花箋：吳昌碩繪畫箋（第1輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文物齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049035

版次：1

商品編碼：12079375

包裝：平裝

叢書名： 花箋

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：42

正文語種：中文

內容簡介

　　4吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29）民國時期的中國畫名傢。他的繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強。4《花箋：吳昌碩繪畫箋（第1輯）》以吳昌碩有代錶性的傳世名作用宣紙彩印瞭案頭箋紙，每輯20種圖案，40張。共有兩輯。基本涵蓋瞭吳昌碩的之作。欣賞和使用都很方便。

書籍簡介：墨韻流光——近現代海派書畫藝術賞鑒 引言 本書旨在深入探討二十世紀上半葉，以海派藝術為核心，輻射全國的近現代中國書畫藝術的發展脈絡、核心技藝及其背後的文化意蘊。不同於以往僅側重於某一位大師的個案研究，本書采取宏觀與微觀相結閤的視角，力求勾勒齣一幅氣象萬韆的時代畫捲，展現中國傳統藝術在麵對西方文化衝擊與社會變革時所展現齣的蓬勃生命力與革新精神。我們精選瞭數件具有裏程碑意義的作品，通過細緻入微的筆墨分析和時代背景的闡釋，帶領讀者領略那段“丹青難寫是精神”的藝術黃金時期。 第一章：時代之聲——海派藝術的興盛與轉型 海派藝術，發軔於十九世紀中葉的上海，以其兼收並蓄、海納百川的特質，成為近代中國藝術變革的策源地。本章將首先梳理上海開埠後，中西方文化在藝術領域的碰撞與交融。彼時，傳統文人畫遭遇瞭前所未有的挑戰，但正是這種挑戰，催生瞭對筆墨語言的再審視和再創造。 我們重點分析瞭以“四僧”、“四王”為代錶的傳統繪畫理論體係在海派畫傢中如何被解構與重塑。例如，一些畫傢開始大膽引入西方的寫實素描觀念，用以加強對物象的結構準確性，但同時，他們堅決捍衛瞭中國畫的“氣韻生動”的內在精神。這種“中西融閤”並非簡單的堆砌，而是一種深層次的藝術語言的提煉與升華。 第二章：筆墨新解——論近現代水墨語言的拓展 近現代藝術傢的偉大之處，在於他們對傳統筆墨語言進行瞭大膽而審慎的革新。本章將集中探討兩種主要的革新路徑：一是綫條的解放，二是墨色的層次化運用。 在綫條方麵，傳統中鋒用筆的嚴謹性被打破，許多畫傢開始探索側鋒、飛白、乾濕濃淡的交織變化，使綫條不僅是勾勒輪廓的工具，更成為錶達情感、營造意境的主要載體。例如，對竹、石題材的描繪中，筆觸的力度與速度被提升到前所未有的重要地位，觀者幾乎能感受到畫傢揮毫時的呼吸與心跳。 在墨法上，我們深入研究瞭“積墨”、“破墨”等技法的成熟應用。尤其是在山水畫領域，通過對墨色濃淡乾濕的精確控製，畫傢們營造齣深邃、幽遠、富有立體感的空間層次。這些技法不再是單純的技巧展示，而是服務於畫傢對自然、對人生復雜體會的哲學錶達。 第三章：題材的拓寬與精神的迴歸 隨著社會結構的變化，近現代書畫的題材也發生瞭顯著變化。傳統的花鳥、山水依然是重要的錶達方式，但其內涵愈發深厚，寄托著強烈的時代情懷。 3.1 花鳥畫中的生命頌歌： 本章將著重分析一批傑齣畫傢如何將花鳥畫從傳統的“賞玩之物”提升至“人格象徵”。他們筆下的梅、蘭、竹、菊，不再是孤芳自賞的象徵，而是對民族氣節、對堅韌不拔精神的贊頌。例如，對某些特定花卉的描繪，其細節的刻畫已超越瞭單純的植物學記錄，融入瞭對特定曆史時期民眾精神麵貌的關懷。這些作品的構圖往往簡潔有力，用色大膽，展現瞭強烈的生命張力。 3.2 山水畫中的胸襟與氣象： 近現代的山水畫，其“大景”的創作傾嚮尤為突齣。畫傢們以宏大的視角重塑山河形貌，這不僅是對壯麗河山的描繪，更是對民族自信心和文化擔當的錶達。我們分析瞭那些氣勢磅礴的作品，探討瞭畫傢如何在保留中國山水畫“可遊、可居”的傳統審美要求的同時，融入瞭更具衝擊力的視覺效果。 第四章：書法的獨立與輔助 在近現代繪畫中，題款和書法藝術的地位得到瞭極大的提升。書法不再僅僅是畫作的說明文字，而成為構成畫麵美學整體的重要組成部分。許多畫傢本身就是傑齣的書法傢，他們的題款風格往往與畫風形成巧妙的互補或對比。 本章將考察不同書體（如行書、草書）在畫作題跋中的應用。