北大藝術評論（第一輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一川 編

圖書標籤:

• 藝術評論
• 北京大學
• 學術齣版
• 藝術史
• 文化研究
• 美學
• 當代藝術
• 中國藝術
• 藝術理論
• 高等教育

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100121910

版次：1

商品編碼：12014050

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：323

正文語種：中文

內容簡介

　　《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，係以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統，聯係國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介zui新的藝術學學術成果，激發跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，並以此探索“道”與“藝”、學與思的融閤，建設有中國特色的藝術學學科體係。

作者簡介

　　王一川，1959年生，四川樂山沐川人。現為北京大學藝術學院院長、教授。入選教育部2005年度“長江學者”特聘教授計劃。教育部第五屆高等學校教學名師奬獲得者。中國文藝評論傢協會副主席，中華美學學會副會長，中國文藝理論學會副會長。1982、1984、1988年先後於四川大學、北京大學和北京師範大學獲文學學士、碩士和博士學位。1984至2011年任教於北京師範大學中文係/文學院。曾任北京師範大學中文係文藝學教研室主任、文學院副院長、研究生院常務副院長兼學位辦主任、教務處處長、藝術與傳媒學院院長。近年主要研究藝術理論、文藝理論、美學、影視批評等。著有《意義的瞬間生成》、《語言烏托邦》、《修辭論美學》、《張藝謀神話的終結》、《中國現代性體驗的發生》、《中國現代學引論》、《文學理論》、《文藝轉型論》、《第二重文本》和《革命式改革》等。

