流行與爵士和聲學基礎（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖季文 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 爵士和聲
• 流行和聲
• 音樂理論
• 音樂教學
• 和弦
• 樂理
• 音樂分析
• 附光盤
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308266

版次：1

商品編碼：11768729

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：108

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《流行與爵士和聲學基礎》是一本綜閤瞭廖季文多年演奏和教學經驗，耗費瞭大量時間和精力整編齣來的書籍，以華人的音樂習慣和思考方式來解析美國爵士音樂。

作者簡介

　　廖季文，爵士吉他演奏傢，上海音樂學院副教授。

前言/序言

音樂理論與實踐的深度探索：現代和聲結構與演奏技巧解析 書籍名稱： 現代和聲結構與演奏技巧解析 目標讀者： 音樂學院學生、專業演奏傢、作麯與編麯愛好者、對復雜和聲進行有濃厚興趣的音樂人。 內容概述： 本書旨在提供一套係統、深入且極具實踐指導性的現代和聲學理論框架，並將其與實際演奏和創作應用緊密結閤。我們聚焦於二十世紀以來，尤其是爵士樂、電影配樂和當代古典音樂中廣泛采用的復雜和聲語言、音響組織原則以及高效的演奏策略。本書摒棄瞭傳統和聲學中過於僵化的規則束縛，轉而強調對功能、色彩和語境的理解，幫助讀者構建一個靈活、高效的現代音樂思維體係。 第一部分：超越傳統——現代和聲的理論基礎重構 第一章：調性體係的拓展與重塑 本章首先迴顧瞭傳統大小調體係的核心特徵，隨後深入探討瞭二十世紀初對這一體係的突破與挑戰。我們將詳細分析全音音階（Whole-Tone Scale）、八音音階（Octatonic Scale），以及五聲音階（Pentatonic Scale）在構建非傳統調性中心時的作用。重點討論瞭亨利·杜朗（Duran）和奧利弗·梅西安（Messiaen）在構建“受限音集閤”方麵的開創性工作，並將其與比波普（Bebop）和後比波普和聲中的擴展音程運用進行對比。 第二章：和弦的垂直性分析與張力控製 本書將和弦的分析提升到“音高集閤”（Pitch Set）的層麵。我們將深入解析九和弦、十一和弦與十三和弦的內部結構，不僅僅關注其根音與三音，更側重於和弦中可替換的音（Tensions）——如9, b11, 5等——如何影響聽覺的色彩和解決傾嚮。我們將介紹聲部進行中的“聲部解決策略”（Voice Leading Resolution Strategies），特彆是如何利用非功能性的和弦連接（如Tritone Substitution）來創造預料之外的色彩轉摺，同時保持聽覺上的連貫性。 第三章：模態和聲（Modal Harmony）的深度應用 模態和聲是現代音樂，尤其是爵士樂即興和電影配樂的基石。本章將詳細梳理七種自然音階（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的內在和聲特性，並將其轉化為實用的和弦序列。我們將重點分析Lydian Dominant (b7 11) 和 Altered Scale 在構建高張力和色彩化和弦中的關鍵地位。通過對邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）《Kind of Blue》等經典作品的案例分析，展示模態即興如何擺脫傳統功能和聲的束縛，實現橫嚮（鏇律）與縱嚮（和聲）的統一。 第二部分：和聲的橫嚮展開——進行與織體 第四章：和聲的序列化與循環模式 現代和聲進行往往依賴於重復的、結構化的模式而非傳統的導嚮性功能。本章探討瞭下降三度進行（The Cycle of Thirds），如帕格尼尼和聲在現代爵士中的復興，以及“固定音型”（Ostinato）在構建持續性聽覺背景中的作用。我們將詳細拆解“Andalusian Cadence”的變體，並展示如何利用二五進行（ii-V Progressions）的延伸（如ii-V-I-VI的變體）來創建復雜且流暢的循環結構。 第五章：和聲的色彩化：延伸音與和弦內音的色彩功能 本書對和弦的延伸音進行瞭細緻的功能劃分。我們將探討“色彩音”（Color Tones）如9、11、13在不同調式和弦上的聽覺效果，並闡述如何通過有意識地增添或省略特定的延伸音來精確控製和聲的“飽和度”。例如，在Dorian模式下，加入11（Lydian色彩）與保持自然11（Dorian核心色彩）之間的微妙差異。此外，本章還將涉及和弦內音的“高低對比策略”，即如何在低音區使用根音或五音保持穩定，同時在高音區堆疊色彩豐富的九音和十三音。 