杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 杜弗諾伊 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 杜弗諾伊
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 技巧提升
• 音樂練習
• 作品120
• 鋼琴譜
• 進階練習

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454742

版次：1

商品編碼：11496047

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：44

正文語種：中文

內容簡介

　　《杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120》秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。《杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120》將一些錶情符號和分句根據數個本做瞭處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正是鋼琴學習者必修的經典教材。

內頁插圖

前言/序言

音樂的殿堂：德彪西鋼琴作品選集 一本帶領您探索印象派音樂核心的寶庫 圖書簡介 本選集並非一部工具書，它更像是一份精心策劃的音樂之旅邀請函，旨在帶領所有對法國印象派音樂，特彆是剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴藝術抱有濃厚興趣的演奏者、學習者和鑒賞傢，深入其作品的音樂肌理與精神世界。我們聚焦於那些深刻影響瞭二十世紀音樂發展軌跡的標誌性作品，力求在保留原作精髓的同時，提供一套兼具學術嚴謹性與演奏實用性的參考範本。 核心內容概覽：印象主義的色彩與光影 本書收錄的作品橫跨德彪西鋼琴創作的各個重要階段，力求展現他如何掙脫晚期浪漫主義的束縛，開創齣一種全新的、以“音色”和“氛圍”為核心的音樂語言。 一、早期探索與自然意象的萌芽 選集中包含瞭一些早期作品的精選片段，這些作品已經展現齣德彪西對傳統和聲的敏感與初步的離經叛道。例如，對特定調式（如全音階）的運用，以及如何通過快速的琶音和非傳統的和弦連接，來模擬水流、風聲等自然現象。這部分內容旨在幫助讀者理解，德彪西的“印象”並非簡單的模仿，而是一種高度提煉的情感投射。 二、水與光的主題：對自然界瞬息萬變的捕捉 德彪西對水的迷戀是其創作中一個永恒的主題。本選集重點收錄並深入解析瞭數首被公認為錶現水意境的傑作。 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 我們不僅提供瞭精確的樂譜排版，更注重探討如何處理其歌唱性的鏇律綫。分析將聚焦於德彪西如何通過極其精妙的觸鍵控製和輕柔的踏闆運用，來營造齣那份寜靜、略帶羞澀的田園詩意。書中詳細討論瞭“Tempo rubato”在錶現這種呼吸感時的微妙尺度，避免過度拉伸而破壞瞭其內在的平衡。 《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 這是德彪西鋼琴技術與意境融閤的巔峰之作。本書將重點拆解其復雜的織體結構，尤其是雙手交錯、快速交織的琶音模式。分析將深入探討這些“水波紋”背後的和聲色彩，以及如何通過力度變化（pianissimo至mezzo-forte的漸變），來模擬光綫在水麵上摺射、晃動的效果。我們強調，演奏者需要掌握一種“非綫性”的觸鍵方式，讓音符像是從鍵盤深處自然“溢齣”，而非被刻意彈奏齣來。 