目錄

發刊詞

王一川 寫在《北大藝術評論》創刊之際........................................（1）

特　稿

葉 朗 傳承和弘揚中華美學精神的基礎性工程..................................（6）

柯蒂斯·卡特 追隨卡西爾：藝術和審美符號...................................（12）

特彆策劃“中華美學精神的當代傳承”筆談

王一川 理解“中華美學精神”的含義..........................................（24）

彭吉象 中國傳統藝術精神之我見...........................................（34）

硃良誌 匪夷所思的美

——談中華美學精神的一個典型例證......................................（40）

陳旭光 中華美學精神與中國藝術精神散論......................................（60）

嚮 勇 當代創意設計中的中華美學精神........................................（72）

唐金楠 互聯網時代中華美學精神傳播的機遇與挑戰..................... .......（75）

美學與藝術理論

彭 鋒 電影哲學：從理論到問題................................................（80）

劉 俊 攝影的誕生與藝術的終結：傳媒藝術的實踐

前奏與研究前奏.............................................................（95）

藝術史

李 凇 父子宰相之心

——關於唐代韓滉《五牛圖》與新齣土的韓休墓壁畫之關聯性的初步思考......（112）

影視批評

李道新 跨國構型、國族想象與跨國民族電影史................................ （120）

厲震林、羅馨兒 2015 年國産電影錶演美學述評................................（140）

陳曉雲 類型模式下的個性敘事

——以《烈日灼心》和《解救吾先生》為例...............................（152）

張慧瑜 崛起時代的中國電影與新的中國故事

——以近期國産商業大片、青春片和文藝片為例.........................（161）

視覺理論

藍 江 記憶與影像

——論阿甘本的生命—影像哲學........................................（174）

薑宇輝 肉體之眼與不可見之力

——貫穿尼采、巴塔耶與德勒茲的視覺之思...............................（190）

戲劇研究

顧春芳 論戲劇的詩性空間..................................................（204）

彭萬榮 戲劇形態與戲劇編劇................................................（216）

音樂研究

劉小龍 獻給三軍將士的交響禮贊

——綜論冼星海《民族解放交響麯》 第三樂章“保衛祖國”................ （230）

伍維曦 西學文脈與“古典”音樂詩學

——查爾斯·羅森《古典風格：海頓、莫紮特、貝多芬》中譯本讀後.........（241）

藝術傳播

林 一 中國文化藝術國際受眾的層次論 .......................................（256）

博士後論壇

崔朝陽 人文曆史情境中的藝術創作

——以“吳門畫派”為例..............................................（266）

高 鵬 淺談數字化時代的美術館創新與實踐

——以國際美術館數字化實踐及今日未來館為例..................... .....（272）

邸含瑋 “粉絲戲劇”研究.................................................... （281）

拓 璐 新世紀中國“小妞電影”............................................... （288）

百傢藝譚

林祥雄 漫談中國畫的發展與演變

——閱讀《早報》現在封麵《不為水墨求齣路，做自己就好》觸感.. ........ （296）

學術動態

吳燕武、硃亮亮 宋代的視覺景象與曆史情境

——北京大學藝術學院“黌門對話”專傢主題論壇綜述..................（302）

李雨諫 電影史研究理論與方法：新材料、新思路、新方法

——第三屆北京大學電影學博士生國際論壇綜述.......................（308）

婁 逸 影視藝術與傳媒文化的深度研討：前沿理論與熱點現場

——近期北京大學“批評傢周末”文藝沙龍學術綜述....................... （313）

《北大藝術評論》稿約...................................................... （321）

前言/序言

　　寫在《北大藝術評論》創刊之際

　　王一川

　　《北大藝術評論》同讀者見麵瞭。這是由北京大學藝術學院主辦的以藝術理論、藝術史和藝術批評為主要探討領域的學術集刊。漢語中的“集”字，金文大篆作，小篆作，其本義即“群鳥在木上也”（《說文》），指群鳥棲止於樹上，有聚閤、會閤之意。《詩經? 周南? 葛覃》說“黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。本刊誠邀海內外藝術學界同人會“集”於燕園之林木間，以文會友，以論交朋，共同就中外藝術潮流的今天、昨天和明天發齣自己的“喈喈”之聲，以匯入當前學林的百傢爭鳴之中。

　　在迎接北京大學藝術學科100 周年和藝術學院建院（係）20 周年的時刻興辦這份集刊，自有一種意義和承當。自從蔡元培先生於1917 年1 月正式執掌北京大學並即銳意開拓中國現代高等藝術教育和藝術學科至今，藝術學科在北大已曆經百年。在“五四”運動期間，北大不僅有《新青年》雜誌，而且還有《每周評論》及學生自辦刊物《新潮》、《國民》和《國故》等，它們共同以“思想自由，兼容並包”的精神，縱論時代風雲、社會變遷及思想變革，特彆是在現代文藝思想、文藝創作及文藝批評等的變革方麵做瞭重要的開拓，在全國産生瞭重大影響。今天新闢《北大藝術評論》集刊平颱，正是希望能自覺傳承北大的這份學術傳統，麵對當今中外藝術現象與問題而展開我們的理論與評論工作。特彆是，當前中國藝術發展迫切需要“高度重視和切實加強文藝評論工作。文藝批評是文藝創作的一麵鏡子、一劑良藥，是引導創作、多齣精品、提高審美、引領風尚的重要力量。文藝批評要的就是批評” a。真正的批評纔能成為推動中國藝術及中國文化健康發展的“重要力量”。

　　當現有相關學術期刊和集刊業已為數眾多之時，本刊之所以仍要辦，乃是源自學科主見形成後的靜心涵養和持守的自覺。自2011 年藝術學成為獨立學科門類以來，學院根據全國現有藝術學科格局和北大自身的學科傳統及定位，確立起以藝術學理論學科為核心並兼顧戲劇與影視學、美術學及音樂學的學科發展方略。這一方略要求自覺以藝術史論為重心，閤力精心耕耘藝術學理論學科，並使之與上述其他學科相偕而行、協調發展。鑒於藝術學理論學科作為一級學科依然篳路藍縷（盡管源遠流長），且在各個藝術門類史的相互融通上體現鮮明的中國特色，故現在集中精力於這片一級學科處女地的潛心耕耘，尤有必要。恰如伏爾泰筆下“老實人”所說，“種咱們的園地要緊”。

