中国书法精粹：敦煌书法精粹（五代北宋卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈乐平 著

图书标签:

• 书法
• 敦煌书法
• 五代书法
• 北宋书法
• 中国书法
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画
• 珍本

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907214

版次：1

商品编码：11401124

包装：平装

丛书名： 中国书法精粹

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：101

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法精粹：敦煌书法精粹（五代北宋卷）》涵盖了整个敦煌7个世纪的书法精品，每一件作品都附有精要的作品信息和书法点评，图片精良，是目前国内以书法角度出版的敦煌图书，此函装可作为收藏或送礼佳品，供书法爱好者欣赏。

目录

五代北宋卷
羅盈達邈真贊
兔園策府卷第一
敦煌郡羌戎不雜德政序
張淮深功德記
雲謠集
歸義軍曹仁貴賜鄧弘嗣牒
懸泉鎮遏使安進通狀
宕泉建□上樑文
沙州櫬司福集等狀
傳法寶紀并序
王昭君變文
沙州城上鏡
開蒙要訓一卷
開蒙要訓卷
祭文殘纸
曹元忠致回鶻可汗狀
大雲寺安再勝牒
漢將王陵變
廿六日見在僧名
附錄一 敦煌遗書鈐用印章列表
附錄二 敦煌遗書鈐用印鑒舉例

