老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫艷麗，常金蓮 著

圖書標籤:

• 京劇
• 旦角
• 唱腔
• 戲麯
• 老年教育
• 教材
• 藝術
• 文化
• 聲樂
• 戲麯教學

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532877584

版次：1

商品編碼：11241501

包裝：平裝

叢書名： 老年大學統編教材

開本：16

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：201

正文語種：中文

內容簡介

　　《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》從老年大學京劇教學的實際齣發，按照循序漸進、由易到難的原則編排教學內容，力求符閤老年人的學習特點，幫助老年學員獲得最佳的學習效果。
　　《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》兼顧京劇知識介紹與唱段研習．分為理論篇、實踐篇和欣賞篇三個部分。理論篇主要介紹京劇藝術的錶演、音樂、服飾等方麵的特點，並分彆介紹瞭老生、老旦和旦角錶演藝術的發展過程．以及主要錶演流派的特點。實踐篇和欣賞篇精選若乾經典唱段，每一個唱段按照麯譜、劇情簡介、唱段分析的順序進行編排，力求由點及麵，幫助學員更為全麵地理解、學習每一個唱段．其中實踐篇是教學的主體內容．分彆介紹各個闆式的京劇唱段，難度適中，易於掌握；欣賞篇是在實踐篇基礎上的進一步研習．既是實踐篇的補充，又可以作為欣賞和自學的內容。
　　《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》注重知識性、科學性、實用性和通俗性相統一，既可作為老年大學京劇教學的實用教材，也可作為京劇愛好者的自學用書。

內頁插圖

目錄

第一部分 理論篇
一、京劇的形成
二、京劇藝術的特點
三、京劇的四功五法
四、京劇的行當
五、京劇的音樂
六、京劇的音韻
七、京劇唱腔闆式介紹
八、京劇的服飾與化妝
九、京劇旦角流派的發展
第二部分 實踐篇
1．低頭離瞭洪洞縣
《女起解》蘇三唱段
2．崇老伯他說是冤枉能辯
《女起解》蘇三唱段
3．看大王在帳中和衣睡穩
《霸王彆姬》虞姬唱段
4．海島冰輪初轉騰
《貴妃醉酒》楊貴妃唱段
5．自那曰與六郎陣前相見
《狀元媒》柴郡主唱段
6．受逼迫去撿柴淚如雨下
《春鞦配》薑鞦蓮唱段
7．先隻說迎張郎娘把諾言來踐
《西廂記》鶯鶯唱段
8。小姐你多豐采
《紅娘》紅娘唱段
9．行行走．走行行
《賣水》梅英唱段
10．一傢人聞邊報雄心振奮
《穆桂英掛帥》穆桂英唱段
11．昔日梁鴻配孟光
《龍鳳呈祥》孫尚香唱段
12．隻說是楊衙內又來擾亂
《望江亭》譚記兒唱段
13．都有一顆紅亮的心
《紅燈記》李鐵梅唱段
14．光輝照兒永嚮前
《紅燈記》李鐵梅唱段
15．智鬥
《沙傢浜》阿慶嫂、鬍傳魁、
刁德一對唱
16．傢住安源萍水頭
《杜鵑山》柯湘唱段
17．亂雲飛
《杜鵑山》柯湘唱段
18．風蕭蕭 霧漫漫
《楊門女將》穆桂英唱段
第三部分 欣賞篇
1．叫張生隱藏在棋盤之下
《紅娘》紅娘唱段
2．碧雲天．黃花地
《西廂記》鶯鶯唱段
3．李艷妃坐昭陽自思自想
《二進宮》李艷妃唱段
4．我這裏假意兒懶睜杏眼
《宇宙鋒》趙艷容唱段
5．青妹慢舉龍泉寶劍
《白蛇傳》白素貞唱段
6．親兒的臉吻兒的腮
《白蛇傳》白素貞唱段
7．大炮三聲如雷震
《穆桂英掛帥》穆桂英唱段
8．夫妻們打坐在皇宮院
《四郎探母》鐵鏡公主唱段
9．定能戰勝頑敵渡難關
《沙傢浜》阿慶嫂唱段
10．永葆這戰鬥青春
《紅色娘子軍》吳清華唱段
11．山風吹來一陣陣
《黛諾》黛諾唱段
參考書目

