中国舞等级考试教材（第四级 儿童） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙光言 编

图书标签:

• 中国舞
• 等级考试
• 第四级
• 儿童
• 舞蹈教材
• 艺术教育
• 舞蹈教学
• 教材
• 少儿舞蹈
• 考级

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024454

版次：1

商品编码：11969610

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部认可的一套舞蹈考级教材。
　　《中国舞等级考试教材》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统 性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。
　　教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

目录

新版序
序一
序二
序二
编者前言
音乐编者的话
凡例
教学提示
第四级教学任务
第四级教学大纲
第四级教材内容索引
第四级教材与教学法
第八级教材及伴奏曲谱
舞蹈词汇表
[附一]《中国舞等级考试课》考试条例
[附二]中国舞考级学生考试规则
[附三] 常用音乐术语
[附四] 第四、五、六级课练习服设计

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《中国舞等级考试教材（第四级 儿童）》之外的，详细且不涉及该教材内容的图书简介。 书名：丝路花雨：敦煌壁画中的古典舞语汇探微 导言：穿越千年，探寻东方神韵的起点 本书旨在带领读者深入敦煌莫高窟的千年壁画艺术，从中汲取中国古典舞的艺术精髓与文化内涵。敦煌，这座丝绸之路上的艺术宝库，不仅以其瑰丽的宗教绘画闻名于世，更是中国古代舞蹈形态流变与审美情趣的活化石。本书不同于侧重技巧训练的教材，它聚焦于敦煌壁画中舞蹈形象的符号解读、历史语境的还原以及其对当代中国古典舞美学建构的深远影响。我们试图揭示，那些绘制于石窟峭壁之上的飞天、乐伎与舞者，是如何构成了一部无声的、跨越千年的舞蹈史诗。 第一章：石窟中的舞者——敦煌舞蹈形象的类型学考察 敦煌壁画中的舞蹈形象极为丰富，形态万千，这些形象是研究古代社会舞蹈风貌的宝贵资料。本章将进行细致的分类梳理，避免仅停留在对“飞天”这一单一形象的描绘，而是深入探究其背后的舞蹈语汇。 1.1 供养与礼仪之舞：殿堂中的肃穆姿态 主要分析那些在佛殿、经变故事中出现的供养人群体舞蹈形象。这些舞蹈往往与佛教仪式紧密相关，体现出庄重、内敛的宫廷或寺庙风格。重点剖析其双手合十、莲花手、以及特定角度的侧身站立姿态，这些姿态蕴含着古代礼仪规范，是理解古典舞“规矩”之源的重要线索。 1.2 经变故事中的叙事性舞蹈 在描绘佛本生故事或因缘故事的壁画中，舞蹈往往成为推动情节、渲染情绪的关键元素。本章将选取具有代表性的段落，如《弥勒变》或《降魔成道图》中的动态描绘，解析舞蹈如何服务于叙事功能，其动作幅度、节奏感和情绪表达的古代范式。 1.3 乐舞伎乐图：世俗生活的艺术投影 敦煌壁画中的伎乐天和供养人宴乐图，是研究隋唐五代世俗舞蹈的直接材料。通过对“胡旋舞”、“软巾舞”等标志性舞蹈形象的细节还原，本章将辨析唐代舞蹈中外来文化（如中亚、西域）的融合特征，以及这些舞蹈元素如何被汉文化吸收、转化，最终成为中国古典舞风格的一部分。特别关注“倒躚”、“踏摇郎”、“顶碗舞”等具体动作在壁画中的表现形式。 第二章：动态的符号学——壁画动作的“舞蹈语汇”解码 壁画的二维平面特性，要求观者具备一定的“解码”能力，才能想象出其背后的三维动态。本章着重于将静态的线条和色彩转化为可感的舞蹈动作语汇。 