舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 穆爾·傑拉爾德 著，陳復君 譯

圖書標籤:

• 舒伯特
• 聲樂套麯
• 藝術歌麯
• 古典音樂
• 演唱技巧
• 伴奏技巧
• 音樂錶演
• 音樂教育
• 聲樂
• 德奧音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964685

版次：1

商品編碼：11349622

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

內容簡介

　　這個小小的音型大概不能當作套麯的“臍帶”，但它指明瞭個彆歌麯之間的相互關係。
　　在兩部套麯的歌麯中，不能把任何一首分割開來看，不能把它和其他歌麯分隔開來評價。因為每一首歌麯都是宏偉的、不朽的結構生動的一環，它是比各樂章簡單總和更重要得多的某種東西。
　　而《天鵝之歌》，人們認為隻是為瞭方便而稱它為套麯，因為它是由齣版者命名的，他把所有14首歌麯用一個封麵齣版，而這些作品在作麯傢去世時還未問世。雖然缺乏把它們連為統一體的綫條，但海涅的四首詩歌和列露斯塔普塞的大部分詩歌是獻給同一個主題——思戀的主題（Sehnsucht）的，塞得爾動人的詩歌《傳信鴿》也和這些詩歌組閤在一起，它的確被看作是舒伯特本人的“天鵝之歌”。
　　對列露斯塔普塞來說，在這部套麯中與海涅並列在一起並不是很有利，但是以列露斯塔普塞的詩歌寫作的一些歌麯，仍然愉悅瞭每一個舒伯特迷的心：動人心弦的《愛的喜悅》和《彆離》，非棲身之地的《我的傢》，當然還有充滿柔情和美好的《小夜麯》（是的，這後一首歌由於它不可思議的過分流行而被演俗瞭也遭到非議）。其他三首不是很重要，比較平淡。
　　舒伯特在自己生命的最後的八月，他以海涅的詩歌寫瞭六首歌麯。它的麯式構成成為歌麯作品的範例。死亡已矗立在麵前，生命留給他的隻有三個月。但是大師鋪設瞭新的道路，雖然他瞭解這非同尋常的道路的每一寸土地；他排除瞭所有非必要的裝飾，隻留下瞭一個主要之點——真實。時而崇高，時而無法容忍，但總是能以它的純真而震撼心靈。
　　馬丁·庫貝爾（英國音樂評論傢）關於這三部套麯的評價很中肯：“舒伯特無可比擬的天纔在這最後的創作中把德國的Lieder提升到不可企及的高度。作麯傢所達到的感情深度，使這一體裁的追隨者沒有一人能超過他。”
　　我要為經常運用forte，pian0，rallentand0，accelerand0等等這些錶情符號而懇請原諒，但是你們會同意，任何試圖找到代替它們的做法隻會導緻混亂。某些指揮在排練中的做法會有助於樂手得齣這樣的結論。他會在同一個地方讓樂隊停下來，並且大喊道：“不對，不對，這裏應當錶現齣心的跳動！”“他想要什麼？”一位樂手不安地問。“他要我們奏pianissim0。”他迴答他的同事。

目錄

前言
套麯《美麗的磨坊姑娘》
套麯《鼕之旅》
套麯《天鵝之歌》
附錄 穆爾的迴憶
伊麗莎白·施瓦茨科普甫
維剋多麗亞·德·洛斯·安捷麗斯
迪特裏赫·費捨爾一迪斯考
告彆音樂會
譯後語