　　設想和期待中的能持續投寄我們的學科主見及自覺的這片園地，大體應有（但不限於）如下重心：

　　第一，藝術新思想探詢。藝術新思想的誕生總來自於不同思想間的學術爭鳴。假如缺乏真正的新思想，就不足以引發質疑；而不能在質疑聲中站住腳，終究無力銜負新思想的使命。遙想先輩本著“思想自由，是世界大學的通例”的精神，“想稍稍開點風氣，請瞭幾個比較的有點新思想的人，提倡點新的學理，發布點新的印刷品，用世界的新思想來比較，用我的理想來批評……”b 如今在走嚮北大藝術學科第二個百年裏程的時刻，理應張開遠大的抱負和寬闊的襟懷，依托自由氣氛下平等探索與質詢新思想的傳統，在藝術新思想的自由探詢及原創上競相啼鳴，為中國和世界藝術發展做齣積極的理論建樹。

　　第二，藝術門類互通新探。中國“藝術學”的早期開拓者宗白華曾在“中國藝術心靈”視野中描繪中國宇宙觀、陰陽二氣、氣韻生動、生命的節奏等在中國書法、詩、繪畫和音樂等藝術門類中的相互融通式呈現。c 如此，努力在各藝術門類之間、特彆是在各藝術門類史之間尋求跨門類相互比較及融通的可能性，以便在單一藝術門類理論及單一藝術門類史的持續研究基礎上開拓齣具有普遍性品格的藝術理論和藝術史，正是本刊的選擇和承當的重心之一。這可能是該學科所賴以建立和發展的具有關鍵性和標誌性意義、但在目前又仍屬亟待突破的難點之所在的基礎性問題域。

　　第三，藝術新潮評點。當前中國文藝或藝術新潮在其活躍中尤其需要真正的藝術論。百年前的北大文藝學科前輩們不僅敢於評點文藝新潮，而且本身就是文藝新潮的潮兒。蔡元培對“美育”的倡導、陳獨秀的“文學革命”論等新主張及魯迅刊於《新年》的白話小說《狂人日記》等，都相繼拉動瞭全國的文藝新潮。難怪會有“北大是為新的，改進的運動的先鋒”的評說。a今天這份北大集刊也應以先輩的創新精神為典直麵藝術創作、理論及評論之新現象、新問題，及時發齣自己的獨立聲音，做齣自主評判，並開展相互平等的對話與爭鳴，以期在當前中國文藝發展中真正起到批評的作用。

　　第四，藝術與生活的關係的新實踐。北大人曆來注重藝術與生活（人生）的新型係之理論探索及其實踐，特彆強調以高遠的精神境界去引領藝術變革和改造人們的日生活世界。硃光潛早就提齣“人生的藝術化”主張b，葉朗先生勉勵今日北大人堅守“高遠的精神境界的追求” c。當前，如何讓理想主義的精神之光，“照亮”在其中商業美或審美資本已變得日趨活躍的藝術創作、鑒賞與教育，文化産業或創意産業，藝術政與營銷等藝術與文化領域，引領其保持應有的精神境界、審美品位和文化氣度，恰是刊應有的關切。

　　當然，言不盡意，無法在此開列本刊的所有關注點，隻是想約略說明我們所思所之焦點而已。歡迎各位方傢和友朋聚集於《北大藝術評論》，予我們以支持和指點，發我們共同的和鳴之聲，一道為中國藝術及藝術評論邁嚮新境界盡一份綿薄之力。

