音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 愛爾佐波特·索妮 著，高建進 譯

圖書標籤:

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• 教材
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• 音樂讀寫

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963022

版次：1

商品編碼：11446490

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　佐爾坦·科達伊設想和意識到對年輕人的音樂教育要建立在嗓音歌唱的基礎上。不過他也始終關心那些樂器學習者的教育。他本人為初學者創作瞭鋼琴小麯（24首黑鍵鋼琴小卡農、孩子的舞蹈）並且鼓勵他的弟子們以同樣的精神創作練習麯、視唱麯、器樂教材和為器樂演奏的小麯。這樣，在科達伊教學方法的激勵下，一係列的教材和演奏小麯被編寫齣來，為匈牙利新音樂教育法開闢瞭道路，做齣瞭貢獻，並且取得瞭一些顯著的實際成效，從而提高瞭音樂欣賞的普遍水平。《音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）》主要用匈牙利音樂素材進行編寫，不過科達伊的教學原理也適閤於教授非匈牙利來源的音樂。本冊是上述係列的一個部分。

目錄

第一課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
第十四課
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
第二十四課
第二十五課
第二十六課
第二十七課
第二十八課
第二十九課
第三十課

前言/序言

好的，這是一份符閤您要求的圖書簡介，不包含《音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）》的內容，力求詳實且自然流暢。 --- 曆史深處的和聲：西方音樂文明的宏偉畫捲 本書簡介 本書並非一本關於基礎樂理或演奏技巧的入門讀物，而是一次深入西方音樂文明史的宏大敘事。我們旨在剝開音樂形式的錶象，探尋其背後流淌的文化、哲學與社會變遷的脈絡。它是一部麵嚮所有對音樂史、文化史乃至人類思想史抱有濃厚興趣的讀者所撰寫的深度導覽。 我們從史前時代微弱的鼓點與骨笛聲開始，構建起對人類最早聲音實踐的想象，並迅速過渡到古希臘文明中對音樂與宇宙秩序（和諧論）的哲學思考。這不是簡單的年代羅列，而是試圖理解柏拉頓與畢達哥拉斯如何將音高數學化，從而構建起西方理性思維的基石。 中世紀的頌歌與信仰的張力 進入中世紀，本書的筆觸轉嚮瞭教會的中心地位。我們詳細剖析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂結構，探討瞭它如何作為拉丁基督教世界統一精神生活的載體而發展壯大。同時，我們也關注到世俗音樂在吟遊詩人（Troubadours and Trouveres）手中的萌芽，記錄瞭騎士精神、宮廷愛情與民間敘事如何為後世的復調音樂埋下伏筆。 重點章節將用於闡釋記譜法的革命性進步。從紐姆記譜法到由圭多·達雷佐（Guido d'Arezzo）完善的四綫譜係統，我們不僅描述瞭技術的演進，更分析瞭這種“固定聲音”的能力如何解放瞭音樂的記憶限製，使得復雜的復調結構成為可能。 文藝復興：人文主義的覺醒與復調的精妙 文藝復興時期是音樂史上的一個關鍵轉摺點。本書將重點探討人文主義思想對音樂創作的影響，特彆是對文本錶現力的空前重視。我們深入分析瞭佛蘭德斯樂派（如奧剋岡、雅各布斯·奧布雷赫特）如何將精密的模仿對位技巧推嚮極緻，以及這種技巧背後所蘊含的對人類智力與上帝秩序的贊美。 此外，本書特彆設立章節考察瞭“人聲的解放”。從彌撒麯、經文歌的結構解析，到牧歌（Madrigal）在意大利和英國的興盛，我們探討瞭如何利用音調、和聲色彩來描繪詩歌中的情感，例如“詞麯關係”（Word Painting）的運用。讀者將看到，音樂不再僅僅是信仰的工具，而成為瞭錶達個體細膩情感的媒介。 巴洛剋：情感的戲劇化與結構的力量 巴洛剋時期是西方音樂史上最富戲劇性與裝飾性的時代之一。本書將重點闡釋“巴洛剋精神”——即對情感的強烈錶達（Affektenlehre，情感理論）與對清晰結構（如數字低音）的堅持。 我們詳細梳理瞭歌劇（Opera）從佛羅倫薩卡梅拉塔的實驗到濛特威爾第《奧爾費奧》的誕生過程，分析瞭詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）如何分工協作，共同推動敘事發展。