书妆 书籍装帧设计 [BOOOOOOK 2 中文版 画册海报宣传品书籍装帧 平面设计图书] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京迪赛纳图书有限公司 编

图书标签:

• 书籍装帧
• 装帧设计
• 平面设计
• 设计
• 图书
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• 海报
• 宣传品
• BOOOOOOK
• 中文版

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568011686

版次：1

商品编码：11802109

包装：精装

丛书名： BOOOOOOK 2 中文版 画册海报宣传品书籍装帧 平面设计图书

外文名称：BOOOOOOK 2 中文版 画册海报宣传品书籍装帧 平面设计图书

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　《书妆 书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例，其中包含朱赢椿，王志弘（台湾）等国内著名书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的作品。这些设计作品通过图文并茂地形式完美地展现出来，图书内容丰富多元，诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆 书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书，通过对作品的展示、评论和阐释，巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中，能够为读者提供有效的参考和帮助，并激发设计师的创作灵感。

内页插图

目录

31.05.13
451·F 杂志
共时性空间
代表作选集
7/100
为走钢索者点赞
虫子旁
肥肉
空度
设计诗
蜗牛慢吞吞
背影记忆
枕草子
追忆与现代：台湾战后建筑文件展
连结
路口与眺望
对现代与当代书籍设计的思考1——美学在书中的体现
原型展02
还是要相信爱情啊混蛋们
书的叛逆
小面包店
Noble Development 2012 年度报告
纸皮
《红-O》杂志
现代数字建筑
视觉语言
窗边农场：信息设计图书
恐惧
Zlin 青年沙龙
FamuFest Weightlesstness
布谷鸟艺术节目录
Miss Titus Becomes A Regular Army Mac
解构视角
2014 议程书
《Lab Periodical》第一期
动感剪影
约翰？ 伯格：影印
恢复，保护，展示
非同寻常的波尔图指南
传递下去
二合一年度报告
虚拟社会
挑战——巴塞尔报史
Dédalo #09
Comunicae
猛兽集
海湾之狐
轰动之书
混合式信息
设计无限
HERMES 报 ▏菲利克斯· 鲍姆加特纳报告
设计的伦理基础
黑皮书
应为而为，宣流广布
瓶瓶罐罐
超级手工
BOOOOOOK
我的世界，我做主——小空间设计与装饰
绿色生活，绿色设计
公共艺术——城市空间
我爱你——首饰与配饰设计
活动现场设计
趣味产品设计
妙趣插画2
Shentonista 风格
沉迷海洋
改变视野：现代印刷与前卫艺术
沃伊采克：排印舞台
艺术总监和平面设计师
哈瓦那护照
弹出式日历：立体诗集
ABC：立体诗集
兔子洞——通往梦境的隧道
威尼斯的瓦拉几人

