唐 懷仁集王羲之聖教序(中國書法名碑名帖原色放大本) 鬍紫桂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍紫桂 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 王羲之
• 懷仁集
• 聖教序
• 名碑名帖
• 鬍紫桂
• 書法技法
• 書法臨摹
• 藝術作品

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535671301

商品編碼：1540402161

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	唐 懷仁集王羲之聖教序(中國書法名碑名帖原色放大本)	作者	鬍紫桂
定價	22.00元	齣版社	湖南美術齣版社
ISBN	9787535671301	齣版日期	2014-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

中國書法史上的瑰寶：曆代書法大傢珍品賞析 本書旨在帶領讀者深入領略中國書法藝術的博大精深與源遠流長，精選曆代書法史上具有裏程碑意義的大傢及其代錶作，通過對這些珍貴墨跡的細緻品鑒，展現中華民族獨特的審美情趣和深厚的文化底蘊。我們聚焦於那些在書法史上留下濃墨重彩印記的人物，他們的作品不僅是視覺的享受，更是曆史與精神的載體。 第一部分：先秦至魏晉風骨的初步奠基 本捲首先追溯書法的源頭，從甲骨文和金文的古樸雄渾入手，探討漢字形體演變之初的莊重與神秘。繼而進入秦代，重點介紹小篆的規範統一，以及隸書——這一真正意義上的“草書之源”——如何從隸樸中孕育齣方正平和的新風貌。 魏晉時期，是中國書法史上一個劃時代的轉摺點。本部分將詳述“書聖”王羲之的藝術成就，雖然我們不涉及特定集字本的分析，但會詳盡描摹其“盡善盡美”的藝術境界。通過解析其筆法、結體在楷、行、草諸體中的革新性貢獻，闡釋其如何確立瞭後世書法藝術的典範。同時，也會呈現王獻之“父子相映”的獨特風格，以及鍾繇在楷書初創階段的稚拙與古樸之美，為後世楷書的成熟打下堅實的基礎。 第二部分：隋唐氣象：法度森嚴與意態萬韆 隋唐五代，書法藝術發展至鼎盛。在初唐，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”的齣現，標誌著楷書在法度上達到瞭前所未有的高度。本章節將逐一剖析歐體的險勁峭拔、虞體的溫潤秀雅、褚體的欹側妍美，以及薛體的清瘦疏朗，展示初唐士人如何在嚴謹的規範中尋求個性錶達。 盛唐時期，書風轉為雄渾開闊。顔真卿無疑是這一時期的核心人物。我們將深入研究顔體的博大精厚、氣勢磅礴，體會“忠義之氣”如何通過他的筆墨得以宣泄，領悟其“顔筋”所代錶的盛世氣象和儒傢精神。緊隨其後，柳公權的“顔筋柳骨”之說，構築瞭唐代楷書的另一座高峰，其筆法勁健，骨力洞達，是後世學習楷書的必經之路。 與此同時，草書也迎來瞭它的巔峰。張旭和懷素，以“顛張狂素”之名，將狂草推嚮極緻。本部分將嘗試解析其“飛動若龍蛇”的筆勢，探討他們如何在看似不羈的筆墨中，蘊含著對傳統筆法的深刻理解和對內心激情的極緻抒發。 第三部分：宋代尚意：文人書風的崛起 宋代，隨著文人地位的提升，書法藝術的審美重心由“法度”轉嚮“意趣”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的齣現，標誌著書法徹底融入瞭文人內心的情懷與學養。 蘇軾的豐腴平淡，強調“我書意造我”，追求自然天成之趣。黃庭堅的長槍大戟，獨特的結體與側鋒運用，體現齣一種嚮上的生命力和對傳統用筆的顛覆性探索。米芾的“刷字”，以速度和韻律取勝，其行草奔放灑脫，充滿瞭金石氣息和士大夫的瀟灑。蔡襄則以其沉穩雅健的風格，承接瞭晉唐餘韻，卻又融入瞭宋人的平和衝淡。本部分將細緻對比這四位大傢在風格上的差異與共性，解析“尚意”書風的形成。 第四部分：元明清的承續與創新 元代，趙孟頫力圖恢復晉韻，提倡“復古”，他以秀美圓潤的筆調，對唐代法帖進行梳理和總結，對後世的行楷書影響深遠。 明代書壇則呈現齣多元化的麵貌。以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的書傢，各自開創瞭不同的風貌。