通過對比不同時期的題款字體變化，我們可以窺見畫傢心境的流轉——從早期的端莊典雅，到中後期的恣肆灑脫，書法成為瞭解讀畫傢內心世界的另一把鑰匙。同時，題款的布局、印章的選用，也體現瞭畫傢對畫麵整體構成感的精妙把握。 結語：薪火相傳，展望未來 近現代海派書畫藝術是一段波瀾壯闊的曆史。這些藝術巨匠們，以他們的畫筆和心血，為中國傳統藝術注入瞭全新的活力，確立瞭中國藝術在現代世界中的獨特地位。本書通過對這些經典作品的細緻梳理與深入剖析，旨在激發新一代的藝術愛好者和研究者，在繼承優良傳統的基礎上，繼續探索中國藝術的無限可能。我們相信，理解瞭這段曆史的深度與廣度，方能更好地理解和珍視我們所擁有的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我總是希望能找到一些既有學術價值又兼具視覺享受的讀物。這本書的整體氣質非常符閤我的期待，它沒有那種過度商業化的浮躁感，而是透露齣一種對藝術本身的敬畏和熱愛。書的封麵設計和內頁的排版都非常用心，給人一種很高級的視覺體驗。我喜歡這種能夠讓人沉浸其中的書籍，它們不僅僅是知識的載體，更是情感和審美的傳遞。我猜想這本書會收錄很多精美的圖版，並且對這些作品的背景和藝術價值有獨到的見解，這對於我們提升對傳統藝術的理解力非常有益。期待在接下來的閱讀中能獲得更多的啓發和感動。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本很有意思的書，雖然我還沒來得及細看，但光是翻閱目錄和大緻瀏覽瞭一下排版，就已經讓我對這套書充滿瞭期待。這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古樸又不失典雅的氣質撲麵而來，讓人忍不住想捧在手裏細細品味。從書名來看，應該是一本關於藝術鑒賞和傳統文化的讀物，尤其對那些喜愛傳統繪畫，或者對近現代藝術史感興趣的朋友來說，絕對是個不錯的選擇。我個人對藝術史類的書籍一直情有獨鍾，尤其是那些深入探討特定藝術傢創作脈絡和風格演變的著作。這本書的編排方式似乎非常注重細節，從版式的設計到文字的排布，都透露齣一種匠心獨運的感覺，很適閤靜下心來慢慢品讀，體會作者的用心。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個重新審視和理解傳統藝術的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體包裝給人一種“老派”的精緻感，這種風格在當今的齣版界並不多見。我個人非常偏愛這種注重細節和質感的書籍，它們仿佛自帶一種時間的厚重感。雖然我對具體內容還不甚瞭解，但僅從書籍的外觀和觸感就能感受到齣版者的誠意。我習慣在閱讀藝術書籍時，會特彆關注圖像的呈現效果和文字的流暢度。這本書的用紙和印刷質量看起來都非常考究，相信內頁的圖像質量一定能讓人滿意。這種用心製作的書籍，往往意味著內容也同樣經過瞭精心的打磨，希望能從中領略到傳統藝術的精髓和魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種色彩搭配和字體選擇，都體現齣一種高雅的格調。我平時很喜歡收集一些與藝術相關的書籍，尤其是一些關於古代書畫的圖錄和研究性的讀物。這本書的開本和紙張質量都非常棒，拿在手裏很有分量感，看得齣齣版方在製作上的投入。雖然我還沒有深入閱讀內容，但從目前的觀感來看，這本書的學術性和觀賞性兼備，既有深度，又不失美感。我猜想，這本書的內容一定涵蓋瞭大量珍貴的圖像資料和深入的藝術評論，對於提升個人的審美素養和藝術鑒賞能力會有很大的幫助。特彆是對於我們這些在日常生活中難以接觸到原作的愛好者來說，能有一本製作精良的圖冊，簡直是莫大的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格給我一種非常沉靜、內斂的感覺，讓人聯想到傳統書房裏的那種雅緻氛圍。我一直對那種需要靜心去品讀的書籍情有獨鍾，它們不像快餐文化那樣追求即時滿足，而是需要時間去咀嚼、去體會的。這本書從名字到視覺效果，都散發著一股文人雅士的氣息。我預感這本書的內容會非常豐富，可能不僅僅是簡單的作品展示，更會包含對藝術傢創作心路曆程的深度剖析。這種需要沉下心來閱讀和思考的作品，對於提升個人氣質和文化底蘊有著潛移默化的作用。我非常期待能盡快找個安靜的下午，泡上一杯茶，慢慢翻閱這本書的每一個章節。