人物速写：于萍教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍 著，美术作业君 编

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• 写作教学
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• 写作指导
• 文学素养
• 写作素材

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122207838

版次：1

商品编码：11492531

包装：平装

丛书名： 适合教学

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：64

编辑推荐

适读人群 ：参加美术高考的考生
　　

　　于萍的速写以动态精准、表情生动的画风打动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考入央美附中、本科央美一、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在本书中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。

内容简介

　　

　　于萍的速写在考前辅导市场一直是畅销品种，她的速写造型动态精准、表情生动。本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理于萍老师的教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画包括单人与组合的各种类型。

作者简介

　　美术作业君，江西九江人，71美术网创始人、总编辑，“适合教学”丛书主编。

　　于萍，2001年 高中毕业于中央美术学院附中,2006年，本科毕业于中央美术学院,2009年，研究生毕业于中央美术学院 。2001年创办北京于萍画室，学生取得八大美院及北京多个名校第一名。 

内页插图

目录

人体基本结构

速写作画要点

头部的刻画

手的刻画

脚的刻画

衣纹的刻画

线条的运用

《站姿女青年》步骤解析

站姿表现要点

坐姿表现要点

蹲姿表现要点

考题模拟示范

组合和场景

前言/序言

《人物速写：于萍教学》是一本深入探讨人物速写技巧的书籍，它不仅仅是一本技法教程，更是一套系统性的学习方法论。书中以著名艺术家于萍老师的教学理念和实践经验为核心，旨在帮助读者全面掌握人物速写这一绘画基础。本书内容详实，逻辑清晰，从最基础的线条训练到复杂的人物动态捕捉，再到表情神态的刻画，层层递进，确保读者能够扎实地打好速写基础，并在此之上发展出属于自己的绘画风格。 第一章：速写的基础——线条的生命力 本章是全书的基石，强调了线条在速写中的核心地位。我们将从最基本的线条练习开始，引导读者理解不同力度、速度和方向的线条所能传达的不同情感和体积感。于萍老师的教学经验表明，很多初学者常常忽视线条本身的表现力，而将其仅仅看作是轮廓的描绘。本章将通过大量的示范和练习，帮助读者认识到： 线条的质感： 如何通过线条的粗细、虚实、干湿来表现不同材质（如布料的褶皱、皮肤的光泽、金属的硬朗）的特点。 线条的节奏与韵律： 学习如何运用流畅、富有弹性的线条来捕捉人物的动态，使画面富有生命力。我们将会讲解如何通过线条的连贯性和转折来表现身体的起伏和扭转。 线条的构成与组织： 理解线条并非孤立存在，而是要服务于整体的形体塑造。将学习如何通过线条的组合来构建人物的骨骼、肌肉结构，以及身体的体积感。 练习方法： 提供一套科学的线条练习方法，包括直线、曲线、弧线、S形线等的基本训练，以及结合形体练习，例如对着静物或照片，尝试用不同性质的线条来概括其基本形态。 第二章：体块的感知——构建人物的立体空间 速写不仅仅是画出人物的轮廓，更重要的是表现其三维的立体感。本章将带领读者进入体块的感知世界，学习如何将复杂的人体简化为基本的几何体块，并以此为基础来构建人物的立体空间。 人体基本体块的分解： 学习如何将头部、躯干、四肢等不同部分分解为球体、圆柱体、方块等基本几何形。我们将分析人体不同部位的结构特征，以及它们在空间中的相对位置和比例关系。 体块之间的穿插与组合： 理解人体在运动和静止状态下，不同体块之间是如何相互穿插、遮挡和组合的。这对于表现人物的动态和姿势至关重要。 透视原理在体块中的应用： 简单介绍透视的基本原理，并教授如何在体块速写中运用透视来表现物体的远近关系和空间感。例如，如何表现人体腿部的长度变化，以及手臂与身体之间的透视关系。 光影对体块的塑造： 学习如何通过简单的明暗对比来刻画体块的立体感。即使是简单的速写，通过对光源的理解和适当的光影处理，也能让人物形象更加饱满。 练习方法： 提供大量的体块练习，包括从不同角度观察和绘制几何体，然后将其应用到人体速写中，尝试用体块来概括人物的整体形态。 