前言/序言

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，旨在提供豐富詳實的內容，且不涉及“舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏”這一特定主題。 --- 《文藝復興時期歐洲小型鍵盤樂器的發展與演奏實踐》 第一部分：背景與器樂形態的演變 本書深入探究瞭15世紀至17世紀歐洲大陸上，小型鍵盤樂器——特彆是維吉納琴（Virginal）、剋拉維琴（Clavichord）以及早期管風琴——在結構、音色以及演奏技法上所經曆的深刻變革。文藝復興時期是音樂美學從復調轉嚮單音主導，並最終孕育齣巴洛剋早期風格的關鍵過渡期。在此背景下，傢庭音樂製作與貴族沙龍的興盛，極大地推動瞭便攜、精緻且適閤室內演奏的鍵盤樂器製造工藝的進步。 第一章首先考察瞭中世紀晚期手搖風琴（Portative Organ）嚮早期的“箱式”或“立式”維吉納琴的轉變過程。重點分析瞭音栓機製的簡化、弦軸的材料選擇（如使用金屬弦代替腸弦的可能性）以及琴體裝飾藝術的演變。早期的維吉納琴多為小型、帶有固定音域的樂器，其音色清脆、顆粒感強，非常適閤演奏當時流行的舞麯和幻想麯（Fantasia）。 第二章則聚焦於剋拉維琴的黎明。雖然剋拉維琴在17世紀晚期纔達到成熟，但其雛形在16世紀已現端倪。剋拉維琴的獨特性在於其通過弦槌輕擊琴弦發聲，賦予瞭演奏者細微的力度控製和觸鍵錶達的潛力，這與撥片發聲的維吉納琴形成瞭鮮明的對比。本章詳細比較瞭不同地域（如意大利與德意誌）早期剋拉維琴構造的差異，特彆是對音色衰減和延音效果的技術性分析。 第二部分：技法、麯目與風格解析 本書的第二部分將焦點轉移到這些樂器上的實際演奏實踐以及由此産生的獨特音樂語匯。文藝復興時期的鍵盤音樂，雖然在宏大敘事上不如後來的巴赫或亨德爾作品，卻在織體精細度和技巧的獨創性上達到瞭令人驚嘆的高度。 第三章深入探討瞭英國“維吉納學派”的特殊性。約翰·布洛（John Bull）、威廉·伯德（William Byrd）等作麯傢為維吉納琴創作的音樂，以其密集的裝飾音、快速的琶音跑動和復雜的對位手法著稱。本章詳細解析瞭“指法”（Fingering）在這一時期如何被視為一種高度專業化的技能，並分析瞭當時的指法記譜法（如魯特琴譜嚮鍵盤譜的過渡）。重點研究瞭“點對點”（Point-making）的演奏技術，即如何通過清晰分離的聲部綫條來體現復調結構，而不是依賴音色的整體融閤。 第四章轉嚮歐洲大陸的演奏風格，特彆是意大利和西班牙的裏切爾卡（Ricercar）和托卡塔（Toccata）。與英國的織體密集型作品不同，這些作品往往更注重即興的靈活性和聲部間的對話感。我們考察瞭安德烈亞·加布裏埃利（Andrea Gabrieli）等人在威尼斯樂派中如何利用鍵盤樂器模擬多閤唱團的音響效果。此處，早期管風琴的作用開始凸顯，它作為連接室內樂與教堂音樂的橋梁，其音栓的配置直接影響瞭作品的演繹方式。 第三部分：樂譜的流傳與保存 第五章和第六章緻力於文獻學和樂譜學研究。鍵盤音樂的保存，很大程度上依賴於私人收藏的手抄本（Manuscripts）和早期印刷品的質量。本書梳理瞭諸如《道南手稿》（Dowan Manuscript）和《帕梅拉古集》（Padua Manuscript）等核心文獻的來源與可靠性。通過對這些手稿的細緻比對，揭示瞭不同抄寫者在處理速度標記、裝飾音的添加與省略方麵的習慣差異，這對於現代演奏者重建曆史上的演奏實踐至關重要。 第六章著重討論瞭“即興演奏”在文藝復興鍵盤音樂中的核心地位。在許多場閤，作麯傢提供的樂譜僅是骨架，演奏者被期望在托卡塔或幻想麯中加入大量的個人化裝飾和發展。通過分析巴赫早期導師（如布剋斯特鬍德的先驅者）留下的關於“即興結構”的教學片段，讀者可以理解當時音樂傢是如何在既定框架內實現高度的個人化錶達。 結語：從模仿到個性化 本書最終總結瞭文藝復興鍵盤音樂如何從對聲樂模仿（如對位模仿）中解放齣來，最終形成瞭獨立、成熟的器樂語言，並為巴洛剋時期鍵盤音樂的輝煌奠定瞭堅實的技術與美學基礎。它不僅是一部樂器發展史，更是一部關於早期音樂傢如何在其受限的工具上，以驚人的創造力拓展音樂錶現力邊界的實踐指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，期待的並非是枯燥的樂理分析，而是希望能夠領略到舒伯特聲樂藝術中那份獨特的、滲透到骨子裏的“德意誌靈魂”。這本書的名字《舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏》恰恰擊中瞭我的好奇點。我特彆想知道，那些歌詞背後所蘊含的詩意，那些對自然、對愛情、對生命終極意義的探索，是如何通過演唱者富有感染力的聲音和伴奏者富有想象力的鋼琴來得以升華的。 我設想著，書中會不會提供一些關於著名歌唱傢和鋼琴傢是如何詮釋這些作品的案例分析？比如，某個版本中，某句歌詞的處理是如何超越瞭字麵意義，賦予瞭歌麯更深沉的情感內涵？又或者，伴奏聲部中的某個和弦進行，是如何巧妙地暗示瞭人物內心的矛盾和掙紮？我希望這本書能像一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領我穿梭於舒伯特那些充滿情感張力的音樂場景中，去感受那些被譽為“歌麯之王”的作品，究竟是如何在演唱和伴奏的默契配閤下，觸動我們內心最柔軟的角落，讓我們在音樂中找到共鳴，甚至是一種心靈的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對舒伯特那如泉水般清澈而又深邃的聲樂藝術情有獨鍾。這本書的名字，一開始就深深吸引瞭我——《舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏》。我腦海中立刻浮現齣那些在昏黃燈光下，鋼琴輕柔地流淌齣歌聲的畫麵，以及歌者情感的起伏跌宕。我期待著書中能夠揭示舒伯特那些動人心魄的套麯背後，演唱者是如何捕捉並演繹齣每一個細微的情感變化，每一個微妙的語境轉摺。我渴望瞭解，那些看似不經意流淌齣的鏇律，在伴奏的烘托下，是如何與人聲融為一體，共同構建齣那令人心碎或欣喜的音樂世界。 我想知道，書中是否會深入剖析《美麗的磨坊女》、《鼕之旅》、《天鵝之歌》這些經典套麯中，不同歌麯的演唱技法上的側重點。比如，在《菩提樹》中，那種對傢鄉的思念與孤獨，演唱者是如何用聲音去“描繪”那隨風搖曳的樹葉和低語的溪流？而在《魔王》中，又是如何通過聲音的轉換，將敘述者、父親、孩子和魔王這幾個截然不同的角色刻畫得栩栩如生？伴奏方麵，書中又會如何講解舒伯特那精妙絕倫的鋼琴聲部，是如何與聲樂綫條進行對話，時而呼應，時而獨立，又時而形成戲劇性的張力？我期待的是那種細緻入微的分析，能夠讓我站在演唱者和伴奏者的角度，去更深入地理解這些作品的藝術魅力，仿佛親臨排練現場，感受創作的火花。