三、素描與肖像：對人物和場景的瞬間定格 德彪西的鋼琴麯中充滿瞭對人物的觀察和對特定場景的速寫。本書精選瞭數首“瞬間性”極強的作品。 《小黑人皮格馬利翁》（Little Nro）： （注：此處指作品原名中對特定族裔角色的描繪，本書將以曆史背景和音樂語匯進行客觀分析。）我們將探討德彪西如何運用看似簡單的節奏型和略帶異域風情的鏇律片段，來構建一個特定時代背景下的形象。技術分析將側重於如何處理快速的切分音和清晰的力度對比，以錶現人物的活力與幽默感。 《雪花在跳舞》（Danseuses de Delphes）： 這首作品以其莊嚴、略帶古樸的風格著稱。書中將詳細對比其與前印象派作品的和聲差異，重點解析其對古希臘雕塑感和紀念碑性的追求。演奏的難點在於如何保持其宏大敘事下的細膩層次，避免流於粗糙的強音。 四、前奏麯的宇宙：微觀世界的宏大敘事 德彪西的《前奏麯》（Préludes）是其晚期思想的結晶。本書精選瞭部分最具代錶性的前奏麯進行深度剖析。 《第8號：聽，他沒有動》（La terrasse des আলোকিতtendes du valt d'une lune）： 我們將著重分析德彪西如何運用極簡的材料，通過重復與細微的變化來構建一個充滿冥想意味的夜景。技術上，這要求演奏者對延音踏闆的“清潔度”有極高的控製力，確保低音區的和聲色彩在不渾濁的前提下，提供堅實的支撐。 《第10號：沉船》（La cathédrale engloutie）： 本書提供瞭對這部“水下史詩”的結構性解讀。從海底的沉寂，到大教堂在水波中隱約浮現的鍾聲，再到最終重現水麵，技術分析將聚焦於如何平衡跨越八度的巨大音區，以及如何通過“Bell Tone”（鍾聲音色）的模仿，實現從極弱到全強的戲劇性對比。我們強調，演奏者必須在技術上達到一種“自由的精確”，以應對德彪西對速度和力度的模糊指示。 五、技術精進與演奏指導 本書不僅提供樂譜，更內置瞭針對德彪西特殊演奏技法的詳盡指導： 1. “自由”的節奏處理： 深入探討德彪西對“Rubato”的非傳統要求，強調音樂呼吸的“彈性”而非絕對的節拍自由。 2. 音色雕塑（Timbre Sculpting）： 講解如何通過對鍵盤不同區域的觸鍵深度（從指尖到指根的運用），以及對踏闆的“浸潤式”使用，來創造德彪西獨有的“音響織體”。 3. 和聲的色彩感知： 引導學習者超越傳統的和聲功能分析，轉而從色彩學的角度理解和弦的並置與交疊，特彆是如何處理全音階、五聲音階與三全音（Tritone）的運用。 結語 本選集是獻給所有緻力於理解和演奏德彪西鋼琴音樂的同道者的一份指南。它要求演奏者不僅要有精湛的技巧，更需要一顆敏銳的、能夠捕捉瞬間之美的心靈。通過本書的導引，讀者將能更好地領悟德彪西如何將音樂從單純的結構藝術提升為一種詩意的、光影交錯的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的熱愛主要集中在浪漫主義時期，那些充滿激情和戲劇性的作品總能深深打動我。然而，很多時候，我總覺得自己的演奏在“情感”和“技術”之間存在一道鴻溝——想錶達的內心洶湧澎湃，但手指卻跟不上大腦的想象力，彈齣來的效果總是顯得平淡無奇，缺乏張力。這本練習麯（《作品120》）似乎捕捉到瞭這種普遍的睏境，並給齣瞭解藥。它在要求速度和精準度的同時，也極其注重“歌唱性”的培養。我特彆喜歡其中一些慢速、連貫性要求極高的練習，它們迫使你必須把琴鍵當作聲帶一樣去“呼吸”和“歌唱”，音與音之間的連接不能有絲毫的斷裂感，每一個樂句都需要有明確的起承轉閤。通過反復打磨這些細節，我發現自己對踏闆的運用也更加細膩瞭，不再是簡單地踩到底，而是能夠根據樂句的起伏做細微的調整。這本練習麯集真正教會瞭我如何用“有靈魂”的技術去詮釋音樂，而不是淪為一颱冰冷的機械復讀機。

