历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵倩，古铁 编，[明] 陈洪绶 绘

图书标签:

• 陈洪绶
• 戏婴图
• 明代书画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术作品
• 临摹
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名家名作

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658517

版次：1

商品编码：11231106

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》中绘一玲珑剔透的巨大湖石，石前置一瓦制小塔，塔旁一尊佛像四个髫发男孩在塔和佛像前做礼佛游戏。童子拜佛这一题材，在绘画中较为少见，此画反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。

作者简介

　　陈洪绶（1598-1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨枫桥人。明末富有革新精神和独创风格的画家。祖上为官宦世家，至其父家道中落。陈洪绶幼年早慧，诗文书法俱佳，曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。

内页插图

前言/序言

《戏婴图》卷 作品概述 《戏婴图》卷，为明代晚期杰出画家陈洪绶的代表性作品之一，绢本设色，纵28.8厘米，横195.7厘米，现珍藏于北京故宫博物院。此卷画作以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技巧以及深刻的社会文化内涵，在中国绘画史上占据着重要地位。它不仅展现了陈洪绶在人物画领域的卓越成就，也为我们提供了一个观察明代社会生活、儿童玩乐场景的珍贵窗口。 创作背景与画家生平 陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。明末清初著名画家、诗人。他一生坎坷，经历明朝的灭亡与清朝的建立，这使得他的作品常常带有浓厚的个人情感和时代印记。陈洪绶自幼聪颖，才华横溢，工诗善画，尤擅长人物画。其画风受顾恺之、陆探微、阎立本等古代大师影响，又融合了个人独特的风格，形成了“老莲体”。他的画作人物造型奇特，勾勒工致，设色大胆，意境古拙，表现出一种庄重、古朴、孤傲的精神气质。 《戏婴图》卷的创作时间，一般认为在明末崇祯时期。此时的陈洪绶，经历丰富，阅历渐深，艺术风格已趋于成熟。《戏婴图》的诞生，既是他艺术生涯中的一次重要创作，也是他对当时社会生活的一种艺术回应。画卷的描绘，并非仅仅是简单的场景记录，更融入了画家对生活、对人性的思考。 画面内容与艺术分析 《戏婴图》卷以细腻的笔触，描绘了一组明代富贵家庭儿童嬉戏的场景。画面自右向左展开，共描绘了二十余名儿童，姿态各异，或坐、或立、或跑、或嬉戏，栩栩如生。 人物造型与动态刻画： 陈洪绶笔下的人物，一反当时仕女画的柔媚之态，显得粗犷、古朴、有力。即使是描绘孩童，也保留了其独特的造型特点。孩童的面部表情或天真烂漫，或神情专注，或嬉笑怒骂，都被画家捕捉得恰如其分。他们的身体比例并非完全写实，常常夸张其头部或四肢，呈现出一种稚拙而富有生命力的美感。动作描绘更是精妙绝伦，有的孩子追逐打闹，有的围坐玩耍，有的攀爬玩乐，每一个动作都充满了动感与活力，仿佛能听到他们的欢声笑语。 环境与道具： 画面中的背景相对简洁，多为留白，但通过一些细节的描绘，营造出一种居家生活的氛围。如孩童们嬉戏的地面，可能铺着地毯或席子；画面中出现的桌椅、屏风、盆景、玩具等，都具有鲜明的明代家居特色。这些道具的出现，不仅丰富了画面内容，也为我们了解明代的物质文化提供了佐证。孩童们手中把玩的玩具，如拨浪鼓、小鼓、竹马、陀螺、小动物模型等，更是细节之处见真章，反映了当时儿童的娱乐方式。 笔墨技法与设色运用： 陈洪绶在《戏婴图》卷中运用了其标志性的“减笔”和“重笔”相结合的技法。人物的轮廓线粗细变化，刚劲有力，勾勒出人物的骨骼和神韵。衣纹的处理简洁而富有表现力，寥寥数笔便能勾勒出衣物的质感和动态。设色方面，画面采用矿物颜料，色彩浓郁而沉静，如朱砂、石青、石绿、雌黄等。色彩的搭配既和谐又富有对比，使得画面既有整体的统一感，又不失局部的亮点。尤其值得称道的是，画家对色彩的运用并非为了炫耀，而是恰到好处地烘托人物的情绪和场景的氛围。 主题寓意与艺术价值： 《戏婴图》卷的主题是表现孩童的欢乐与活力。在传统的中国绘画中，描绘儿童的作品并不算多，而陈洪绶的《戏婴图》以其数量之多、场面之大、描绘之细致，显得尤为突出。画作传达了一种积极向上、热爱生活的态度，同时也体现了画家对童年纯真时光的赞美。在艺术价值上，《戏婴图》卷是陈洪绶人物画艺术风格的重要代表，展现了他“古拙”“奇崛”的画风。其构图严谨，人物刻画生动，笔墨精湛，设色典雅，具有很高的审美价值。同时，作为一件反映明代社会生活的作品，它也具有重要的史料价值，为我们研究明代的民俗、服饰、儿童教育、家庭生活等提供了丰富的素材。 艺术风格的独特性 陈洪绶的绘画风格在当时独树一帜，他反对当时流行的柔靡之风，追求古朴、雄健、奇崛的艺术境界。在《戏婴图》卷中，这种风格得到了充分的体现。 古拙与装饰性： 画中的孩童形象，虽然是描绘儿童，却并未一味追求天真稚嫩的写实，而是融入了陈洪绶特有的古拙夸张的处理手法。人物造型程式化，具有一种装饰性的趣味，仿佛是古代画像的延展。这种古拙感，使得画面不落俗套，更显出画家对传统绘画的深刻理解和创新。 力量感与生命力： 尽管造型古拙，但陈洪绶的人物却充满了内在的力量感和蓬勃的生命力。孩童们活泼的动态，饱满的面部表情，都显示出画家对生命活力的深刻体察。这种力量感，并非来自于肌肉的强健，而是来自于笔墨的凝聚和形体的提炼。 文人画的情怀： 陈洪绶作为一位文人画家，其作品中自然流露出文人特有的审美情趣和精神寄托。即使是描绘世俗的孩童嬉戏场景，也渗透着他对生活、对人生的一种独特感悟。画面的古朴与沉静，或许也反映了他内心深处的一种孤傲与不羁。 历史地位与影响 《戏婴图》卷不仅是陈洪绶个人的艺术高峰，也对后世绘画产生了深远影响。 人物画的创新： 在当时，描绘孩童的题材相对较少，且多为程式化的表现。《戏婴图》的出现，以其生动形象的描绘和独特的艺术风格，为人物画的题材和表现手法开辟了新的可能。 “老莲体”的典范： 《戏婴图》卷集中体现了陈洪绶“老莲体”的艺术特征，如奇特的造型、粗犷的线条、浓郁的色彩、古拙的意境等。其对后世绘画，特别是人物画和装饰画，产生了不可忽视的影响。许多画家在人物造型、衣纹处理、色彩运用等方面都受到了陈洪绶的启发。 社会史料价值： 《戏婴图》卷不仅是一件艺术珍品，更是一部生动的社会画卷。它为我们研究明代的社会生活、家庭教育、儿童娱乐、服饰文化等提供了宝贵的直观材料。通过画面，我们可以窥见明代富裕家庭的生活场景，感受到那个时代独特的文化氛围。 总结 陈洪绶的《戏婴图》卷，是一幅充满生命力与艺术魅力的杰作。它以其独特的造型、精湛的笔墨、浓郁的色彩，展现了明代儿童的天真烂漫与蓬勃生机，同时也彰显了陈洪绶作为一代画宗的艺术功力和深厚的文化底蕴。这幅画卷，不仅是艺术史上的瑰宝，更是连接我们与历史、与过去生活的重要桥梁。它穿越时空，至今仍能触动人心，引发我们对童年、对生命、对艺术的无限遐思。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《戏婴图》后，最直观的感受就是纸张的触感。不同于市面上许多普通印刷品，它采用的是手工宣纸，那种自然的纹理和微涩的质感，与原作在纸张上的呈现效果有着惊人的相似度。在光线下细细端详，甚至能看到宣纸特有的细微纤维，仿佛穿越时空，回到了陈老莲创作的那个年代。这不仅仅是一次视觉的体验，更是一次触觉的沉浸，让观者能够更真切地体会到古人作画时的心境和物质条件。