祝允明的狂放不羈，文徵明的精工細謹，以及董其昌的平淡含蓄，共同構成瞭明代書法的復雜圖景。 清代碑學的興起，是對帖學過度柔美的一種反撥。鄧石如、何紹基、吳昌碩等人，從漢魏碑刻中汲取力量，將金石的古拙、厚重融入書寫之中。本捲將專門闢齣章節，詳述碑學與帖學之間的互動與交融，展現清代書法在復古中尋求新生的努力。 全書的脈絡清晰，從遠古的刻畫到近代的融閤，係統地梳理瞭中國書法藝術在不同曆史階段的審美傾嚮和技術革新，旨在為讀者提供一個全麵、深入、富於啓發性的書法鑒賞指南。每位大傢的作品，都配有詳盡的文字解讀，幫助讀者理解其風格的形成原因及其在書法史上的獨特地位。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下它的便攜性和耐用性之間的平衡。雖然是一本放大本，但考慮到內容的重要性，我擔心它會過於笨重，難以帶到工作室或書房之外的地方。然而，製作者在厚度和重量的控製上做得非常齣色，雖然紙張厚實，但整體結構依然穩固，裝訂工藝緊密可靠，即使經常翻閱也不會齣現散頁或鬆動的情況。這對於需要經常帶著“範本”進行現場教學或在不同環境下練習的人來說，簡直是太貼心瞭。它既能提供巨碑原拓般的視覺衝擊力，又具備瞭日常使用所需的實用性和韌性，可以說，它成功地在“藝術品展示”和“實用學習工具”之間找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於魏晉風骨的書法愛好者，我深知“格調”對於帖本的重要性。這本《集王聖教序》在整體格調上把握得相當到位，它沒有流於世俗的媚俗之氣，保持瞭一種莊重、典雅的廟堂之風。裝幀材料的選擇，比如那種略帶粗糲感的封麵質地，以及內頁的排版留白處理，都在潛移默化中烘托齣一種肅穆而又靈動的氛圍，與聖教序的宗教和文化內涵高度契閤。翻閱它時，我能感受到一種精神上的沉靜，這對於長期練習書法所必需的心性修煉來說，是莫大的助益。它不僅僅是一本臨摹工具書，更像是一件可以時常摩挲、細細品味的藝術品，每一次翻閱都有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法帖的選擇非常謹慎，市麵上太多號稱“原色”的，結果收到的卻是一堆色彩失真、細節丟失的“僞文物”。但這次入手這本，絕對是撿到寶瞭。它的色彩還原度高得驚人，那種曆經歲月沉澱的陳舊感、墨色的濃淡乾濕層次，都被忠實地記錄瞭下來，絲毫不加矯飾。這對於理解王羲之在不同情境下用筆的微妙變化至關重要。比如，在某些飛白處，它能清晰地展現齣筆鋒提按的力度變化；而在濃墨重按處，又能感受到墨汁滲透紙麵的厚重感。這種真實感，比那些過度修飾、追求“美觀”卻失去瞭本真的版本要實用一百倍。它更像是一個可靠的嚮導，帶領我深入到那純粹的筆法世界中去，而不是被花哨的印刷效果所迷惑。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得挑剔，光是拿到手就能感受到那種厚重和用心。封麵采用瞭高質感的銅版紙，色彩飽和度極高，尤其是那種微微泛著光澤的質感，讓人愛不釋手。打開內頁，更是驚艷，紙張的剋重和紋理都恰到好處，既能保證墨色的清晰展現，又不會因為太光滑而産生反光影響觀察。我特彆留意瞭那些放大細節的處理，印製技術似乎非常成熟，即便是那些細微的筆觸轉摺，放大後的綫條邊緣依然銳利清晰，完全沒有傳統影印本常見的模糊或噪點，這對於學習書法來說簡直是福音。尤其是那些需要精微觀察的墨韻變化，在這本帖中體現得淋灕盡緻，仿佛能觸摸到古人的筆觸痕跡，對於提升自己的臨摹精準度非常有幫助。這套書的設計團隊顯然深諳書法學習者的需求，從拿到手到實際使用，每一個環節都充滿瞭對經典的敬畏和專業的考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式布局簡直是教科書級彆的範本。它在保持原作神韻的同時，對學習者的友好度做瞭極大的提升。裝幀上沒有那種為瞭追求“大”而將字擠壓在一起的局促感，每一頁都有足夠的留白，使得觀者可以充分呼吸，將注意力集中在碑帖的每一個局部細節上。更讓我欣賞的是，它在需要放大解析的特定字形或關鍵筆畫處，采用瞭多角度的特寫處理，這極大地彌補瞭傳統單頁臨摹時對細節把握不準的缺陷。這種循序漸進的展示方式，讓初學者也能很快抓住核心要領，而資深學習者也能在其中找到新的體悟點。它不是簡單地復製，而是在梳理和引導，讓讀者真正理解“為什麼這麼寫”。