2.1 “身韵”的初探：线描与形体的关系 分析敦煌壁画中线条的运用，如何体现中国画的“骨法用笔”与舞蹈的“身韵”之间的内在联系。壁画中舞者身体的S形曲线、螺旋上升的动势，以及“立、仰、倾、斜”的造型，如何暗示了重心转移和气韵的流动。通过对比不同时期（如北魏、盛唐、五代）壁画中线条的粗细和力度，探讨舞蹈审美在历史中的演变。 2.2 手位与指法：古典舞手势的远古原型 敦煌壁画中对手部姿态的描绘细致入微，尤其是飞天的“兰花指”、“莲花指”、“花冠手”等。本章将系统整理这些手位，并将其与后世戏曲、古典舞中的经典手势进行比对，论证敦煌壁画对手部造型规范性的奠定作用。理解这些手势不仅仅是装饰，更是表达情感和意境的特定“语码”。 2.3 空间意识与韵律感：壁画中的“场域”构建 探讨敦煌壁画中对舞蹈空间的处理。舞者在画面中的朝向、群舞中的队形、以及与背景环境（如祥云、莲池）的互动关系，如何体现了古代舞蹈对舞台空间的概念认知。通过分析“排练式”和“散点透视”的运用，来推测古代舞蹈排练与表演的空间布局。 第三章：敦煌的遗产——古典舞体系的形成与传承 敦煌壁画中的舞蹈形象并非孤立存在，它们是连接古代乐舞文化与现代古典舞技术体系的重要桥梁。本章将考察这种跨越时空的文化影响。 3.1 从乐舞到剧目：敦煌元素在近代剧目中的重构 考察近现代古典舞编创者如何从敦煌壁画中汲取灵感，创作出具有鲜明地域特色和民族气韵的经典剧目。分析一些著名舞蹈作品中，“敦煌舞姿”（如大舞中的某些特定亮相、旋转的轴线）是如何被提炼、抽象化并融入到现代技术体系中的。 3.2 审美范式的延续：从“健美”到“灵动”的过渡 敦煌壁画，尤其是盛唐部分，展现了一种健康、饱满、充满生命力的舞蹈审美观，这与魏晋时期的清瘦飘逸形成对比。本章将分析这种“健美”的审美如何在后世的舞蹈理论中被继承和发展，并探讨它如何塑造了中国古典舞“阳刚之美”与“阴柔之美”的辩证统一。 3.3 数字化时代的壁画舞蹈修复与再现 探讨运用现代技术（如三维建模、动作捕捉）对敦煌壁画中模糊的舞蹈动作进行科学“复原”的可能性与挑战。这部分内容将聚焦于如何利用现代科技手段，最大限度地尊重历史原貌，并尝试构建一个可供学术研究和艺术实践参考的“敦煌舞蹈动作数据库”。 结语：永恒的舞谱 本书通过对敦煌壁画中舞蹈形象的深入剖析，旨在为中国古典舞的研究者、教育者和爱好者提供一个全新的、根植于历史深处的视角。敦煌不仅是宗教艺术的圣殿，更是我们民族舞蹈美学之源的活态文献。理解壁画中的舞者，即是理解我们舞蹈艺术的“根”与“魂”。 本书特色： 图文并茂的细节解析： 选取大量高清壁画局部图，配以专业舞蹈动作的理论分析。 跨学科的视角： 融合了舞蹈学、美术史、宗教学和考古学的研究成果。 深度文献梳理： 参照《敦煌供养人研究》、《唐代乐舞史》等核心文献，力求论证的严谨性。 不落俗套的探索： 避开对“飞天”的简单描摹，着重于技术动作的起源与流变。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注少儿艺术教育的旁观者，我深感现在市面上很多教材在“趣味性”和“专业性”之间难以取舍。然而，这本教材在这方面找到了一个绝妙的平衡点。它完全避免了那种枯燥乏味的机械重复，而是将枯燥的练习融入到一系列富有想象力的“小故事”和“角色扮演”中。例如，某个组合可能被描述为“小溪流淌”或是“凤凰展翅”，这样一来，孩子们在模仿这些动作时，不仅是在锻炼身体的协调性，更是在进行一场生动的想象力游戏。这种将美育和体能训练巧妙结合的方式，极大地激发了他们的内在驱动力。我注意到，即便是最基础的扎功练习，也被赋予了积极的引导语，让孩子在辛苦的训练中也能感受到自我成长的喜悦和成就感，而不是单纯的疲惫。这套教材的设计者无疑深谙儿童心理学，深知如何用最温柔而有效的方式，将严苛的艺术标准植入童心。