评分☆☆☆☆☆

一直对明末清初的书画大家陈洪绶心生向往，他的画作，无论是人物还是山水，都带着一股独特的古拙之气，一股遗世独立的傲骨。这次偶然翻到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》，着实让我惊喜不已。打开扉页，精美的装帧首先就给我留下了深刻的印象，仿佛能感受到纸张的温度和油墨的沉香。拿到手里，那种沉甸甸的质感，更是让我对这套系列的用心程度有了初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对于传统工艺的复兴一直抱有浓厚的兴趣，因此当我得知这套系列采用了手工宣纸进行印刷时，便迫不及待地想要一探究竟。这本《戏婴图》到手后，手工宣纸的质感果然没有让我失望，它赋予了画面一种独特的肌理感，使得陈洪绶笔下的每一个人物都显得更加立体和生动。与市面上常见的普通宣纸印刷品相比，这套系列在对原作的还原度上，可以说是一个质的飞跃，将陈老莲的艺术精髓，以一种更加接近原作的方式呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看到《戏婴图》这个标题的时候，我脑海中浮现的是一幅充满童趣、色彩鲜艳的画作。然而，当我真正看到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列》中的陈洪绶《戏婴图》时，我才意识到，陈老莲的“戏婴”有着别样的意味。画面中的孩童，虽然嬉戏，但眼神中却流露出一种超出年龄的沉静，甚至带着一丝疏离。这与我之前对童年欢愉的理解截然不同，也让我开始思考陈洪绶创作这幅画时，是否在童真中融入了对人生、对世事的某种体悟。