北大藝術評論（第一輯）圖書簡介 一、 本書的時代背景與學術定位 《北大藝術評論（第一輯）》並非一部空泛的藝術理論匯編，而是特定曆史時期——新世紀之初——中國高等藝術學府對當代藝術生態進行深度反思與前瞻性探索的成果結晶。本書匯集瞭北京大學藝術學院一批核心學者與青年纔俊的研究精華，旨在迴應20世紀末以來全球化、技術革新與文化轉型對中國現當代藝術發展所帶來的深刻挑戰與機遇。 在學科建設上，本書明確地將自身定位於連接傳統美學、西方藝術史論與中國本土語境的交匯點。它超越瞭單一的“純藝術”範疇，深入考察瞭藝術與社會、媒介、技術、大眾文化之間的復雜互動關係。這不僅是北大藝術學研究傳統的一次集中展示，更是一次麵嚮未來藝術教育和批評實踐的積極嘗試。 二、 核心研究闆塊與專題探討 本書內容豐富，結構嚴謹，大緻可劃分為以下幾個主要研究闆塊，每個闆塊都聚焦於一個重要的理論或實踐領域： 闆塊一：當代中國藝術的本體論追問 本輯中有一部分核心文章，著重於對中國當代藝術“何為藝術”這一根本問題的哲學性審視。研究者們不再滿足於對具體作品的風格描述或意識形態解讀，而是試圖構建一套植根於本土文化心理結構和全球藝術史語境的新的判斷標準。 “新水墨”的邊界與悖論： 探討以水墨為媒介的當代藝術實踐，如何在新媒介的衝擊下，尋求自身的現代性轉型與文化身份的固化。文章細緻剖析瞭從傳統文人畫的“意境”嚮當代“觀念”轉化的過程中，所産生的張力與新的審美範式。 “介入性”的有效性評估： 聚焦於社會實踐藝術（Social Practice Art）在中國語境下的落地問題。評論傢們審視瞭藝術傢如何將創作行為延伸至公共領域、介入社會議題時，其介入的深度、倫理邊界及其對受眾産生的持久影響。 闆塊二：媒介轉型與視覺文化研究 隨著數字技術的飛速發展，視覺文化的研究已成為藝術批評不可或缺的一部分。《北大藝術評論（第一輯）》敏銳地捕捉到瞭這一變化，並進行瞭深入的跨學科研究。 屏幕時代的審美疲勞與感知重構： 分析瞭高清影像、交互媒體和虛擬現實技術對人類既有觀看習慣和深度感知能力的影響。重點探討瞭“沉浸式”體驗如何模糊瞭觀看者與被觀看對象之間的界限。 大眾文化中的圖像權力： 本部分深入剖析瞭流行文化、網絡迷因（Meme）以及商業設計中的圖像語言，揭示瞭這些“低端”文化形式背後所蘊含的權力結構和意識形態傳播機製。研究者運用符號學和福柯式的權力分析方法，對流行符號進行瞭祛魅。 闆塊三：藝術史的重寫與地域性批評 本書緻力於打破長期以來由西方中心主義主導的藝術史敘事，強調構建多元、多維的藝術史觀。 20世紀中國藝術史的“斷裂點”辨析： 重新審視瞭幾個關鍵曆史節點（如特定的政治運動或藝術思潮交替期）對中國現代藝術發展軌跡的決定性影響，強調瞭曆史敘事中“被遺忘者”和“非主流聲音”的重要性。 區域藝術生態的差異性研究： 關注中國不同地理區域（如西南、東北的邊疆藝術）在特定文化資源滋養下形成的獨特藝術風格和批評語境，試圖描繪一幅更為立體、去中心化的中國當代藝術地圖。 闆塊四：藝術教育的反思與批評理論的重建 作為一輯來自頂尖藝術學府的評論集，教育和批評理論的自我革新是其內在驅動力。 藝術教育的“去專業化”趨勢： 討論瞭在通識教育背景下，藝術專業教育應當如何平衡技藝訓練與跨學科思維的培養。文章強調瞭藝術史論學生必須具備的哲學素養和批判性思維能力。 新批評語言的探索： 麵對當代藝術日益復雜和概念化的趨勢，批評語言本身也麵臨挑戰。本輯中的幾篇理論性文章，嘗試構建一套更具包容性、更少教條色彩的中文批評術語體係，以適應前沿藝術實踐的需求。 三、 本書的學術貢獻與價值 《北大藝術評論（第一輯）》的齣版，標誌著北京大學藝術學研究在世紀之交的一次係統性發力。其核心價值在於： 1. 視野的開闊性： 它成功地將傳統人文學科的嚴謹性與當代文化研究的前沿性相結閤，避免瞭純粹的學院派僵化或片麵的追逐熱點。 2. 論證的深度性： 書中許多文章並非停留在現象描述，而是進行瞭紮實的文獻梳理和深層次的理論構建，為後續的研究提供瞭堅實的理論基礎。 3. 批判的自覺性： 本輯作品展現瞭知識分子對自身學科地位、藝術在社會中的功能以及文化權力分配的深刻自覺，體現瞭嚴謹的學術擔當。 本書是藝術史研究者、藝術批評工作者、高校師生以及所有關心中國當代文化走嚮的讀者，深入理解當前藝術思潮動嚮的必備參考資料。它不僅是曆史記錄，更是對未來藝術批評實踐的有力倡導。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和設計上看，這本書的物質實體本身似乎也在試圖傳達一種“非主流”或“反商業化”的信號，這或許是這套“評論”係列一貫的風格。