前言/序言

《设计的故事：从古至今的视觉演变》 本书旨在为读者构建一个宏大而细致的视觉设计史叙事，它不是对某一特定设计门类，如书籍装帧或平面宣传品的孤立探讨，而是一次跨越数千年的设计思想、技术革新与社会文化变迁的综合考察。我们将探索设计如何从早期的符号系统演化为现代意义上的信息传达工具，并最终成为塑造我们日常经验的核心力量。 第一部：符号的诞生与工艺的黎明 (史前至中世纪) 本部分将追溯设计的源头，重点关注早期人类如何通过洞穴壁画、陶器装饰以及文字的雏形来组织和表达世界。设计在此阶段与功能、仪式和宗教紧密相连，美学尚未完全脱离其实用目的。 早期视觉语汇的形成： 探讨古埃及象形文字的结构逻辑、美索不达米亚印章的微观设计，以及克里特文明线性文字的视觉特点。我们着重分析这些早期视觉系统如何建立起信息传递的规则。 古典时代的秩序与比例： 深入研究古希腊建筑的黄金分割、雕塑的人体比例，以及罗马帝国在公共工程和铭刻中体现出的标准化和权威性。此时的设计语言强调和谐、清晰和永恒感。 手抄本的辉煌与限制： 中世纪的重点在于宗教文本的复制。我们将详细描述修道院抄写员的工作环境，装饰性卷轴（Illuminated Manuscripts）的制作工艺，如金箔的使用、墨水的调配，以及“岛屿艺术”（Insular Art）中复杂的交织图案的象征意义。这部分揭示了在印刷术出现前，设计是如何被手工艺的极限所定义的。 第二部：印刷术的革命与风格的竞逐 (文艺复兴至工业革命前夜) 印刷术的发明是设计史上的一次断裂式创新，它首次将设计从单一的体力劳动解放出来，使其能够大规模复制和传播。 文艺复兴的人文主义回归： 探讨阿尔杜斯·马努提乌斯（Aldus Manutius）如何通过他标志性的斜体字（Italic Type）和口袋书的尺寸，重新定义书籍的便携性与可读性。设计开始关注读者的体验而非仅仅是财富的展示。 巴洛克与洛可可的张力： 分析巴洛克风格在设计中如何运用戏剧性的光影对比、夸张的曲线和强烈的装饰性来激发情感。洛可可风格则展现了更为轻盈、精致的室内装饰和装饰花纹，反映了宫廷生活的浮华。 早期字体设计的标准化尝试： 考察卡昂（Caxton）和加拉蒙（Garamond）等早期字体设计师的工作，他们试图在不同字体之间建立清晰的层级和规范，为后世的版式设计奠定基础。 第三部：机械化、现代主义的觉醒与大众传播的冲击 (工业革命至二战) 工业革命带来的批量生产能力彻底改变了设计的经济基础和审美取向。设计开始服务于商业广告和大众市场。 十九世纪的装饰泛滥与反思： 探讨维多利亚时代海报和产品包装中“过度装饰”的现象，以及随之而来的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器化生产的反抗，强调手工艺的价值和设计的道德性。 新艺术运动（Art Nouveau）的有机形态： 重点分析穆夏（Mucha）等设计大师如何将自然形态——藤蔓、花卉、女性形象——转化为具有强烈流动感的平面构图，挑战了传统的矩形框架。 现代主义的“形式追随功能”： 这是本书的核心转折点。我们将详细分析包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和芝加哥的教学理念，聚焦于格罗佩斯、穆赫-纳吉（Moholy-Nagy）如何提倡去装饰化、使用网格系统、几何抽象，并将设计视为解决社会问题的工具。同时，研究苏俄建构主义在宣传海报中对摄影和粗粝排版的激进运用。 第四部：全球化时代的视觉语言与数字化转型 (战后至今) 战后的设计世界变得更加多元和碎片化，图形语言在跨文化交流中不断被重新编码和解构。 瑞士风格（International Typographic Style）的成熟与普及： 深入剖析米勒-布罗克曼（Müller-Brockmann）等人如何将网格系统推向极致，强调清晰、客观的中立信息传递，这种风格如何影响了全球的企业形象和信息图表设计。 企业识别系统的建立： 分析二战后大型跨国公司（如IBM、AT&T）如何委托顶尖设计师建立统一的视觉识别系统，使品牌形象成为一种可量化的资产。 后现代主义对规则的挑战： 探讨孟菲斯（Memphis Group）如何用色彩、拼贴和戏仿的方式颠覆现代主义的严肃性。同时，研究大卫·卡森（David Carson）在九十年代对“可读性”的挑战，用混乱、重叠和模糊的视觉效果来表达后工业时代的焦虑感。 数字媒体的渗透与未来展望： 结尾部分探讨屏幕设计、用户界面（UI/UX）的兴起如何改变了传统平面设计的媒介和交互方式。我们思考“动态设计”的兴起，以及在算法驱动的时代，设计师的“作者身份”将如何重新定位。 