评分☆☆☆☆☆

《戏婴图》这幅画，通过高仿真印刷，让我能够清晰地看到陈洪绶笔下孩童们脸部表情的细微之处。那些看似简单的几笔，却勾勒出了孩童们或天真、或顽皮、或沉思的神态。这种对人物神韵的精准把握，正是陈洪绶作为一代大师的过人之处。在这套系列中，我不仅看到了画面本身，更感受到了陈洪绶对儿童世界的那份独特观察和艺术诠释。

评分☆☆☆☆☆

《戏婴图》这幅画，在我看来，不仅仅是描绘了孩童嬉戏的场景，更是陈洪绶内心世界的某种映射。画面中的人物造型，虽然带着他一贯的奇特夸张，但那种稚拙的童真却跃然纸上，充满了生命力。我尤其喜欢画面中孩童们的动态，每一个姿态都经过精心设计，既有孩童的活泼好动，又不失艺术家的严谨构图。通过这种高仿真印刷，我能清晰地看到原作中笔墨的走势，那种刚柔并济、枯湿浓淡的变化，仿佛陈老莲的笔尖还在纸上游走，留下生命的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《戏婴图》的过程，我仿佛在与陈洪绶进行一场跨越时空的对话。从画面的构图、人物的造型、衣纹的处理，到色彩的运用、笔墨的皴法，每一个细节都值得细细品味。这套系列的高仿真技术，使得我能够近距离地观察到原作的每一个笔触、每一丝墨痕，甚至感受到陈洪绶下笔时的力度和节奏。这种沉浸式的观看体验，让我对陈洪绶的艺术造诣有了更深刻的理解，也让我对明末清初的书画艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我对这套系列中关于宣纸的介绍和制作工艺的讲解尤为关注。了解到这套书画名作采用了手工宣纸，并且经过了高仿真技术处理，这让我对收藏的价值有了更高的期待。在翻阅过程中，我反复对比了原作的细节，无论是色彩的饱和度、墨色的深浅层次，还是笔触的力度和飞白，这套系列都做得相当到位。尤其是在表现陈洪绶作品中那种特有的“古拙”和“隶强”的线条时，高仿真技术功不可没，最大限度地还原了原作的风骨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国书画艺术的收藏者，我一直致力于寻找那些能够真正体现原作神韵的作品。这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》，无疑满足了我对高品质书画复制品的所有期待。纸张的质感，色彩的还原，线条的力度，都达到了令人惊叹的程度。特别是陈洪绶画作中那特有的“怪诞”和“奇崛”，在这套系列中得到了淋漓尽致的展现，让人在惊叹之余，也感受到一种独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我“看见”陈洪绶作品“背后”的书，一本能让我感受到艺术家创作时的心境和技法的书。这本《戏婴图》让我实现了这个愿望。手工宣纸的质感，高仿真技术的细腻，使得我仿佛置身于陈洪绶的画室，亲眼见证他如何用笔墨勾勒出那些充满个性的孩童形象。这不仅仅是一次对画作的欣赏，更是一次对艺术创作过程的追溯，让我对陈洪绶的艺术成就有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

赵倩主编的《虢国夫人游春图》，唐代张萱绘。原作绢本设色，纵51．8厘米，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。是唐代著名画家张萱的代表作品之一。《虢国夫人游春图》描写唐天宝年间杨玉环的姐姐虢国夫人和秦同夫人及其侍从盛装游春的情形。画面用笔细致，色彩浓丽秀雅，人物风姿绰约，骏马雄健丰肥，图申人马疏密有度，行进从容，虽没描绘春草鲜花，但春游之意却跃然纸上。全图八骑九人，中问并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容，而《虢国夫人游春图》是真实人物实际生活的写照，这在中国人物画史上是一个新的发展。 赵倩主编的《虢国夫人游春图》，唐代张萱绘。原作绢本设色，纵51．8厘米，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。是唐代著名画家张萱的代表作品之一。《虢国夫人游春图》描写唐天宝年间杨玉环的姐姐虢国夫人和秦同夫人及其侍从盛装游春的情形。画面用笔细致，色彩浓丽秀雅，人物风姿绰约，骏马雄健丰肥，图申人马疏密有度，行进从容，虽没描绘春草鲜花，但春游之意却跃然纸上。全图八骑九人，中问并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容，而《虢国夫人游春图》是真实人物实际生活的写照，这在中国人物画史上是一个新的发展。

评分☆☆☆☆☆

可能编者悯惜哪点纸张，如此一幅名作，缩印得太小，失去名作的神韵

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

看看古画。京东快递送货快，服务好。

评分☆☆☆☆☆

京东快递真是够了…

评分☆☆☆☆☆

这是唐朝张萱的名画，在许多介绍中国名画包括100个必需知道的中国名画图书上收录，非常耐看。该出版社的这一系列名画，特点是大，缺点是有些名画印得不清晰，还有断裂、折痕，不适合装裱。

评分☆☆☆☆☆

1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。

评分☆☆☆☆☆

很珍贵的一份资料，虽然不大，但也是古本的详细资料了

评分☆☆☆☆☆

尺寸似乎比原作小一些。