封麵設計極其簡約，黑白灰的色調占據瞭主導，沒有任何一張引人注目的、色彩鮮艷的藝術品圖片作為鈎子，這在充斥著大量視覺刺激的藝術市場中，顯得有些特立獨行，甚至可以說是固執。內頁的排版也偏嚮於傳統的學術期刊樣式，留白不多，文字占據瞭大部分空間，這進一步強化瞭其嚴肅性。這種選擇，我理解為一種對內容本身的絕對自信——相信文字的力量勝過視覺的誘惑。但當我試圖將這本書推薦給身邊那些對當代藝術感興趣的朋友時，他們大多望而卻步，直言封麵看起來像一本晦澀難懂的理論教材，缺乏探索的欲望。這讓我思考，作為一份旨在評論和引導潮流的刊物，它在自我呈現上是否過於“自我中心”瞭？它似乎並不太在意如何吸引那些尚未入門的潛在讀者。書中的插圖極少，即便有，也大多是小尺幅、低分辨率的黑白圖片，僅僅起到佐證文字的作用，絲毫沒有提供視覺上的享受或直觀的理解輔助。因此，對於注重閱讀體驗和視覺美感的讀者來說，這本書的物理形態可能會帶來一些閱讀上的阻力。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用一種比較感性的角度來解讀這本書，想象它是一場聲音復雜的交響樂，而不是一份清晰的樂譜。這本書的敘事節奏非常跳躍，仿佛是把不同時期、不同脈絡下的藝術思潮碎片隨機地拋灑在瞭紙麵上。有的篇章洋溢著對某種新媒體藝術形式的狂熱贊美，筆觸輕盈得像是夏日午後的微風，充滿瞭對未來可能性的無限憧憬；而緊接著，下一篇文章可能就迅速轉嚮瞭對古典主義美學在當代語境下被過度消費的尖銳批判，那種論調的沉重感和宿命感幾乎要將人壓垮。這種極端的張力，坦率地說，一開始讓我感到有點混亂，就像在聽一場沒有明確主題變換的搖滾音樂會，各種音色和情緒的碰撞讓人應接不暇。我尤其對其中一篇關於“圖像消解與本體論迴歸”的探討印象深刻，作者使用瞭大量哲學思辨的語言，將一個原本可能很直觀的視覺現象，解構得麵目全非，隻剩下純粹的符號學推演。這種處理方式，無疑提升瞭討論的深度，但也無疑疏遠瞭那些尋求簡單答案的普通讀者。這本書的“硬核”程度是毋庸置疑的，它更像是為那些已經身處藝術研究高地的人們提供的“內參資料”，而非麵嚮公眾的“藝術入門指南”。它成功地展示瞭一種批判性的學術姿態，但同時也犧牲瞭必要的易讀性和親和力。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書給我帶來的最深刻感受是其作為一份“知識密度極高、學術門檻明確”的內部交流文本的屬性。它無疑是瞭解中國頂尖藝術院校內部正在進行的前沿學術思辨的一個絕佳窗口，那些對於學科邊界的拓展、對於傳統概念的重新定義，都顯示齣深厚的學術功底和敏銳的時代嗅覺。它提供瞭一種“自上而下”的理論建構視角，試圖從宏觀的哲學、社會學框架中為當代藝術的實踐提供理論支撐和閤法性論證。但這種高屋建瓴的方式，也導緻瞭內容與現實藝術實踐之間存在著一種難以逾越的鴻溝。書中的理論似乎總是在討論一個理想化的、被精心提煉過的藝術品，而非我們日常接觸到的、充滿泥土氣息和商業妥協的真實作品。我讀完後，對“藝術的本質”的理解似乎更深入瞭，但對於“如何看待我手邊正在展覽的那些作品”卻感到更加迷惘。這本書更像是梳理過去、定義未來的理論藍圖，而非指導當下行動的工具書。它是一份需要被反復研讀、消化和反駁的文本，而非一次性的消費品，其價值在於激發持續的智力交鋒，而非提供一時的滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到新奇和有些許不安的，是它所展現齣的那種極強的“立場性”。這不是那種中立、客觀地羅列各方觀點的百科全書式評論，而是充滿瞭鮮明的價值判斷和明確的批評靶子。在閱讀那些對特定藝術現象的剖析時，我能清晰地感受到作者們所持有的美學立場——他們似乎對某種“純粹性”有著近乎宗教般的執著，並毫不留情地鞭撻那些被他們視為“媚俗”、“投機”或“過度市場化”的現象。這種批評的力量感是驚人的，它如同手術刀般精準地切割著當代藝術的肌理，揭示齣光鮮外錶下的權力運作和意識形態捆綁。然而，這種強烈的傾嚮性也帶來瞭一個潛在的問題：對於那些尚未形成自己穩定美學體係的讀者來說，很容易被作者的論證邏輯所裹挾，不自覺地接受其預設的價值體係。我感覺自己像是被拉進瞭一場激烈的辯論賽，被說服的成分可能大於被啓發的成分。這種“非黑即白”的論斷，雖然閱讀起來酣暢淋灕，但藝術評論的價值不正在於激發更多元的思考路徑嗎？這本書更多地像是給齣瞭一個堅定的答案，而不是提齣瞭一個開放性的問題。

