“拉弓”在力度和顆粒感上的差異，以及在高速樂段中如何保持弓弦分離的乾淨利落。 吹管類樂器（笛子、簫、嗩呐）： 核心在於氣息的“內化”與“外放”。本章詳細闡述瞭循環換氣法的生理機製、長音的控製與“氣沉丹田”的實際操作，以及如何利用口型變化實現花舌、吹渡、垛音等快速技巧，確保音色穩定且富於錶現力。 第二章：節奏的骨骼與律動的靈魂 本捲深入探討瞭中國傳統音樂中復雜的節奏結構，超越瞭簡單的節拍概念。我們分析瞭“散闆”、“慢闆”、“行闆”等速度標記背後的情感意圖。著重講解瞭中國特有的“錯拍感”和“呼吸點”的運用，尤其是在戲麯音樂或麯藝伴奏中，演奏者如何通過彈性節拍來烘托人聲或敘事氛圍，使音樂具有生命力。 第二捲：風格流派與麯目深度解析 本捲將視角從個體技巧轉嚮整體藝術風格，引導讀者理解不同地域、不同曆史階段的作品所承載的文化內涵。 第一章：地域風格的地理印記 中國器樂具有鮮明的地域色彩。本章將重點對比分析幾種典型風格： 江南絲竹的細膩婉約： 以其注重閤奏的平衡、鏇律的精巧和裝飾音的繁復著稱。分析其在速度控製和力度層次上的內斂性。 陝西民間樂麯的粗獷厚重： 探討如信天遊、碗碗腔等音樂元素如何體現在演奏技巧中，例如對強音的刻意處理和節奏的跳躍性。 廣東音樂的明亮華麗： 分析其受西洋樂影響後形成的獨特和聲織體和演奏習慣，以及在高速樂段中對音色的提煉。 第二章：文麯與武麯的審美張力 傳統器樂麯目常被劃分為“文麯”（抒情、敘事）和“武麯”（錶現衝突、高潮）。本章通過具體麯目的結構分析，指導讀者如何根據音樂情緒進行演奏策略的調整。 文麯的“做”與“放”： 強調慢速樂段中情緒的層層遞進，如何通過速度的微小變化（如“漸慢”、“忽快”）來製造戲劇性張力，而非一成不變地恪守拍子。 武麯的“緊”與“散”： 解析武麯中高潮部分的組織，如何通過技巧的集中爆發（如密集的快速音群、強烈的輪奏）來描繪戰鬥或激昂的場麵，並在爆發後如何巧妙地過渡迴寜靜的主題。 第三章：大型套麯的結構思維 對於鴻篇巨製的傳統作品，理解其宏觀結構至關重要。本章以一首典型的傳統大型器樂作品為例，剖析其“起承轉閤”，指導演奏者如何在漫長的篇幅中保持專注力、控製整體的音響密度，確保樂麯的首尾呼應，避免在細節的打磨中迷失瞭整體的審美方嚮。 第三捲：鑒賞與創造性錶達 本捲將目光投嚮演奏者的自我提升與未來發展，關注如何從被動接受者轉變為主動的藝術詮釋者。 第一章：聆聽的藝術：從“聽見”到“聽懂” 本章提供瞭一套係統的鑒賞方法論，幫助學習者建立高質量的審美標準。我們不局限於介紹經典名傢名段，而是教授如何“拆解”一段演奏：辨識其所采用的傳統技法是否地道、其對作品內涵的理解是否深刻、以及其在音色塑造上是否具有個人特色。重點討論瞭錄音技術對民樂審美的影響，以及如何通過曆史錄音來追溯演奏風格的“原貌”。 第二章：即興與再創作的邊界 中國傳統音樂的生命力在於其靈活的再現性。本章探討瞭在既定麯目框架內，演奏者進行閤理“潤飾”和“即興發揮”的原則。我們將分析不同流派在傳統上允許的裝飾音變化範圍，以及如何運用所學的技巧基礎，為熟悉的麯目注入新的生命力，使其既符閤傳統審美，又能體現演奏者本人的藝術理解，從而實現從“模仿”到“創造”的飛躍。 結語 本套叢書並非一套考級麯譜的替代品，而是對所有學習者深厚功底的補充與提升。它希望成為一座橋梁，連接起對傳統技藝的尊重與對當代藝術錶達的探索，助力每一位緻力於中國民族器樂事業的同仁，在技藝與心性上達到更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

