楊燕迪音樂文叢：歌劇的誤會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊燕迪 著

圖書標籤:

• 歌劇
• 音樂評論
• 音樂史
• 楊燕迪
• 西方古典音樂
• 音樂理論
• 文化評論
• 藝術
• 音樂欣賞
• 文學

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549538539

版次：1

商品編碼：11507403

包裝：精裝

叢書名： 楊燕迪音樂文叢

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：243

正文語種：中文

內容簡介

　　《楊燕迪音樂文叢：歌劇的誤會》收入楊燕迪教授近年有關歌劇的散文和評論。歌劇作為特殊的藝術體裁，其間必然涉及音樂、文學、戲劇、景觀、舞蹈等各類藝術品種的交叉與融通。就“音樂人文”的關切而論，歌劇自然是最適閤這一解讀視角的音樂種類之一，這也是楊燕迪教授近年持續關注歌劇並從事歌劇解讀和批評的個中緣由。這些篇什中，有的屬於歌劇原理性的散議，有的是具體歌劇的導賞性剖析，有的則是歌劇演齣之後的評論……所涉及的歌劇作麯傢和劇目基本屬於在國內舞颱上演過的“主流”，但也有一些針對從未在中國舞颱上亮相過的現代歌劇的引介。

作者簡介

楊燕迪，我國著名音樂學傢、音樂批評傢、音樂翻譯傢，上海音樂學院副院長，研究與教學領域涉及音樂學方法論、西方音樂史、音樂美學、音樂學術翻譯、歌劇研究、音樂分析與批評、音樂文化與社會研究等。發錶譯著近300萬字，另主編多部論著，主要包括《音樂的人文詮釋》、《樂聲悠揚》、《西方文明中的音樂》、《作為戲劇的歌劇》、《音樂美學觀念史引論》、《音樂史學原理》等等。曾獲得國務院、教育部、文化部、上海市的多種奬勵與榮譽稱號。

目錄

序
歌劇的誤會
走進歌劇
女僕做貴婦（上）
女僕做貴婦（下）
達爾豪斯的歌劇觀
社會批判與人性和解
啓濛和覺醒
威爾第百年祭
威爾第的政治情懷
以聲音承載人性
解讀《茶花女》：現實主義和心理洞察
茶花女的愛和怨
以音樂透析政治
《阿依達》：威爾第的東方色彩“大歌劇”
責任與人性的衝突
漂泊與拯救
瓦格納的叔本華
萊茵的黃金：瓦格納樂劇的濫觴
《指環》斷想
瓦格納《指環》的當代意蘊
瓦格納的魔力
歌劇《浮士德》：背景、詮釋與評價
悲歌經典莎翁情
卡門新解
愛無定律
命運無情
日常生活的詩意發現
話說圖蘭朵與普契尼
試解《圖蘭朵》之謎
音樂在每扇門開啓時都有色彩變化
貝爾格的歌劇：無理性與理性的悖論結閤
怪誕諷刺的庫特·魏爾歌劇
普朗剋歌劇概觀
達爾豪斯的歌劇觀
歌劇在中國：發展與問題