第三章：形体的捕捉——从结构到比例的精准描绘 在掌握了线条和体块的基础之后，本章将进一步深入到形体的精准描绘。我们将关注人物的整体比例、各部分之间的协调关系，以及如何准确地捕捉人物的独特形态。 人体比例的黄金法则： 讲解人体各部分之间的经典比例关系，如“八头身”、“七头身”等，并结合实际观察，教导读者如何灵活运用这些比例法则，同时也要认识到人体比例的个体差异性。 解剖学的初步认知： 并非要求读者成为解剖学家，而是要学习一些基础的骨骼和肌肉结构知识。理解主要骨骼（如锁骨、肩胛骨、盆骨、肋骨）和主要肌肉群（如胸肌、腹肌、臀肌、大腿肌肉）的大致走向和形态，对于准确把握人物的形体至关重要。 动态的观察与表现： 学习如何观察和捕捉人物的动态，包括身体的重心、平衡、扭转、伸展等。我们将分析不同动态下的身体结构变化，以及如何用流畅的线条来表现这些变化。 抓住人物的“神”： 强调在速写中，除了准确的形体，更要抓住人物的“神韵”。这包括人物的姿态、表情、动作所透露出的情绪和性格。 练习方法： 提供大量的人物比例和结构练习，包括对着照片、模型或真人进行写生。鼓励读者在速写时，先快速抓住人物的整体动态和比例，再逐步深入到细节。 第四章：细节的刻画——赋予人物生命的神采 当人物的整体形体基本确立后，细节的刻画将为画面注入生命力。本章将聚焦于人物的面部表情、手部和脚部等关键部位的描绘，以及衣物的褶皱表现。 面部表情的奥秘： 深入分析人脸的结构，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的比例和透视关系。学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现喜怒哀乐等各种情绪。 手部与脚部的造型： 手和脚是人体最复杂也是最能传达人物状态的部位。本章将详细讲解手部和脚部骨骼、肌肉的结构，以及如何准确地描绘其各种姿态。 衣物的褶皱与质感： 学习如何根据人物的体态和动作，以及衣物的材质，来绘制自然的褶皱。褶皱不仅能表现衣物的形态，也能烘托人物的体感和情绪。 道具与环境的辅助： 简要介绍在速写中如何通过简单的道具或环境衬托，来丰富人物形象，增强故事性。 练习方法： 提供针对五官、手部、脚部等细节的专项练习，以及结合整体人物的细节深入刻画练习。 第五章：速写的实践与应用——从课堂到生活 本章将引导读者将所学的速写技巧应用于实际创作和生活中。我们将探讨不同场景下的速写方法，以及如何将速写作为一种学习和思考的工具。 不同场景下的速写技巧： 针对人物写生（课堂、户外）、照片速写、默写等不同形式，提供具体的指导和技巧。 速写在创作中的作用： 探讨速写如何作为构思、构图、形象设计等创作过程中的重要辅助手段。 提升速写效率的方法： 分享如何在有限的时间内，抓住人物的重点，提高速写的效率和表现力。 培养速写习惯的重要性： 鼓励读者将速写融入日常生活，不断练习，持续进步。 于萍老师的教学理念总结： 回顾于萍老师在教学过程中强调的关键点，如观察力、感受力、表现力等，并鼓励读者在实践中不断探索和创新。 本书的独特之处： 《人物速写：于萍教学》并非一本枯燥的技术手册，而是融合了艺术家的教学智慧和实践经验。于萍老师在书中分享的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要这样画”。本书强调对对象深入的观察和理解，提倡在准确的基础上追求表现力，鼓励读者在掌握基本功的同时，发展自己的个性化风格。书中大量的图例示范，均是来自真实的教学过程和创作实践，具有极强的参考价值和可操作性。本书的语言风格朴实、生动，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，循序渐进地掌握人物速写这门艺术。无论你是初学者，还是希望进一步提升速写技巧的绘画爱好者，都能从本书中获得启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对于“教学”二字特别看重，这意味着这本书不仅仅是展示作品，更是传授方法。我希望于萍老师能够分享她在教学过程中积累的宝贵经验，比如如何克服速写时的“死板”感，如何快速抓住人物的特征，如何通过简单的几笔勾勒出人物的灵魂。我脑海里已经构思好了，这本书应该会包含许多不同类型人物的速写范例，比如青年男女、老人小孩、不同职业的人等等，并且每一种类型都能有针对性的讲解。我期待着这本书能让我不再是“凭感觉”画速写，而是能够运用科学的方法，让我的速写技巧得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇于萍老师的教学理念是什么。是通过大量的练习来巩固基础，还是通过理解人体结构来触类旁通？我希望书中能有关于“速写思维”的探讨，比如如何在短时间内快速观察和分析对象，如何在头脑中构建三维立体感，以及如何在纸上快速地转换为线条。我期待这本书能教会我如何“看”，如何“想”，而不仅仅是“画”。如果书中能包含一些写生过程中遇到的典型问题和解决办法，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那些充满力量和灵动的线条。