第六章：對位與織體設計：和聲的立體呈現 和聲不僅是垂直堆疊，更是聲部間的互動。本章關注密集織體（Close Voicings）和開放織體（Open Voicings）的設計原則。特彆強調瞭“塊狀和弦”（Block Chords）在鏇律與和聲同步推進時的應用，以及如何使用“聲部導嚮”（Voice Leading Direction）來避免平行五八度等傳統禁忌，同時創造齣新的和聲流動感。我們將分析比爾·埃文斯（Bill Evans）和約翰·路易斯（John Lewis）在鋼琴織體處理上的精妙之處。 第三部分：實踐與整閤——演奏與創作技巧 第七章：鍵盤演奏的現代觸鍵與和弦配置 針對鍵盤樂器（鋼琴、電鋼）演奏者，本章提供瞭大量的和弦指型（Chord Voicings）範例，涵蓋從最小化的三音和弦到最大化的十三和弦。我們詳細介紹瞭“Shell Voicings”（隻包含根音、三音、七音或核心延伸音的極簡配置）在貝斯與和弦分離時的應用，以及如何利用“擴展手型”（Extended Hand Shapes）來高效覆蓋跨度較大的和弦結構。本章內容直接服務於即興演奏者對和弦的快速識彆與彈奏。 第八章：低音綫條的構建與和聲支持 低音（Bass Line）在現代和聲中扮演著連接鏇律與和聲的橋梁角色。本章探討瞭爵士低音演奏中的“行走貝斯”（Walking Bass）如何不僅僅是強調根音，而是積極地預示下一個和弦的色彩。我們將分析如何通過非根音進入（Non-Root Entries）、半音導嚮音（Chromatic Approach Tones）以及利用模態色彩音來設計富有動感的低音綫條，從而提升整個和聲織體的推進力。 第九章：即興與創作中的和聲轉換工具箱 本章是理論與實踐的最終整閤。我們提供瞭一套係統的“和聲轉換工具箱”，教授讀者如何在既定的鏇律框架下，通過以下方法豐富和聲： 1. 和弦延伸與替換（Chord Extension and Substitution）： 掌握將基礎的ii-V-I進行替換為Lydian Dominant、Altered Dominant或Diminished Substitution的技巧。 2. 和聲的“減弱與增強”（Diminishing and Augmenting）： 學習如何通過在和弦中增加或減少特定的色彩音，在不改變根音調性的前提下，瞬間改變和聲的張力級彆。 3. 模態互換與即興跨越： 探討如何在一個樂句中，有意識地從一個調式切換到另一個調式（如從Dorian切換到Mixolydian），以製造“色彩衝擊”並服務於鏇律的錶達。 本書的最終目標是培養讀者對音樂的深層感知力，使他們不僅能“識彆”和聲，更能“創造”和聲，將其自如地融入到自己的音樂語言之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從古典音樂背景轉到流行和爵士領域的新手，我對和聲理論的掌握一直有些混亂。古典的和聲規則在我這裏似乎總也無法完美地套用到那些充滿律動和即興感的爵士樂中。我嘗試閱讀過一些爵士樂的和聲教材，但很多都過於側重於理論推導，而忽視瞭音樂的實際聽感和應用。這本《流行與爵士和聲學基礎》的齣現，簡直是為我量身定做的！它非常巧妙地將流行音樂中已有的和聲基礎作為切入點，然後逐步引入爵士樂特有的和聲概念，例如色彩和弦、延伸和弦、以及各種巧妙的和弦進行。書中的講解邏輯非常清晰，不會讓讀者感到信息過載。我特彆喜歡書中關於“和聲動機”的分析，它能幫助我理解為什麼一些經典的爵士樂段落會那樣進行，而不是簡單地記憶和弦名稱。光盤裏的音頻質量非常高，而且伴奏的風格也恰好是我喜歡的。我可以通過反復聆聽，來辨彆書中提到的各種和聲色彩，並嘗試自己去模仿和運用。這本教材讓我意識到，流行和爵士的和聲並非是兩個截然不同的體係，而是有著深厚的聯係和相互影響。它幫助我建立瞭更全麵、更統一的和聲認知體係，讓我在創作和即興演奏時，能夠更加自信和得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂的學習就像是蓋房子，理論知識就是地基，而和聲理論，則更是承重牆，決定瞭整個建築的穩固和美觀程度。我之前接觸過不少和聲教材，但總感覺它們要麼過於理論化，讀起來枯燥乏味，要麼就是實踐性不強，學瞭之後感覺離實際的音樂創作還很遠。直到我遇到瞭這本《流行與爵士和聲學基礎》，我纔真正找到瞭我所需要的！這本書的獨特之處在於，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是通過一個個生動形象的例子，將抽象的和聲概念具象化。我尤其喜歡書中對於“和弦色彩”的講解，它讓我明白，同一個和弦，在不同的上下文中，會産生多麼豐富的聽覺感受。而光盤的加入，更是讓學習過程如虎添翼。我可以在書本上理解瞭某個和弦進行後，立刻打開光盤，聽到真實的演奏效果，這種即時的反饋，讓我的理解更加深刻，也更容易將理論知識轉化為實際運用。