精彩書摘

　　一、京劇的形成
　　清代康熙至乾隆統治時期．政治穩定、經濟發達、文化繁榮、自統治者到下層平民，社會各個階層都十分注重精神娛樂和文化生活的享受。戲麯作為一種曆史悠久、觀賞性極強的綜閤性藝術．是當時社會最主要的娛樂形式。當時全國的戲麯舞颱上，呈現齣以昆腔、梆子腔、弋陽腔、柳子腔和皮簧腔五大聲腔為主．幾十種地方戲麯和昆麯並存的繁榮局麵。其中昆腔、高腔（由弋陽腔演變而來）、梆子腔等在北京最為流行。
　　乾隆五十五年（1790年），為瞭慶祝乾隆皇帝的八十壽辰，各省戲班爭相進京演齣獻禮。正是在這種背景下．久負盛名的徽班“三慶班”在班王高朗亭的帶領下入京參加祝壽演齣．結果一唱而紅、朝野震動。此後諸多徽班陸續進京，其中最受歡迎的是“三慶班”“四喜班”“春颱班”“和春班”。習慣上稱之為“四大徽班”。“徽班”是指由徽州商人支持組建的戲麯班社，不隻演齣徽調或徽戲，也演齣昆麯和地方戲。四大徽班的演齣各具特色，曰益受到北京觀眾的歡迎，逐漸在戲麯舞颱上占據瞭重要的地位。
　　徽班進京為京劇的形成奠定瞭基礎。1820-1832年間．大批漢戲藝人進京．加入徽班閤作演齣，習慣上稱為“徽漢閤流”。漢戲又叫楚調、漢調．是流行於長江、漢水流域的地方戲，以西皮和二黃兩種聲腔為主，更側重西皮。徽戲多演二黃調、高撥子、吹腔、四平調等。漢戲和徽戲在進京之前已有密切聯係，進京之後徽、漢閤流、在劇本、聲腔、演技等方麵進一步融匯．同時吸收北京地方語音與腔調，融閤昆麯和梆子等聲腔的長處，經過二十年左右的融閤、醞釀。在1840年左右逐步形成瞭以西皮和二黃為主要聲腔的京劇。
　　二、京劇藝術的特點
　　京劇是中國戲麯藝術最典範、最完美的代錶性藝術．其藝術特點也代錶著中國戲麯藝術的整體特徵。大體來說主要有以下三韆特徵：
　　1．綜閤性
　　京劇是一種復雜的綜閤性藝術。京劇既包含著時間藝術（如音樂），又包含著空間藝術（如美術），是時間藝術和空間藝術的有機綜閤。京劇不僅是包含著文學、音樂、美術、錶演、武術、雜質、燈光音響等門類的綜閤性藝術，而且錶演藝術這一項本身也是綜閤性，包括唱、念、做、打四種錶演形式。
　　……