前言/序言

魏晋风骨与盛唐气象：中国书法史上的辉煌篇章 【本书特色】 本书聚焦于中国书法史上最为璀璨夺目的两个阶段——魏晋南北朝与盛唐时期。我们不探讨敦煌出土的五代北宋墨迹，而是深入剖析了塑造后世书法审美基调的源头活水，追溯了从隶书向楷书演变的关键节点，以及草书、行书走向成熟的艺术历程。本书以严谨的学术态度和丰富的图版资料，为读者呈现了一幅气势恢宏、风骨卓绝的书法艺术画卷。 【第一部分：魏晋风流——隶楷之变与书圣的诞生】 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，这种时代精神深刻地烙印在了书法艺术之中。在两汉碑学余绪未尽之时，书法艺术开始从庄重的隶书向更具个人情感表达的楷书和行书转变，这标志着中国书法真正完成了从实用性向艺术性的飞跃。 一、 隶书的终结与楷书的肇始：从蚕头燕尾到方折峻峭 本部分详细梳理了汉隶的成熟形态及其在魏晋早期的衰微过程。我们着重分析了早期楷书的形态特征，即“八分入楷”的过渡阶段。东汉末年，诸如钟繇一辈的书家，已经在结构和笔法上奠定了楷书的基本规范，摆脱了隶书的蚕头燕尾，确立了点画的清晰界限。书体内部的演变，是那个时代士人追求“自然”、“简净”审美观的直接体现。 二、 书圣的绝唱：王羲之与王献之的集大成 王羲之（303—361年）及其子王献之，是魏晋书法艺术毋庸置疑的巅峰。本书用大量篇幅解析了王羲之如何“兼人之善，集古之大成”，将汉魏以来的各种书体熔于一炉，最终确立了“尽善尽美”的典范。 楷书的典范建立： 我们细致比对了《乐毅论》《黄庭经》等，探讨羲之如何将隶法的古朴、章草的流美融入楷书中，形成平正中寓险侧、内含筋骨的“内擫”笔法。 行书的极致升华： 《兰亭集序》不仅是文学上的千古绝唱，更是行书的“书体定型之作”。本书通过对不同拓本的细微比较，剖析了其“意在笔先，神采飞扬”的艺术境界，阐释了何为“遒美健秀”。 王献之的“破体”与创新： 相较于其父的“中和”，王献之更具“过人之姿”。他独创的“一笔书”，对后世草书和行书的发展产生了不可估量的影响，体现了魏晋名士不拘泥于传统的叛逆精神。 三、 南北异趣：南朝的清俊与北朝的雄强 魏晋时期的南北对峙，也催生了书法风格的地域差异。南朝的士人承袭了王氏父子的传统，追求妍美、秀逸、注重法度；而北朝则因长期受胡汉杂居、战乱频仍的影响，孕育出了“金石入书”的粗犷雄浑之风。 南朝的文人书风： 探讨了如陶弘景、萧思话等人的风格特点，强调其在法度和意韵上的精微把控。 北碑的雄强之美： 重点分析了北魏时期的墓志和摩崖石刻（如《龙门二十品》《崔敬嗣墓志》），揭示了这些作品如何将隶书的笔意与楷书的结构相结合，形成方峻、古拙、气势磅礴的独特风格，为后世唐代楷书的“颜筋柳骨”奠定了重要的审美基础。 【第二部分：盛唐气象——法度森严与法度之外的自由】 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化自信达到了前所未有的高度。这种气象反映在书法上，便是对法度的极致追求与对个性表达的包容。唐代书法由魏晋的“尚态”转向“尚法”，形成了一个空前成熟的体系。 一、 初唐的奠基与楷书的定型：初唐四家 本书追溯了初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位大家如何继承并发展了魏晋的遗风，最终将楷书推向了规范化、标准化的阶段。 欧阳询的险劲： 分析其结构上的“外不露骨，内含筋脉”，如何将北碑的结构与南帖的笔意融为一体，形成了独步一时的“欧体”。 虞世南的平和： 强调其“温润蕴藉”，取法智永，体现了初唐士人对和谐之美的追求。 褚遂良的妍美： 阐释其“尽善尽美”的风格如何继承了王羲之的秀逸，并融入了自己的飘逸之态。 薛稷的骨力： 剖析其瘦硬挺拔的用笔特点，展示了“瘦硬方折”对盛唐书风的影响。 二、 颜真卿：开创“庙堂气象”的丰碑 颜真卿（709—785年）是盛唐书法的集大成者，他的出现彻底改变了唐代书法的审美方向。他将魏碑的雄强融入行楷之中，使得书法具有了磅礴的正大与庄严的气势。 楷书的“颜体”解析： 本部分深入探讨了颜体“点画丰厚、结构开张”的特点。通过分析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等，解析其“蚕头凤尾”的笔法复兴以及方圆兼备的结字原理，奠定了唐楷的“雄浑”基调。 行草的“气势”与“法度”： 颜真卿的行书，如《祭侄文稿》，以其巨大的情感张力和连绵不断的笔势，被誉为“天下第二行书”。我们着重分析了其笔墨间流淌的家国之痛与人格力量，探讨了情感如何达到法度的最高境界。 三、 颜真卿的“异军”：张旭与怀素的狂草境界 在法度森严的唐代，草书却走上了极致的自由与奔放之路。张旭和怀素被后世尊为“颠张醉素”，他们将章草、今草的技巧推向了前人未曾企及的艺术高度。 张旭的“狂”与“法”： 张旭的草书，以“狂放不羁”著称，其笔势连绵，体势多变。本书着重探讨了张旭如何将音乐的节奏感融入笔法之中，实现了“以不乱为正，以不怪为怪”的艺术高度。 怀素的“今草”之极： 怀素继承了张旭的奔放，但更注重笔法的精炼与结构的完整。通过对《自叙帖》等作品的分析，我们理解了唐代今草如何彻底摆脱了章草的连带性，以纯粹的线条运动来表达心绪，达到“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的境界。 【结语】 魏晋至盛唐，是中国书法艺术走向成熟、达到顶峰的黄金时代。从魏碑的古拙雄强，到王羲之的妍美中和，再到颜真卿的浑厚正大气象，直至张旭、怀素的自由奔放，每一位巨匠都以前无古人的成就，为后世书家树立了难以逾越的标杆。本书旨在引导读者穿越时空，直面这些伟大心灵的艺术表达，领略其笔墨间的生命力和不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在文化背景的再现上，做得非常到位。书法从来就不是孤立的艺术，它是特定时代精神的载体。作者巧妙地将当时的文人士大夫阶层的生活情境、审美趣味，乃至他们所处的政治环境，都融入到对书法作品的解读之中。阅读时，仿佛能穿越时空，感受到那些在案前伏案疾书的文人的心境。例如，对某些书札中流露出的淡泊或激昂情绪的描述，极大地丰富了我对这些墨迹的理解层次，不再仅仅是“看字”，而是“读人”。这种将艺术史、思想史与作品分析融为一体的处理方式，使得整本书读起来趣味盎然，知识的汲取过程变得生动立体，极大地提升了阅读的沉浸感和享受度。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的稀缺性和研究价值是毋庸置疑的。五代至北宋，是中国书法史上承上启下的黄金时期，其间的珍贵墨迹流传至今的本就有限，能被如此系统、高质量地汇编成册，实属不易。对于未来的研究者和资深藏家而言，这本专著无疑是一个重要的参考基点，其收录的辨伪考证和版本对比资料，具有很高的学术参考价值。即使多年后，当其他印刷品逐渐泛黄褪色时，本书所体现出的那种对文本严肃对待的态度和精良的制作工艺，都会让它保持其应有的地位。它不仅仅是一本阅读材料，更像是一份时间胶囊，锁住了那个特定时代最顶尖的翰墨精华，其收藏的意义远超其本身的实用功能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术梳理工作做得极为扎实和深入，我尤其欣赏作者在对不同风格演变脉络的梳理上所展现出的洞察力。它不仅仅是简单地罗列了某一时期的碑帖样本，而是真正深入挖掘了五代至北宋这一关键过渡期内，书风如何在继承唐代的基础上，孕育出宋人尚意、尚态的独特风貌。比如，对苏轼、黄庭坚等大家书学思想的剖析，不是停留在表面性的描述，而是结合当时的社会思潮和个人境遇进行了深层次的探讨，这使得我们理解那些看似随性的笔墨背后，蕴含着何种哲学思考。文献引用详实且考据严谨，注释部分也体现了作者深厚的学术功底，让人在阅读过程中感到信息的可靠性和权威性。这本书无疑为我们理解宋代书法革新的深层动因，提供了一个多维度、高屋建瓴的分析框架，绝非坊间流传的普通字帖可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那种沉稳的墨色调，配上烫金的标题，透露出一种历史的厚重感和艺术的典雅气质。内页的纸张选择也很有讲究，米黄色泽，手感细腻，即便长时间翻阅也不会觉得刺眼，这对于研究者或者爱好者来说，是非常友好的细节。装订方面，平整牢固，看得出是精心制作，即便是厚重的篇幅也能很好地支撑，可以想见其装帧质量能经受住时间的考验。我特别留意了排版布局，图文的对照非常清晰，那些精选的拓片和摹本，在页面上的留白恰到好处，使得每一幅作品都能独立呼吸，不显得拥挤，让人能够沉浸其中，细细品味线条的起承转合。整体而言，从触感、视觉感受乃至使用体验，这部书的制作水准都达到了专业收藏级的标准，绝对称得上是一件值得珍藏的艺术品。对于真正热爱书法艺术的人来说，光是捧着它，就能感受到一种由内而外的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法习练者，我最关心的是学习的实操性。这本书在这方面确实给我带来了不少启发。它提供的摹本选择非常精到，覆盖了从早期奠基到成熟期的重要名家手札和刻石。更重要的是，书中对一些关键技法的阐释，譬如如何把握行笔中的“涨墨”与“飞白”的微妙平衡，或者如何通过结构调整来体现“意趣”，都使用了非常直观的语言和局部放大的图例进行说明。我尝试跟着书中的提示，对几张特定字帖进行对照练习，明显感觉到自己对笔墨的控制力有所提升，尤其是在处理转折处的提按顿挫上，有了更清晰的认识。这本书没有搞那些玄乎的理论灌输，而是把理论与实践紧密地结合起来，真正做到了“授人以渔”的效果，实属难得的实用型学习资料。