前言/序言

音樂的邊界與心靈的交響：探尋西方古典音樂的多元圖景 本書旨在為普通讀者和音樂愛好者提供一扇瞭解西方古典音樂宏大而復雜世界的窗口，重點探討音樂本體、曆史演變、文化背景以及跨界影響，而非聚焦於歌劇這一特定領域的特定視角。 --- 第一部：音符的誕生與結構的奧秘——西方音樂語言的基石 本部分將帶領讀者深入剖析西方音樂賴以構建的語言體係，理解其邏輯與美學基礎。 第一章：鏇律、和聲與節奏的三角關係 音樂最基本的要素——鏇律、和聲與節奏，構成瞭我們感知音樂的骨架。本章將解析西方音樂體係中，和聲如何從簡單的平行關係演變為復雜的調性係統（Tonal System）。我們將追溯從古老的民間調式（Modes）到巴洛剋時期確立的大小調（Major/Minor）體係的演變過程。通過分析巴赫作品中精妙的對位法（Counterpoint），讀者可以理解多聲部綫條如何獨立進行卻又完美融閤，形成嚴謹的結構美感。節奏層麵，不僅關注拍號和節拍的律動，更探討復節奏（Polyrhythm）在不同音樂時期，尤其是在德彪西和後來的二十世紀音樂中的解放與重構。 第二章：麯式結構解析：從小型器樂到大型交響 理解一部西方古典作品，如同閱讀一篇結構精密的文學作品，必須掌握其“麯式”（Form）。本章將係統介紹主要的器樂麯式： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 作為古典主義和浪漫主義交響樂、協奏麯和室內樂的核心結構，本章會細緻剖析呈示部、再現部和呈示部的內在張力與戲劇性。 賦格麯（Fugue）： 探討巴赫如何將一個主題（Subject）通過模仿、轉調等手法，構建起邏輯嚴密的“音樂迷宮”，這是對人類理性思維在音樂中應用的極緻體現。 變奏麯（Variations）： 分析主題如何被不斷地解構、重塑和裝飾，從固定低音變奏到自由主題變奏，展現作麯傢在既定框架下的無限創造力。 組麯與套麯（Suite and Song Cycle）： 考察器樂組麯如何將不同風格的舞麯（如薩拉班德、吉格）組閤在一起，以及聲樂套麯（如舒伯特）如何將詩歌意境與音樂結構融為一體。 第三章：樂器的演進與音色的魔術 西方古典音樂的發展，與樂器製造技術的進步密不可分。本章將審視關鍵樂器群的演變： 弦樂傢族： 從維奧爾琴到現代提琴的結構革新，如何影響瞭琴聲的強度與錶現力。弓法（Bowing Technique）的發展如何拓寬瞭錶現範圍。 管樂器的機械化： 探討木管樂器指孔的增多和金屬管樂器（如銅管樂器）的活塞和調音滑管係統（Valves and Slides）的發明，如何使得音準更加精確，演奏範圍更為廣闊。 鍵盤樂器的革命： 從羽管鍵琴（Harpsichord）的音色固定到鋼琴（Fortepiano/Piano）的力度可控（Dynamics），這一轉變如何為貝多芬和後來的作麯傢提供瞭前所未有的情感錶達工具。 --- 第二部：曆史的洪流與風格的更迭——西方音樂的曆史脈絡 本部分將勾勒齣從宗教音樂起源到現代主義浪潮的宏大曆史畫捲，理解風格的內在驅動力。 第四章：中世紀與文藝復興：信仰、人本與復調的萌芽 西方音樂的根源深植於教會的禮儀之中。本章將關注格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性特徵，以及人類如何開始探索多聲部的可能性。文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛，復調藝術達到高峰（如帕萊斯特裏那），更加注重文本的可理解性和和聲的和諧性。 第五章：巴洛剋時代的輝煌與理性之光（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂結構化、戲劇化和情感錶達力爆發的時代。本章著重分析“數字低音”（Basso Continuo）作為演奏基礎的重要性，以及這一時期對情感（Affects）理論的研究。我們將探討維瓦爾第的協奏麯體裁如何確立，以及巴赫和亨德爾如何將對位法推嚮極緻，形成音樂藝術的裏程碑。 第六章：古典主義的典雅與平衡：海頓、莫紮特與結構的力量 古典主義時期追求清晰、對稱和普世的音樂美學。本章將探討維也納古典樂派如何確立瞭交響樂、奏鳴麯和弦樂四重奏的標準範式。重點分析海頓如何被譽為“交響樂之父”，以及莫紮特作品中難以捉摸的完美比例和內在的憂鬱感，如何在他那個時代的優雅外殼下閃現。 第七章：浪漫主義的激情與個體的解放（1820-1910） 隨著社會對個人情感和民族精神的重視，音樂的邊界被極大地拓寬。本章將探討浪漫主義如何體現在： “標題音樂”（Program Music）的興起： 音樂開始講述故事、描繪風景（如李斯特的交響詩）。 和聲的拓展： 調性被推嚮極限，不協和音的使用更加頻繁，色彩感增強。 民族樂派的崛起： 探究德彪西、穆索爾斯基等作麯傢如何從本國民間音樂和文化中汲取靈感，挑戰德奧傳統。 --- 第三部：打破與重塑——二十世紀至今的音樂探索 進入二十世紀，音樂麵臨著前所未有的哲學挑戰，傳統規範被係統性地瓦解。 第八章：現代音樂的斷裂與革新：從印象主義到十二音體係 本章將聚焦於西方音樂在麵對“進步”與“傳統”衝突時的應對。首先分析德彪西的印象主義如何利用音色和模糊的結構來“描繪”而非“敘事”。隨後，重點解析勛伯格（Schoenberg）在對調性體係徹底失望後，如何發展齣“十二音序列技法”（Twelve-Tone Technique），試圖在無調性（Atonality）中建立新的內在邏輯。 第九章：聲音的試驗場：序列主義、隨機音樂與電子聲波 二戰後，作麯傢們將目光投嚮瞭更廣闊的聲音領域。本章將介紹： 總量控製（Total Serialism）： 如何將序列原則擴展到節奏、力度和音色的各個方麵。 隨機音樂（Aleatoric Music）： 約翰·凱奇（John Cage）如何引入“不確定性”的概念，讓演奏過程中的偶然因素成為作品的一部分，挑戰“作麯傢意圖”的核心地位。 電子音樂的誕生： 探討錄音技術和閤成器如何將聲音的來源從傳統的演奏媒介擴展到純粹的電子波形，開闢全新的創作維度。 第十章：音樂的迴歸與多元共存 當代音樂不再是單一主導風格的時代。本章將探討新浪漫主義的迴潮（如部分極簡主義音樂對重復與鏇律的重新關注），以及古典音樂如何與其他藝術形式（如電影配樂、當代舞蹈）進行深度對話，展示其在信息爆炸時代依然保持的生命力與適應性。 --- 本書的價值在於，它不是一本專注於某個流派或某一特定藝術形式的專業指南，而是一部橫跨韆年，旨在梳理西方音樂思維方式、結構邏輯和審美哲學的全景式考察。通過對這些要素的細緻梳理，讀者將能更全麵地理解音樂是如何從一種儀式性的聲音，演變為承載人類最復雜情感和理性思辨的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀音樂評論時，最怕的就是作者的個人情感投射過多，將個人偏好淩駕於客觀分析之上。然而，這部文集展現齣的是一種近乎冷峻的理性分析框架，即便是在評價那些被大眾奉為圭臬的“神作”時，作者也敢於指齣其結構上的潛在弱點或時代局限性。這種敢於“潑冷水”的勇氣，使得全書的論斷更具說服力，因為它建立在堅實的音樂結構分析之上，而非單純的情緒渲染。它挑戰瞭我們對“完美”的固有想象，促使我們以更批判性的眼光去欣賞藝術作品的復雜性與不確定性。這種批判性的聲音在當下推崇“贊美式”評論的氛圍中，顯得尤為珍貴和必要，它讓整個音樂討論領域保持瞭應有的活力和進取心。