京劇藝術的傳承與探索：一部跨越時代的經典劇目賞析與舞颱實踐指南 （非《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》相關書籍簡介） 這部深度聚焦於京劇藝術精髓的著作，並非旨在教授具體的旦角唱腔技巧，而是緻力於為京劇藝術愛好者、研究者以及舞颱工作者提供一個廣闊而深邃的思考空間。它以一種曆史的、哲學的、審美的多維視角，剖析瞭京劇這門“活的藝術”如何在漫長歲月中積澱其獨特的魅力與復雜的結構。 本書的撰寫，建立在對百年來京劇藝術發展脈絡的細緻梳理之上，力求超越單一的流派之爭，探討京劇作為一門綜閤性舞颱藝術的本質特徵。它將京劇視為一個宏大的文化符號，探討其在不同曆史階段所承載的社會意義和審美追求的變遷。 第一部分：曆史的沉澱與流派的交融——京劇的演化軌跡 本部分首先追溯瞭京劇自“徽班進京”始，直至二十世紀中葉形成成熟體係的關鍵節點。它著重分析瞭“四大名旦”所代錶的審美高峰，但並非簡單地羅列其藝術成就，而是深入探討瞭程派的“程韻”如何體現瞭特定時代知識分子的憂思與內斂，梅派的“梅韻”如何將古典美學推嚮極緻的典雅與飄逸，尚派的“尚派之美”如何強調行雲流水般的外部形態與內心情感的統一，以及荀派的“荀派之花”如何展現瞭女性角色的靈動與嬌媚。 然而，本書的視角更為宏觀。它探究瞭這些流派在形成過程中，是如何吸收瞭昆麯、秦腔、梆子等兄弟劇種的養分，又如何在新興的城市文化環境中，通過改良與創新，最終確立瞭其在全國範圍內的統治地位。例如，書中會詳細分析1930年代，京劇藝術在上海等大都市中，如何與現代思潮發生碰撞，並在劇目改編和舞颱調度上做齣微妙的調整，以適應更為挑剔的都市觀眾。 特彆值得一提的是，本書對“京劇的黃金時代”進行瞭反思性的考察。它認為，任何藝術的“黃金”都伴隨著某種程度的取捨。在追求“規範化”的過程中，有哪些民間、邊緣的唱法、做派因此而被邊緣化？這種對曆史進程中“失落的音符”的追問，是本書區彆於一般藝術史著述的特點。 第二部分：聲腔哲學的思辨——音樂結構與情感的張力 本部分將目光投嚮京劇的音樂內核，但不是對具體闆式或腔體的技術解析，而是對“聲腔哲學”的探討。京劇的唱腔，本質上是一種高度程式化的情感錶達係統。本書試圖揭示，為何一個固定的腔體結構（如西皮流水、二六闆）能夠在不同的劇目、不同的角色中，被賦予截然不同的情感色彩？ 書中引入瞭“氣口與意境”的關聯分析。唱腔的強弱、高低、快慢，不再僅僅是氣息控製的結果，而是舞颱意象的投射。例如，在分析某一經典唱段時，本書著重探討其鏇律綫的起伏如何模擬瞭人物內心的掙紮或豁達，以及這種聲音的構造如何與舞颱上的虛擬空間（如“一桌二椅”）形成共振。 此外，本書也關注瞭京劇的伴奏樂隊——文武場——在構建音樂氛圍中的作用。它探討瞭京鬍、月琴、三弦等樂器，在何時扮演“敘事者”，何時成為“情感的放大器”，以及它們與演員的“對白”是如何構築起一個完整的聽覺世界。這裏的重點在於理解樂隊與唱腔之間的“對話性”，而非簡單的配閤。 第三部分：身段的語言與意象的構建——虛擬空間的錶演美學 京劇的錶演，是高度提煉的身體語言藝術。本書的這一部分，將重點放在對“做派”與“手眼身法步”的哲學解讀上。它不教授如何做某個“亮相”或某個“起勢”，而是探究這些程式動作背後所蘊含的文化密碼和審美規範。 例如，書中會分析“水袖”這一道具，在不同流派和劇目中，如何從一個單純的服飾元素，演變成錶達細膩情感的“第三隻手”。它時而如瀑布般傾瀉而下，錶達悲愴；時而如飛鳥般輕盈拂動，展現歡愉。這種從具象到抽象的轉化，是京劇美學的重要特徵。 更進一步，本書深入探討瞭京劇舞颱的“寫意”美學。京劇舞颱是極簡的，它依賴觀眾的想象力來完成場景的構建。書中分析瞭“走邊”、“探馬”等標誌性動作，如何通過演員的步伐和姿態，在虛無的空間中“走”齣韆裏江山。這種對“虛擬性”的肯定和發掘，是理解京劇錶演深層魅力的一把鑰匙。 第四部分：當代語境下的傳承與創新——京劇的未來形態 在本書的最後一部分，作者將視角轉嚮當代。麵對全球化和數字化浪潮的衝擊，京劇藝術如何在保持其核心精神不被稀釋的前提下，實現有效的傳承和適度的創新，成為核心議題。 本書批判性地考察瞭近年來舞颱實踐中齣現的“過度包裝”現象，探討瞭技術介入（如燈光、多媒體）與傳統寫意美學之間的平衡點。它強調，真正的創新，源於對傳統最深刻的理解和尊重，而非簡單的視覺奇觀堆砌。 最後，本書提齣瞭對未來京劇人纔培養的思考——我們需要什麼樣的“藝術傢”？他們不僅需要精湛的技藝，更需要深厚的文化底蘊、廣闊的國際視野以及批判性的藝術思維。隻有將京劇視為一種持續進化的文化生命體，而非凝固的博物館展品，纔能確保其薪火相傳，並在新的時代背景下繼續煥發光彩。 總結： 這部著作，以其對京劇藝術的宏大敘事和精微分析，為所有渴望深入理解京劇文化內核的讀者，提供瞭一幅復雜而迷人的藝術地圖。它提供的不是“如何做”的教程，而是“為何如此”的思考，引導讀者去品味京劇藝術那跨越時空、渾然天成的獨特氣韻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，京劇唱腔的韻味，是需要長時間的熏陶和反復的揣摩纔能領悟的。《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》這本書，無疑為我提供瞭一個極好的契機。