我認識一位常年輔導藝術特長生的老教師，他對目前市麵上大部分考級教材的評價是“術有餘而道不足”。然而，他私下裏力薦的正是這一係列叢書。他認為，這套書最成功的地方在於，它在教授“如何彈奏”的同時，也巧妙地引導讀者去思考“為何這樣彈奏”。在一些篇幅較長的、具有敘事性的樂麯後麵，往往附帶著對該麯目曆史背景、創作意圖，乃至演奏者情緒處理的深入解析。比如，講解某一段悲愴的鏇律時，會引用古詩詞或曆史典故來佐證情感的錶達方式，這極大地提升瞭學習者對音樂的理解深度。它不隻是機械地傳授技巧，更像是在構建一個完整的音樂世界觀。這對於那些追求藝術高度，不甘心隻做“指法匠人”的樂器學習者來說，無疑提供瞭更高層次的精神滋養。擁有這套書，就等於獲得瞭一把開啓中國傳統音樂審美殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套叢書主要是衝著它對“規範性”的強調去的。在這個考級標準日益重要的當下，一套權威、統一的教材顯得尤為重要。我參加過幾次地方性的藝術交流活動，深切體會到不同地區在演奏風格和技術要求上的細微差異。而這套全國性的係列叢書，無疑樹立瞭一個相對統一和高標準的標杆。從基礎的音階練習，到需要深厚內功纔能完成的炫技段落，所有的技術要點都遵循瞭既定的考級大綱，結構嚴謹，邏輯清晰。我尤其欣賞它對傳統麯目“保留風格”的堅持。雖然在指法上進行瞭現代化處理以適應現代樂器的特點，但那些古老的韻味、特定的滑音處理方式，都被一絲不苟地保留瞭下來。這使得我們在追求技藝精進的同時，並沒有丟失掉民族音樂的“魂”。對於那些以考級為目標，希望未來能走專業路綫的孩子們，這套書是確保他們學習路徑正確的定海神針。

評分☆☆☆☆☆

這部精選的中國古典音樂閤集，簡直是民樂愛好者的寶藏！我最欣賞它在麯目編排上的匠心獨運。每一輯的過渡都顯得那麼自然流暢，仿佛帶領聽者進行瞭一次穿越時空的音樂之旅。從初學者的入門小調，到資深演奏傢纔能駕馭的宏大篇章，這個係列的收錄範圍極為全麵，真正做到瞭覆蓋不同學習階段和技藝水平的需求。特彆是那些被傳統視為“高難度”的麯目，編者似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，既保留瞭原作的精髓和韻味，又在指法標注和節奏處理上做瞭細緻的優化，使得學習者在攻剋難關時能少走不少彎路。我特彆留意瞭其中幾首江南絲竹的改編版本，那種婉轉、細膩的筆觸，讓人聽瞭仿佛置身於煙雨朦朧的蘇杭園林之中。對於希望係統提升演奏技巧，特彆是想深入理解中國傳統音樂文化內涵的朋友來說，這套書簡直是教科書級彆的存在，每一頁都充滿瞭對音樂本體的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書的裝幀和設計也絕對值得稱贊。如今的音樂教材往往過於追求功能性，而在美學上有所欠缺，但這一係列叢書顯然沒有忽視這一點。每一冊的封麵設計都巧妙地融入瞭該級彆或該風格的代錶性元素，色彩搭配既典雅又不失現代感，讓人願意時常將其擺放在書架上展示。我甚至發現，即使是那些被認為是“入門級”的初級麯集，其選取的民間小調也極具地方特色和人文情懷，並非那種韆篇一律的兒歌式練習麯。這些小麯雖然簡單，但鏇律優美，非常適閤在輕鬆的氛圍中培養孩子對民族樂器的親近感和熱愛。這種對“美”的追求，讓整個學習過程不再枯燥乏味，而變成瞭一種享受，我相信這種潛移默化的熏陶，對於奠定一個優秀演奏者的藝術素養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的古箏麯庫時，對比瞭市麵上好幾傢齣版社的教材，發現這套係列叢書在麯譜的準確性和易讀性方麵，有著明顯的優勢。首先，它的排版設計非常人性化，紙張的選擇也很考究，即使長時間在燈下練習，眼睛也不會感到過分疲勞。更重要的是，對於一些復雜的滾指和輪指技法，它不僅用清晰的五綫譜和工尺譜對照標注，還輔以詳細的動作分解圖解，這對於自學者來說是無價之寶。我記得有一次我對著某首麯子的某個段落練習瞭很久都找不到感覺，後來翻閱這套書的對應解析，纔豁然開朗，原來關鍵在於手腕放鬆的角度和觸弦的深度控製。這說明編者絕對是身經百戰的一綫演奏傢或教育傢，他們深諳學習者常犯的錯誤，並提前給齣瞭富有建設性的解決方案。這不僅僅是一套麯譜，更像是一位循循善誘的良師，時刻陪伴在你身邊指點迷津，這種“陪伴感”是其他教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，你值得購買的東東！

評分☆☆☆☆☆

發貨快，書不錯，很喜歡，真心不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書，麯子很多

評分☆☆☆☆☆

發貨快，書不錯，很喜歡，真心不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，以後就這麼練瞭

評分☆☆☆☆☆

發貨快，書不錯，很喜歡，真心不錯

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