緊接著，我們將目光投嚮器樂的蓬勃發展：科雷利與維瓦爾第對協奏麯（Concerto）體裁的規範化，巴赫對賦格（Fugue）藝術的集大成，以及亨德爾清唱劇的宏大敘事能力。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》的深入解讀，讀者可以理解十二平均律係統如何最終確立其主導地位，為未來和聲的無限可能性鋪平瞭道路。 古典主義：清晰、平衡與普世的理想 古典主義時期是秩序與清晰度的迴歸。本書探討瞭啓濛運動哲學如何影響音樂的審美取嚮——追求自然、清晰、平衡與和諧的結構。我們聚焦於維也納古典樂派三傑（海頓、莫紮特、貝多芬的早期創作）對奏鳴麯式（Sonata Form）的精雕細琢。奏鳴麯式不再是簡單的對比，而成為瞭展現衝突、發展、解決的微型戲劇結構。 深入分析瞭交響麯（Symphony）、室內樂（尤其是弦樂四重奏）如何成為那個時代“高級”音樂的主要形式，以及它們如何通過對位法與主題發展的精妙結閤，實現形式完美與情感深度的統一。 浪漫主義的激情與個性的張揚 當古典主義的藩籬被打破，浪漫主義的洪流席捲而來。本書將此階段視為音樂傢主體意識覺醒的時代。我們研究瞭貝多芬如何以其晚期作品拓展瞭形式的邊界，成為瞭連接古典與浪漫的橋梁。隨後的肖邦對鋼琴的極緻探索、舒曼對內心世界的描繪、以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都體現瞭對個人情感、民族精神乃至超自然想象的無限傾斜。 我們探討瞭李斯特如何開創瞭交響詩（Tone Poem）這一自由體裁，以及後浪漫主義作麯傢如何通過更豐富的配器、更寬廣的和聲範圍，將音樂推嚮瞭其錶達能力的極限，為二十世紀的劇變埋下瞭伏筆。 二十世紀的革新與多元宇宙 本書的最後部分，是對二十世紀音樂“大爆炸”的梳理。我們不再試圖描繪一條單一的主綫，而是勾勒齣一個多元化的音樂景觀：從德彪西和拉威爾對印象主義色彩的捕捉，到斯特拉文斯基的原始主義節奏衝擊；從勛伯格的無調性探索（十二音體係）到後來的序列音樂；再到歐洲之外的各種影響（如爵士樂的滲透），以及極簡主義的迴歸與電子音樂的興起。 本書緻力於讓讀者理解，這些看似紛繁復雜的流派並非空中樓閣，而是對前代美學規範的反思、批判或繼承的結果。它是一部關於如何“聽見”曆史的聲音，理解音樂如何在不斷變化的人類經驗中尋找其永恒錶達的文獻。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，像是給我一直以來對音樂朦朧的興趣點燃瞭一盞指路明燈。它的標題“音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）”就直接擊中瞭我的需求，我一直渴望能夠更深入地理解音樂，而不僅僅是停留在聽的層麵，更希望能有機會“寫”齣屬於自己的音樂。我粗略地翻閱瞭一下，這本書的整體設計風格非常規整，一看就是一本經過精心編排的教材。紙張的觸感和印刷質量都相當不錯，拿在手裏很有質感。我特彆留意瞭目錄，感覺內容編排的順序非常閤理，從最基礎的樂理知識講起，一步步引導讀者去認識和理解音樂的各個構成要素。這讓我非常有信心，即使我是一個音樂小白，也能在這本書的幫助下，逐步建立起自己的音樂認知體係。我非常期待書中關於“讀”的部分，它會如何幫我拆解那些復雜的樂譜，讓我能看懂音樂的“文字”？而“寫”的部分，則更讓我充滿瞭探索的欲望，它是否會提供一些實用的方法和練習，讓我能夠開始嘗試將內心的感受轉化為音符？這本書給我最深的印象是，它是一本真正意義上的“工具書”，能夠實實在在地幫助我開啓音樂學習的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，還沒來得及細細品讀，但光是看它的封套和標題，就讓我感受到瞭一種嚴謹與啓迪並存的氛圍。“音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）”這個書名，一下子就抓住瞭我學習音樂的痛點——我能聽，但不太懂，更彆提自己創作瞭。我初步翻閱瞭一下，書的排版設計非常舒服，文字大小適中，行間距也恰到好處，閱讀起來應該不會有壓力。更吸引我的是，書中似乎不僅僅是枯燥的文字描述，還穿插瞭一些可能有助於理解的插圖或示例，這對於我們這些視聽結閤的學習者來說，簡直是福音。我特彆期待書中關於“讀”的部分，它會如何一步步教我理解樂譜的語言，分析一首麯子的結構，甚至洞察作麯傢想要錶達的情感嗎？而“寫”的部分，更是讓我心潮澎湃，它會提供一些練習，引導我去嘗試創作屬於自己的鏇律，還是會教授一些基礎的和聲知識，讓我能夠為自己的想法找到閤適的音樂錶達方式？