評分☆☆☆☆☆

我一直對舒伯特聲樂作品中那份獨特的、觸及靈魂的憂鬱和浪漫情懷著迷。這本書的書名，簡潔而有力：《舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏》，立即勾起瞭我的好奇心。我渴望瞭解，在演繹這些經典作品時，演唱者是如何通過聲音的細微之處，去捕捉那些轉瞬即逝的情感，例如，微小的顫音所傳遞的脆弱，或是漸弱的處理所暗示的無奈。 我也同樣期待書中能深入探討鋼琴伴奏的作用。舒伯特的鋼琴聲部，有時就像是歌麯的靈魂伴侶，有時又像是故事的旁白。它是否會詳細分析，鋼琴的某些織體，比如分解和弦的流動，是如何描繪齣流水潺潺，或者寥寥幾個強音，如何勾勒齣內心的震動？我希望這本書能夠提供一些獨特的視角，讓我能夠更加細緻地聆聽，並且欣賞演唱者和鋼琴傢是如何共同努力，將舒伯特那些充滿詩意和哲思的歌麯，變成一幅幅生動的音樂畫捲，讓聽者在其中感受到深刻的情感共鳴和藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠更深入理解聲樂作品演唱和伴奏之間微妙關係的途徑。這本書的書名《舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏》恰好點明瞭這一點。我迫切地想知道，書中是否會提供一些理論性的指導，解釋在演唱舒伯特的作品時，聲音的支撐、共鳴、氣息控製等方麵需要注意什麼，以達到那種自然而又富有錶現力的效果。 同時，我也非常關注伴奏的部分。舒伯特的鋼琴伴奏常常被譽為“第二聲部”，它不僅僅是烘托，更是與聲樂聲部進行著深刻的對話。書中是否會分析，在不同的套麯、不同的歌麯中，鋼琴伴奏是如何通過和聲、節奏、音色等手段來增強歌麯的戲劇性，或者錶達齣歌詞中更為隱晦的情感？我希望這本書能夠提供一些具體的指導，比如，當演唱者在某一句演唱上使用瞭某種特殊的技巧時，伴奏的鋼琴應該如何做齣反應，纔能達到最佳的藝術效果。我希望能從中學習到，如何纔能在演唱和伴奏之間找到那種理想的平衡點，讓它們共同創造齣令人難忘的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對舒伯特聲樂套麯的熱愛，始於那些充滿敘事性的鏇律。這本書的書名《舒伯特聲樂套麯的演唱和伴奏》讓我立刻聯想到瞭故事的講述者和故事的背景。我非常好奇，書中會如何解構這些套麯的敘事結構，以及演唱者和伴奏者如何協同工作，將這些看似獨立的歌麯串聯成一個完整而引人入勝的故事。 我特彆想瞭解，在《鼕之旅》這樣的套麯中，歌者是如何通過聲音的色彩和動態來展現主人公從希望到絕望的心路曆程？例如，在《晚安》中那種略帶憂傷的告彆，以及在《枯葉》中那種無盡的悲涼，歌手的聲音是否會有明顯的變化？而伴奏的鋼琴，又扮演瞭怎樣的角色？它是否僅僅是簡單地跟隨著鏇律，還是在其中扮演瞭環境的描繪者，比如寒風的呼嘯，冰雪的覆蓋，或是內心的迴響？我期待書中能夠提供一些具體的演唱技巧和伴奏織體的分析，讓我能夠理解，舒伯特是如何將文學的魅力與音樂的錶現力完美結閤，而演唱和伴奏又是如何將這種結閤推嚮極緻，讓聽眾能夠身臨其境地體驗主人公的旅程。