通过上述四个阶段的深入探讨，《设计的故事》将提供一个丰富的背景知识库，帮助读者理解任何特定设计作品——无论是古老的卷轴、早期的广告传单，还是现代的信息图表——都是在特定的技术、哲学和文化背景下被塑造和定义的产物。本书聚焦于设计背后的“为什么”和“如何做”的演变历程，而非仅仅展示成品的美观或技术细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，立刻就抓住了我的注意力。拿到手里能感受到纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，有一种对待艺术品的珍视感。内页的印刷色彩过渡自然，即便是复杂的插画也能清晰地展现出细节，这对于关注设计呈现效果的读者来说，绝对是一个加分项。我之前买过一些设计类的书籍，不是纸质太薄容易损坏，就是印刷色彩失真，但这本书在这方面做得非常出色，看得出在制作工艺上是下了大功夫的。无论是作为案头工具书还是单纯的欣赏，它都展现出了专业的水准。如果说有什么可以挑剔的，可能就是排版上，某些跨页的设计虽然大胆，但有时会稍微影响阅读的流畅性，不过这或许也是设计的一部分表达吧。总体来说，这是一本值得收藏的书，光是看着它摆在书架上，就觉得心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动在于它对“设计作为一种沟通策略”的探讨。它似乎在提醒读者，设计不仅仅是美化，更是一种有目的性的信息组织和情感引导。我注意到书中关于书籍宣传册的对比分析做得非常到位，分析了在有限空间内如何通过色彩倾向和视觉焦点来最大化地激发读者的购买欲或阅读兴趣。这种策略层面的分析，远超出了单纯的技术讲解。我特别喜欢它对历史案例的引用，能够看到不同时代的设计思想是如何演变和相互影响的。它让我对“书籍”这个概念有了更宏大、更立体的理解，它不再只是知识的载体，更是品牌理念、审美取向和时代精神的综合体现。读完之后，我感觉自己看待任何印刷品时的视角都变得更加锐利和批判性了，这无疑是阅读一本好书所能带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧结构非常好奇，因为市面上很多设计书只是内容丰富，但在“书”这个载体本身的设计上却显得有些敷衍。这本书显然不是这种情况，它的装帧方式有一种巧妙的平衡感，既保持了书籍的实用性，又通过巧妙的结构变化带来惊喜。比如，我注意到某些章节的过渡页采用了不同克重的纸张，这种微妙的触感变化，实际上是在引导读者进入不同的情绪区域，这在高品质的设计书籍中是很少见的精细处理。我特别喜欢它在封口处的处理，非常严谨，让人感觉这是一件被精心包裹的礼物。虽然我不是专业的装帧设计师，但我能感受到这种对细节的执着，它让阅读体验从内容延伸到了物理接触的层面。它不是一本随便翻阅的书，而是需要你慢下来，去感受它“被制作出来”的过程，这种体验感是其他媒介无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，我更注重的是书中的视觉语言和排版哲学。这本书在这方面的展现是极其克制而又充满力量的。它没有使用那种铺天盖地的炫技式排版，而是大量采用了留白和网格系统，这种清晰的结构反而使得那些需要重点突出的设计作品得到了最大的尊重。我欣赏它对字体选择的考量，不同案例使用的字体似乎都与其内容气质高度契合，这体现了设计师对“形式追随功能”的深刻理解。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容太难理解，而是因为某个特定的页面布局或图文关系让我产生共鸣，需要花时间去细细品味其中的平衡感。这种宁静而有条理的视觉呈现，让人在学习知识的同时，也完成了一次对优秀视觉规范的潜移默化训练。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想了解一些关于宣传物料与书籍设计之间的共通性与差异，这本书在探讨这个维度时展现出了相当的深度和广度。它并没有简单地罗列案例，而是深入挖掘了“信息如何在不同媒介上实现最佳转译”的核心问题。书中引用的几个案例分析，特别是关于一个品牌形象如何在海报、宣传册和最终的书籍成品中保持一致性但又各有侧重的论述，对我现在的项目很有启发。作者的文字功底也很好，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常清晰的逻辑和生动的语言来阐述设计背后的思考路径。我甚至觉得，这本书本身也可以作为一个优秀的设计案例来分析，因为它在结构上似乎也在遵循自己所倡导的某种设计原则。这本书更像是一位资深设计师在进行一次深入的行业对话，而不是简单的知识传授。