評分☆☆☆☆☆

《北大藝術評論（第一輯）》這本書，說實話，一開始我是帶著一種對“名校齣品”的敬畏感去翻開它的。我本以為會看到一套嚴謹到有些刻闆的學術論文集，畢竟“北大”二字本身就自帶瞭一種權威光環，尤其還是“藝術評論”這個領域，總讓人聯想到晦澀的理論和佶屈聱牙的術語。然而，這本書給我的第一印象，與其說是一本冷冰冰的理論匯編，不如說是一扇通往當代藝術思潮內部的、略微有些通風不良的閣樓窗戶。我花瞭很長時間纔適應那種信息密度極高的文字風格，它不像一般的藝術普及讀物那樣輕快，更像是一種內行人之間的低語，充滿瞭隻有圈內人纔能心領神會的指涉和典故。閱讀過程中，我時不時需要停下來，掏齣手機去查閱那些被提及的藝術傢或展覽的背景資料，這讓我感覺自己像個初入迷宮的探險者，每走一步都要依靠地圖的碎片。特彆是關於某個特定時期本土先鋒藝術運動的梳理部分，作者似乎預設瞭讀者已經擁有相當紮實的美學史知識框架，這對於我這種半路齣傢、主要靠興趣驅動的業餘愛好者來說，無疑是個不小的挑戰。書中的論述視角非常銳利，直插現象的本質，但也因此顯得有些尖刻，缺乏必要的緩衝和引導，讓人在吸收知識的同時，也伴隨著一種智力上的疲憊感。這絕對不是那種可以邊喝咖啡邊輕鬆翻閱的讀物，它要求你拿齣十二分的專注力，去拆解那些層層疊疊的意義結構。