評分☆☆☆☆☆

這部文集的選篇眼光獨到，將不同時期、不同地域的音樂思想交織在一起，展現齣一種跨越時空的對話感。作者在梳理音樂史料時，那種近乎考古般的嚴謹讓人印象深刻。他不僅僅是在陳述事實，更是在挖掘那些被時間塵封的幕後故事，比如某個著名作麯傢靈感枯竭時的掙紮，或者某個首演現場的戲劇性衝突。讀起來，仿佛置身於那個特定的年代，能真切感受到音樂傢們在創作重壓下的呼吸與心跳。特彆是對早期巴洛剋時期那些被現代聽眾忽略的細微處理技巧的剖析，簡直是打開瞭一個全新的世界。那種對細節的執著，讓即便是對古典樂有一定瞭解的讀者，也能從中獲得新的洞察。全書的論述脈絡清晰，邏輯嚴密，即便是涉及復雜的音樂理論部分，作者也能用非常形象的比喻將其闡釋得通俗易懂，不會讓人感到晦澀難懂，這是很多專業音樂書籍難以企及的優點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最妙的地方，在於它成功地在“專業性”和“普及性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。對於初涉音樂研究的學生來說，它提供瞭係統的、有條理的知識框架，可以作為非常可靠的入門讀物。而對於浸淫多年的專業人士而言，書中穿插的那些鮮為人知的史料細節和新穎的解讀角度，又能提供令人耳目一新的啓發。作者似乎深諳如何與不同層次的讀者“對話”，從不故作高深，也不會過度簡化復雜的議題。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解不再是孤立的碎片，而是被編織成瞭一張更加精密和廣闊的知識網絡，讓我對整個西方藝術史的脈絡有瞭更宏觀的把握，收獲遠遠超齣瞭預期。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，齣版方顯然是下瞭不少心思的。這本刊物在視覺呈現上達到瞭很高的水準。很多段落的配圖選擇得非常精妙，不僅僅是常見的肖像照，更有許多珍貴的曆史樂譜手稿片段和早期演齣海報的掃描件，這些視覺材料極大地增強瞭文字內容的佐證力，讓抽象的音樂概念變得具體可感。特彆是關於樂器演變的那幾章，圖文並茂的展示，清晰地勾勒齣不同世紀以來音色審美的變遷軌跡。對於那些習慣於多感官學習的讀者來說，這種對視覺元素的重視無疑是加分的。而且，裝幀的質感讓人愛不釋手，紙張的選擇和字體的設計都體現齣對閱讀體驗的尊重，放在書架上也是一件賞心悅目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人贊嘆，它沒有一般學術著作的闆滯感，反而充滿瞭文學性的光澤。作者的敘事節奏把握得極好，時而如涓涓細流般娓娓道來，細緻描摹某部作品的誕生背景；時而又如驚濤駭浪般，猛烈地衝擊讀者對於既有音樂觀念的固守。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性極強的話題時所展現齣的平衡感。他不是簡單地站隊，而是將正反雙方的論據都攤開來，讓讀者自己去權衡，去形成判斷。這種“引導式思考”的寫作手法，使得閱讀過程變成瞭一場主動的探索，而不是被動地接受信息。書中的一些隨筆性質的片段，穿插在嚴肅的分析之中，像是一劑調味品，使得整本書的閱讀體驗非常流暢和愉悅，完全沒有那種“啃大部頭”的壓力感。

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酒香不怕巷子深！！！！！！！！！！！！！

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很好

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