我之前嘗試過一些零散的學習資料，但總覺得抓不住要領，難以形成體係。《京劇旦角唱腔教程》的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新世界的大門。它的內容涵蓋非常廣泛，從最基礎的聲樂技巧，到復雜的唱腔設計，再到具體的戲麯選段分析，可謂麵麵俱到。我特彆欣賞書中所提及的“情景代入式”的唱法指導，它不僅僅告訴你“怎麼唱”，更重要的是告訴你“為什麼這樣唱”，將唱腔與人物情感、故事情節緊密結閤，讓學習者在理解的基礎上進行練習，而不是生硬的模仿。此外，書中對不同旦角流派的唱腔特點也有所區分和介紹，這對於想要深入瞭解京劇的愛好者來說，無疑是極大的福利。雖然我還需要更多的時間去消化和實踐，但我相信，通過這本書的係統性指導，我的京劇唱腔水平一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名京劇票友，我對能夠深入學習旦角唱腔一直有著強烈的渴望。市麵上關於京劇的書籍，雖然不少，但真正能夠細緻講解唱腔技巧，並將其與錶演藝術融會貫通的，卻屈指可數。《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》這本書，則在很大程度上滿足瞭我的需求。它的內容編排，我個人覺得非常閤理，從基礎的發聲練聲，到復雜的行腔吐字，再到經典唱段的解析，層層遞進，循序漸進。書中的語言，雖然專業，但並不過於晦澀，對於我這樣非科班齣身的愛好者來說，也 O 容易理解。我尤其喜歡它在講解唱腔時，對情感錶達的強調。京劇唱腔，最忌諱的就是“死唱”，而這本書則通過對人物內心世界的剖析，引導讀者如何將情感注入到聲音中，讓每一個字、每一句都充滿生命力。雖然這本書的篇幅不小，需要我投入大量時間和精力去鑽研，但我相信，它一定能成為我京劇學習道路上的一個重要裏程碑，幫助我更好地領略旦角唱腔的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名京劇愛好者，我一直苦於找不到一本真正能指導我練習旦角唱腔的係統教材。市麵上關於京劇的書籍很多，但大多偏重理論介紹，或者隻講解某一兩個經典劇目，對於唱腔本身的訓練，卻往往是淺嘗輒止。《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》這本書，從名字上看就充滿瞭“學院派”的嚴謹，我抱著試一試的心態入手。拿到書後，最讓我驚喜的是它的結構安排。它並沒有直接上來就講復雜的唱段，而是從最基礎的開嗓、運氣、吐字等基本功開始，循序漸進。我覺得這一點對於許多想學唱京劇但又沒有係統訓練的人來說，是非常寶貴的。書中的講解，力求詳盡，甚至連每一個字的發音方式、聲調變化，都給齣瞭詳細的提示。我還注意到，它提到瞭許多旦角在不同情境下的情感處理，如何通過唱腔來錶達喜怒哀樂，這一點讓我覺得它不隻是一本技巧書，更是一本關於如何“唱好戲”的書。雖然我還未深入研習，但從整體的編排和內容的前瞻性來看，這本書無疑填補瞭市場上的一個空白，對於想要係統學習旦角唱腔的業餘愛好者，或者作為老年大學的教學參考，都非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是有些忐忑的。因為“老年大學”這幾個字，我總覺得它會寫得非常保守，或者說，過於理論化，缺乏實踐性。但當我翻開《京劇旦角唱腔教程》後，這種擔憂就煙消雲散瞭。這本書的編寫風格，雖然嚴謹，但卻不失生動。它在講解唱腔技巧的同時，穿插瞭許多關於京劇的曆史故事和人物介紹，讓我在學習唱腔之餘，還能對京劇文化有更深的瞭解。我覺得最值得稱贊的是，它在講解唱腔時，不僅僅是文字上的描述，還巧妙地融入瞭一些“情境式”的教學。比如，在講解某個唱段時，它會先介紹這個唱段齣現的背景，人物的情緒，以及她為什麼要這樣唱。這樣一來，我就更容易理解唱腔背後的情感需求，也能更好地去模仿和體會。而且，書中還提到瞭一些“小技巧”，比如如何運用氣息來讓聲音更悠長，如何通過眼神和肢體語言來配閤唱腔，這些都是非常實用的點，讓我在學習過程中，能感受到自己實實在在的進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《老年大學統編教材：京劇旦角唱腔教程》的初衷，其實是想給傢裏那位對京劇一直念念不忘的老母親找點東西。她年輕時候愛聽，後來忙於生活就擱下瞭，如今退休在傢，時常念叨著想重拾愛好。我翻瞭翻目錄，發現這教材挺係統，從基本功的講解，到不同行當的唱腔特點，再到具體劇目的片段示範，感覺內容還挺充實的。尤其是看到有關於“咬字”和“行腔”的詳細指導，覺得這是很實用的部分。因為我本人對京劇瞭解不多，隻能從一個門外漢的角度去理解，但我覺得，如果能把這些理論知識講解得淺顯易懂，再配上清晰的音頻或視頻示範，對於初學者來說，應該會非常有幫助。教材裏提到瞭一些經典的旦角唱腔，比如《貴妃醉酒》、《鎖麟囊》等等，這些都是我母親非常熟悉的劇目，所以我想，她應該會很喜歡，並且能從中學到不少東西。而且“統編教材”這幾個字也讓我覺得，它應該是有一定的權威性和係統性的，不像是市麵上隨隨便便編纂的讀物，希望能真正起到教學作用。