评分☆☆☆☆☆

好资料，学习好资料，学习好资料，学习

评分☆☆☆☆☆

真是好书，清晰有内涵，棒棒的

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装也很不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装也很不错

评分☆☆☆☆☆

真是好书，清晰有内涵，棒棒的

评分☆☆☆☆☆

这套书印刷还可以，但收录的东西很一般，标题“精粹”二字有误导嫌疑，没多少精品。作资料还行，学书法恐怕不太好。不值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

本书正应了一句话——希望有多大失望就有多大。如果就这水准，这个书的定价不是偏高是太高了。一是书的编者绝对不是个书法造诣多高的人。敦煌经卷数以千计，虽然不见得全是精品，但只选出来四本，还应名叫精粹，实在叫人失望。即便是把国内出过的单行本敦煌写经汇编一起，都比这精粹选出来的强的多。当然也可能编者没有机会见到世界各地所藏的敦煌书法全部的翻拍胶片，仅就在他能看到的敦煌书法资料中选取也未可知。如果您真买了这书，您有机会和2011年吉林文史出版的《敦煌遗书墨迹选》对比一下，你就知道我说的对不对了。当然现在《敦煌遗书墨迹选》这书不是哪都有了。二是本书选取的每个写经片段的前面几乎都放了一个局部放大页，明显这是为了凑页数赚钱。在这我说点我们普通书法爱好者的想法，虽然我们几乎没有机会收藏真迹，但现在的印刷水平很高，除了缺少一点书法墨迹的立体感之外，印刷好的几乎等同真迹，所以我们需要的就是原大印刷，当然纸张和墨迹颜色越接近真迹越好，不需要谁弄什么放大，想放大我们自己拿放大镜看，你尽管尽量印清楚就完了。三是本书的装订时书脊胶粘，无任何线连和订书钉，加之纸张不错（当然纸张和出版社没关系，用啥纸都是消费者买单），你要想尽量放平，以便临写，想都别想，掰不开，可能人家出这书，就是让大家没事看看，养眼的（选材太次，还不咋养眼）。四是裁剪和排版不严谨。有的字迹几乎弄到书脊左右页之间，如南北朝卷第46页，你要想用点力看清楚，对不起开胶了。即便此书选的写经是某个卷子的一点，左右页内容也连接不起来，也就是说就是这一段在言语上你也认不全，如南北朝卷72-79页、隋唐卷上44-45页、84-85等，因为每页最后那列边上的裁剪下来的另一列的局部笔画，和下一页根本对不上。估计编者认为，我让你学的是书法，你又不出家，经书全不全的不关你的事，也可能编者受古人影响甚深——得名迹数行,终身习之便可名世啊！如果编者真是这想法，你能说他懂书法吗？

评分☆☆☆☆☆

真是好书，清晰有内涵，棒棒的

评分☆☆☆☆☆

这套书印刷还可以，但收录的东西很一般，标题“精粹”二字有误导嫌疑，没多少精品。作资料还行，学书法恐怕不太好。不值得推荐。