我期待看到的是，于萍老师如何用最简洁的笔触，捕捉到人物最本质的特征，将瞬间的动态凝固在纸上。我希望书中能有很多不同角度、不同姿势的人物速写，让我能够学习到如何处理透视关系，如何表现肢体的扭转和舒展。同时，我也希望能看到一些关于头部和面部表情的速写技巧，因为我总觉得画好人物的脸是最困难的部分，这本书能否提供一些窍门，让我不再望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“人物情感表达”的部分尤为期待。速写并不仅仅是机械地描绘形体，更重要的是捕捉人物内在的情绪和性格。我希望能看到于萍老师如何通过微妙的面部表情、肢体的姿态以及服装的褶皱来传递人物的喜怒哀乐。如果书中能有一些关于如何快速捕捉人物情绪的技巧，比如观察眼神、嘴角、眉毛等细微之处，那将对我非常有帮助。我希望这本书能让我画出有灵魂的人物，而不是空洞的躯壳。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的教学类书籍，应该能够激发读者的创作欲望。我希望《人物速写：于萍教学》能够给我带来灵感，让我对人物速写产生更浓厚的兴趣。读完这本书，我应该能够自信地拿起画笔，去捕捉身边的人，去记录生活中的美好瞬间。我期待着这本书能够打开我人物速写的新世界，让我能够在这个领域不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我最先关注的就是它的内容编排。我期望它能有一个清晰的脉络，从最基础的骨骼结构、肌肉走向讲起，一步步深入到人物的动态捕捉、神态刻画，最终能够指导我独立完成一张有生命力的人物速写。我希望书中的范例图片不仅仅是精美的成品，更能配以详细的步骤解析，比如不同线条的运用、光影的处理、体积感的表现等等。我想象中的这本书，就像一位耐心的老师，用最浅显易懂的语言，搭配最直观的图示，一点点地引导我这个初学者，建立起扎实的人物速写基础。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的实践性有着很高的要求。我希望它不仅仅是理论讲解，更能提供大量可供临摹的练习素材。最好是能有不同难度的练习，从简单的几何形体组合到复杂的人物动态，让我能够循序渐进地提高。同时，如果书中能附带一些电子资源，比如视频教学或者可打印的练习图，那就更完美了。我希望这本书能成为我案头必备的速写指南，随时随地都能拿出来翻阅，进行练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有追求的读者，我希望《人物速写：于萍教学》能不仅仅停留在技法的层面，更能引导我理解速写的艺术价值。速写不仅仅是为最终作品打草稿，它本身就具有独特的魅力，能够传递作者的情感和对世界的观察。我希望这本书能让我感受到速写的自由和即兴，体会到线条带来的节奏感和生命力。或许，书中还会包含一些于萍老师自己创作的速写作品，让我能够近距离地感受她的艺术风格和创作心路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，淡淡的素描线条勾勒出人物的动态，仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的沙沙声，瞬间就吸引了我。我一直对人物速写充满好奇，但苦于没有系统的方法，总是画得不成样子。看到《人物速写：于萍教学》这个书名，我立刻联想到了课堂上老师循循善诱的身影，于萍老师的名字本身就带有一种亲切感和专业性。我迫切地想知道，这本书会以怎样的方式，把人物速写的奥秘一一展现在我的面前。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的读者，所以对于这本书的纸张质量、印刷效果也有一些期待。我希望它采用的是不易反光的纸张，这样在阅读和临摹时眼睛会更舒适。同时，高清的图片印刷也是必不可少的，只有清晰的细节才能让我更好地观察和学习。我甚至会去翻看书籍的装订方式，希望它能够平摊在桌面上，方便我一边看书一边练习。这些看似细微之处，却能极大地影响我的阅读体验和学习效率。

评分☆☆☆☆☆

不错吧，娃用呢，但愿有帮助

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很不错，价格合适，孩子喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不太适合初学的人，但是可以临摹观察

评分☆☆☆☆☆

老师推荐，质量不错，送货快

评分☆☆☆☆☆

非常好，送货快。。、。。。

评分☆☆☆☆☆

内容太单一，只有范画，没有真人照片以及局部临摹的图片，我感觉还是不行讲解也不是很细，个人建议还是别买了，推荐一本《悟道》，这个速写书贼好，讲解细，还有真人照片等，你们可以考虑下

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，比别处便宜，信任京东！