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材的内容编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它不是简单地堆砌动作和技巧，而是构建了一个循序渐进、层层递进的学习体系。从最基础的站姿、手位开始，每一个小节的难度提升都经过了精心的计算和设计，确保学习者能够平稳过渡，避免了那种生硬的、突兀的难度跨越。我特别关注了其中关于韵律和表现力的部分，它没有流于空泛的理论说教，而是通过具体的音乐片段和情境描述，引导读者去体会“中国舞”的内在精神。举例来说，对于“提沉”这种抽象概念的处理，教材中结合了中国传统文化中对“气”的理解，用非常形象的比喻进行阐释，使得原本晦涩难懂的技巧突然变得可以触摸、可以感知。这种深厚的文化底蕴与扎实的舞蹈技术训练的完美融合，是这本书最让我折服的地方。它教的不仅仅是舞步，更是一种东方美学的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，搭配上烫金的字体，透着一股古典与现代交织的美感。我注意到，内页的纸张选择也非常讲究，那种微微泛黄的质感，不仅对手眼的保护做得很好，翻阅起来也有一种莫名的亲切感，就像是捧着一本年代久远的珍贵典籍。至于排版布局，更是体现了编者极高的专业素养。无论是五线谱还是动作分解图，都划分得井井有条，密集的文字信息和精美的插图之间找到了完美的平衡点，不会让人感到拥挤或信息过载。尤其赞赏的是那些示范图例，每一个舞姿的定格都捕捉得极其到位，细节处理得一丝不苟，从手臂的延伸到脚尖的朝向，都清晰可见，这对于初学者来说，无疑是最大的福音。我甚至可以想象，当孩子在练习室里对照着这本书反复揣摩时，那种沉浸式的学习体验是多么美妙。整体来看，这本教材在视觉和触觉上都达到了极高的标准，完全超越了一本普通教材的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想要收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性也做得极为出色，这一点从其对“自我评估”和“家庭互动”的设计中就能看出来。教材中设计了许多“小测验”和“自我检查表”，这些不是为了评分，而是为了让学习者能够清晰地识别自己在动作中的薄弱环节。例如，它会引导孩子自查自己的“平衡点是否稳定”或者“呼吸是否与动作同步”，并提供相应的调整建议，培养了学习者独立思考和解决问题的能力。此外，书中对于家长或陪练的指导部分也十分到位，提供了简洁明了的观察要点，让非专业人士也能有效地辅助孩子进行练习，避免了错误动作的固化。这种全方位的支持系统，使得学习过程不再是孤立的，而是形成了一个学习者、教材、指导者三位一体的良性循环。可以说，这本教材不仅是孩子的老师，更是整个家庭的艺术启蒙导师，它让高雅的中国舞艺术走下了高高的殿堂，真正走进了普通家庭的练习时光。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深艺术爱好者的角度来看，这本书对于“文化传承”的重视程度令人肃然起敬。它不仅仅是一本舞蹈技巧手册，更像是一部微型的中国古典舞历史速览。在讲解特定动作源流时，书中会非常简练而准确地追溯到戏曲、武术乃至古代雕塑中的影子，这使得学习者在学习动作的同时，也潜移默化地接受了中国传统文化的熏陶。这种“溯源而上”的教学方法，极大地提升了学习的层次感和厚度。例如，某个转体的处理，会联系到敦煌壁画中的飞天形象，这种跨领域的知识链接，极大地丰富了学习者的文化视野。对于家长而言，这本教材无疑提供了一个绝佳的契机，让孩子在学习舞蹈的过程中，自然而然地建立起对自己民族艺术的认同感和自豪感，而不是仅仅停留在表面的模仿阶段。这种教育的深度，是很多纯粹的技术性教材所无法比拟的。