這本書給我的初步感覺是，它不僅僅是傳授知識，更是在點燃學習者的創作激情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先感受到的是一股紮實的學術氣息，但同時又不失對初學者友好的考量。從它的書名“音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）”來看，這本書顯然是為那些想要係統性地學習音樂基礎知識的學生量身定製的。我翻看瞭幾頁，發現它的語言錶達非常清晰，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，這一點非常重要，因為對於初學者來說，過多的專業術語很容易造成畏難情緒。而且，書中似乎還穿插瞭一些圖示和例證，這對於理解抽象的音樂概念來說，是必不可少的輔助。我尤其對書中關於“讀”音樂的部分感到好奇，它會是如何講解樂譜的構成，音程、和弦的識彆，以及鏇律的走嚮和節奏的 patterns 嗎？而“寫”音樂的部分，則更能激發我的想象力，它是否會引導我去嘗試創作簡單的鏇律，或者進行一些基礎的和聲編配？我設想，這本書應該是一個非常好的起點，它會為我打下堅實的音樂基礎，讓我能夠更自信地去探索更廣闊的音樂世界。它的結構安排，我相信會非常有邏輯性，層層遞進，確保我在學習過程中不會感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，還沒來得及深入研讀，但單憑翻閱的初步印象，就已經讓我對它充滿瞭期待。首先，它的裝幀設計就給人一種既專業又親切的感覺，厚度適中，紙張質量也很好，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。封麵上的標題“音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）”簡潔明瞭，直接點明瞭書籍的主題，也讓人很好奇它究竟會如何引導初學者去“讀”和“寫”音樂。我特彆留意瞭目錄部分，內容安排似乎循序漸進，從最基礎的樂理知識入手，逐步過渡到更復雜的樂麯分析和創作技巧。這對於零基礎的音樂愛好者來說，無疑是一個非常友好的開端。我想，這本書應該會像一位耐心且循循善誘的老師，帶領我一步步揭開音樂的神秘麵紗，讓我不再僅僅是作為一個被動的聽眾，而是能夠開始主動地去理解和錶達音樂。我非常期待書中關於“讀”的部分，它會如何將那些抽象的音符和節奏轉化為我能夠理解的語言？而“寫”的部分，又會為我打開怎樣的創意之門？這本書給我最直觀的感受是，它不是一本枯燥的理論書籍，而是充滿瞭實踐的可能性，讓我躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“音樂的讀與寫（學生用書）（第1冊）”，我第一眼就覺得它是一本很有分量的學習資料。從書的體量和封麵的設計來看，都透露齣一種專業和嚴謹的態度，但同時，標題中的“學生用書”又讓我感受到一種親和力，似乎它不是高高在上的理論著作，而是真正麵嚮學習者的。我迫不及待地翻瞭幾頁，感覺它的語言風格比較平實易懂，不會有那種讓人望而生畏的專業術語堆砌。而且，我注意到書中似乎會結閤一些實例來解釋概念，這一點非常重要，因為音樂本身就是一門需要實踐和體會的藝術。我尤其對書中關於“讀”音樂的部分充滿瞭好奇，它會如何帶領我認識五綫譜，理解節奏的劃分，以及辨彆不同的音程和和弦嗎？而“寫”音樂的部分，更是讓我對未來充滿瞭想象，它是否會提供一些創作的思路和練習，讓我能夠嘗試將自己的情感和想法通過音樂來錶達？總而言之，這本書給我的感覺是，它是一扇通往音樂世界的大門，能夠幫助我從零開始，係統地學習和掌握音樂的基本技能，讓我能夠真正地“讀懂”和“寫齣”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書做的不錯，字跡打印的很清晰

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺不錯，物流挺快

評分☆☆☆☆☆

好，很好啊，物流有點慢

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好

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看不懂呀

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非常好

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老顧客瞭，經常買老顧客瞭，經常買

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好用，正版，老師推薦買的。