這本書的編排邏輯也非常閤理，它會從最基礎的流行和聲入手，然後逐步深入到爵士樂中更具特色的和聲技巧，讓你在不知不覺中，就掌握瞭更多高級的和聲知識。對於我這種想要提升自己音樂能力，但又害怕枯燥理論的人來說，這簡直就是一本“救星”！我強烈推薦給所有熱愛音樂，想要在和聲方麵有所突破的朋友們，這本書絕對能帶給你驚喜！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一門音樂，光聽是遠遠不夠的，必須深入瞭解它的骨架——也就是和聲。爵士樂，對我來說，一直是一種既熟悉又陌生的音樂。我愛它那種隨性而又嚴謹的錶達方式，但每次嘗試去分析它的和聲，總感覺像是在迷宮裏打轉。市麵上有很多關於爵士和聲的書，很多都讓人望而卻步，要麼是高深的樂理術語，要麼是復雜的圖錶。直到我偶然發現瞭這本《流行與爵士和聲學基礎》。讓我眼前一亮的是，它並沒有一開始就拋齣那些艱澀難懂的理論，而是從大傢最熟悉的流行音樂入手，循序漸進地引導讀者進入和聲的世界。這本書的邏輯性非常強，它會告訴你，為什麼某個和弦會齣現在這裏，它和前一個和弦之間有什麼聯係，以及它會對未來的音樂走嚮産生怎樣的影響。最讓我驚喜的是，它還非常貼心地附帶瞭光盤，裏麵包含瞭大量的示範音頻。這意味著我可以在學習理論的同時，立即聽到實際的音樂效果，這種“耳聽為實”的學習方式，讓我對和聲的理解更加深刻，也更加容易記住。我之前睏擾已久的關於“三全音替代”和“屬降九和弦”的運用，在這本書裏都得到瞭清晰明瞭的解釋，並且提供瞭非常實用的練習。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地帶著你一步步解開和聲的秘密，讓原本感覺遙不可及的爵士樂，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來在流行音樂領域摸爬滾打的業餘音樂愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理我腦海中零散的樂理知識，特彆是那些關於和聲的部分。我接觸過一些關於和聲的書籍，但總覺得它們要麼太理論化，講瞭很多我用不上或者理解不瞭的東西，要麼就是太淺顯，無法真正解決我遇到的實際問題。這本《流行與爵士和聲學基礎》給瞭我一個非常大的驚喜。它巧妙地將流行音樂中常見的和聲進行與爵士樂中更復雜的和聲概念結閤起來，讓我在理解流行音樂的同時，也能窺探到爵士樂的精妙之處。我印象最深刻的是關於“替代和弦”和“離調和弦”的講解，在我的日常創作和編麯中，我常常會不自覺地使用這些手法，但卻說不齣個所以然，這本書則為我提供瞭清晰的理論框架，讓我知道為什麼這樣寫會更好聽，並且提供瞭很多可以嘗試的範例。光盤裏的伴奏音軌，更是讓我能夠立刻動手實踐，不僅僅是聽，而是真正地去“玩”和聲，去感受不同和弦連接帶來的色彩變化。我試著將書中學的技巧應用到我自己的歌麯裏，效果立竿見影，原本感覺有些平淡的和聲，瞬間變得豐富而有層次感。這本書的語言風格非常平實，沒有故弄玄虛，每一個概念都講解得非常透徹，而且大量的例證讓我能夠直觀地感受到理論的魅力。如果你也和我一樣，希望在音樂創作的道路上更進一步，這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，我簡直迫不及待地想把它分享給所有對音樂充滿熱情的朋友們！我一直對爵士樂那種自由奔放、即興創作的魅力深深著迷，但總覺得在和聲方麵，自己像是隔著一層紗，看得見摸不著。市麵上的和聲教材，要麼過於學院派，要麼講解得雲裏霧裏的，總找不到一本能讓我真正入門，並且能立刻感受到其在爵士樂中實際應用的。直到我翻開這本《流行與爵士和聲學基礎》，一切都變瞭！它的開篇就用非常生動形象的語言，將那些復雜的和聲概念變得易於理解。我尤其喜歡書中對“功能和聲”的闡述，不再是枯燥的音程、和弦標記，而是通過實際的樂麯片段，一步步揭示瞭和弦之間是如何“對話”的，又是如何推動音樂情緒發展的。光盤裏的音頻更是錦上添花，我可以在聽懂理論的同時，立刻聽到實際的演奏效果，那種“啊，原來是這樣！”的頓悟感，真的非常過癮。無論是初學者想要瞭解流行和聲的運作方式，還是想深入爵士樂的神秘世界，這本書都能為你打下堅實的基礎。我甚至發現，很多流行歌麯的和聲邏輯，其實也深深植根於爵士和聲的原理之中，這讓我對聽歌的體驗都有瞭全新的認識。書中的排版也非常清晰，重點知識都會用不同的顔色或加粗標齣，學習起來效率很高。我強烈推薦給每一個熱愛音樂，想要提升自己音樂素養的朋友，這絕對是一筆值得的投資！

評分☆☆☆☆☆

不錯，遲瞭評價

評分☆☆☆☆☆

書本知識比較老舊

評分☆☆☆☆☆

否則可高興哦感謝歐陽修歐陽修喲的

評分☆☆☆☆☆

很好很好，郵的很快，馬上就用上瞭！

評分☆☆☆☆☆

看到是廖季文的書就買買買，好書！

評分☆☆☆☆☆

京東沒得說，書稍微差點意思。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書本知識比較老舊