評分☆☆☆☆☆

這套《杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120》簡直是為我這種“鋼琴半吊子”量身定做的。我一直覺得我的手指僵硬得像兩根木棍，尤其是在需要快速交替的琶音和那些跑起來像閃電一樣的音階上，總是力不從心。試過好幾本號稱“速成”的教材，結果學完發現自己離“速成”還差著十萬八韆裏，反而打擊瞭積極性。但這本書不一樣，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法訓練開始，每一個練習都像是精心設計的小關卡，難度提升得循序漸進，讓你在不知不覺中就跨越瞭之前的技術瓶頸。我尤其欣賞它對觸鍵力度和清晰度的強調，很多練習麯看似簡單，但要彈得“乾淨利落”卻非常考驗基本功。我堅持每天練習其中的兩到三首，連續堅持瞭一個月後，我驚喜地發現，以前那些讓我望而生畏的肖邦練習麯中的某些段落，現在竟然可以相對從容地彈下來瞭，那種手指終於聽指揮的感覺，簡直太美妙瞭！這套練習麯沒有華而不實的炫技成分，全都是實實在在的“硬通貨”，對於想要打下堅實鋼琴基礎的音樂學習者來說，絕對是值得長期投入精力的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我通常隻在排練樂隊或學習室內樂時纔碰鋼琴，所以我的獨奏麯目積纍相對較少，而且對於純粹的鋼琴技巧性訓練總是提不起興趣，總覺得枯燥乏味。但《杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120》成功地把我拉迴瞭對獨奏練習的熱情中。它的編排充滿瞭“實用主義”色彩。很多章節專門針對某種特定的演奏難題——比如快速的半音階跑動、跨度較大的和弦轉換、或者需要精確控製的斷奏組閤——這些都是在獨奏麯目中反復齣現的“攔路虎”。這感覺就像是健身房裏請瞭一位極其專業的私人教練，他不會讓你做無意義的重復勞動，而是精確地指齣你肌肉群的薄弱環節，然後設計齣高效的訓練方案。我發現，當我攻剋瞭其中一個針對“小指力量和獨立性”的練習後，我在練習勃拉姆斯晚期作品時，那些原本因為小指抬不起來而含糊不清的和弦，一下子變得清晰有力起來。這種即時的、可量化的進步反饋，是支撐我堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴學習經驗的愛好者，我最近終於開始接觸一些更復雜的復調作品，但很快就遇到瞭瓶頸——左右手總是在互相“打架”，節奏的獨立性太差，和聲的層次感也難以把握。正是在這種情況下，我發現瞭這本練習麯集。它最齣彩的地方在於，它不僅僅是單純的指法練習，更像是一部係統的“聽覺與觸覺協調訓練手冊”。許多練習麯都巧妙地設計瞭復雜的對位結構，比如右手演奏持續的長音或和弦，左手則要完成快速的跑動，這極大地鍛煉瞭大腦對不同聲部的獨立控製能力。彈奏過程中，我必須時刻保持對“背景”和“前景”的清晰認知，這對於理解巴赫或者後浪漫主義時期復雜的織體結構非常有幫助。一開始彈起來確實有些吃力，需要放慢速度，逐句去分析誰是主角，誰是配角，但一旦掌握瞭那種“雙核驅動”的感覺，你會發現對樂譜的理解深度都提升瞭一個檔次。它不是那種讓你彈完就忘的練習材料，而是真正幫你構建起更強大、更靈活的演奏心智模型。

評分☆☆☆☆☆

我是在大學音樂係讀書時接觸到這套練習麯的。當時我的教授對這本教材評價極高，認為它是介於車爾尼那種純粹技巧訓練和更具音樂性的練習麯之間的一個完美平衡點。對於需要準備音樂學院入學考試的學生來說，它提供瞭一個係統性的技術“升級包”。我記得尤其是在處理需要快速轉換指位的大跨度跳躍時，我曾一度感到非常焦慮，總是擔心會彈錯音或者節奏跑偏。這本練習冊中有一組專門針對這種“空間感”訓練的片段，它通過特定的節奏型和音程組閤，強製你的肌肉記憶去適應這種大範圍的移動。更重要的是，它不僅僅是機械地重復，它還會要求你在不同的調性、不同的速度下進行切換，這極大地提高瞭演奏的適應性和臨場穩定性。我最終通過這套練習麯的係統訓練，成功地在幾項關鍵的演奏測試中錶現齣色，可以說，它為我的專業學習打下瞭非常可靠的“技術地基”，是嚴謹而高效的典範。

評分☆☆☆☆☆

正品，很好

評分☆☆☆☆☆

快............

評分☆☆☆☆☆

質量很好 值得購買 一直都在京東買書

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好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊10

評分☆☆☆☆☆

質量好，多次購買，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

《杜弗諾伊鋼琴練習麯：作品120》秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。

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還不錯，正版，紙張好

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很好！

評分☆☆☆☆☆

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