老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙艳丽，常金莲 著

图书标签:

• 京剧
• 旦角
• 唱腔
• 戏曲
• 老年教育
• 教材
• 艺术
• 文化
• 声乐
• 戏曲教学

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532877584

版次：1

商品编码：11241501

包装：平装

丛书名： 老年大学统编教材

开本：16

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：201

正文语种：中文

内容简介

　　《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》从老年大学京剧教学的实际出发，按照循序渐进、由易到难的原则编排教学内容，力求符合老年人的学习特点，帮助老年学员获得最佳的学习效果。
　　《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》兼顾京剧知识介绍与唱段研习．分为理论篇、实践篇和欣赏篇三个部分。理论篇主要介绍京剧艺术的表演、音乐、服饰等方面的特点，并分别介绍了老生、老旦和旦角表演艺术的发展过程．以及主要表演流派的特点。实践篇和欣赏篇精选若干经典唱段，每一个唱段按照曲谱、剧情简介、唱段分析的顺序进行编排，力求由点及面，帮助学员更为全面地理解、学习每一个唱段．其中实践篇是教学的主体内容．分别介绍各个板式的京剧唱段，难度适中，易于掌握；欣赏篇是在实践篇基础上的进一步研习．既是实践篇的补充，又可以作为欣赏和自学的内容。
　　《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》注重知识性、科学性、实用性和通俗性相统一，既可作为老年大学京剧教学的实用教材，也可作为京剧爱好者的自学用书。

内页插图

目录

第一部分 理论篇
一、京剧的形成
二、京剧艺术的特点
三、京剧的四功五法
四、京剧的行当
五、京剧的音乐
六、京剧的音韵
七、京剧唱腔板式介绍
八、京剧的服饰与化妆
九、京剧旦角流派的发展
第二部分 实践篇
1．低头离了洪洞县
《女起解》苏三唱段
2．崇老伯他说是冤枉能辩
《女起解》苏三唱段
3．看大王在帐中和衣睡稳
《霸王别姬》虞姬唱段
4．海岛冰轮初转腾
《贵妃醉酒》杨贵妃唱段
5．自那曰与六郎阵前相见
《状元媒》柴郡主唱段
6．受逼迫去捡柴泪如雨下
《春秋配》姜秋莲唱段
7．先只说迎张郎娘把诺言来践
《西厢记》莺莺唱段
8。小姐你多丰采
《红娘》红娘唱段
9．行行走．走行行
《卖水》梅英唱段
10．一家人闻边报雄心振奋
《穆桂英挂帅》穆桂英唱段
11．昔日梁鸿配孟光
《龙凤呈祥》孙尚香唱段
12．只说是杨衙内又来扰乱
《望江亭》谭记儿唱段
13．都有一颗红亮的心
《红灯记》李铁梅唱段
14．光辉照儿永向前
《红灯记》李铁梅唱段
15．智斗
《沙家浜》阿庆嫂、胡传魁、
刁德一对唱
16．家住安源萍水头
《杜鹃山》柯湘唱段
17．乱云飞
《杜鹃山》柯湘唱段
18．风萧萧 雾漫漫
《杨门女将》穆桂英唱段
第三部分 欣赏篇
1．叫张生隐藏在棋盘之下
《红娘》红娘唱段
2．碧云天．黄花地
《西厢记》莺莺唱段
3．李艳妃坐昭阳自思自想
《二进宫》李艳妃唱段
4．我这里假意儿懒睁杏眼
《宇宙锋》赵艳容唱段
5．青妹慢举龙泉宝剑
《白蛇传》白素贞唱段
6．亲儿的脸吻儿的腮
《白蛇传》白素贞唱段
7．大炮三声如雷震
《穆桂英挂帅》穆桂英唱段
8．夫妻们打坐在皇宮院
《四郎探母》铁镜公主唱段
9．定能战胜顽敌渡难关
《沙家浜》阿庆嫂唱段
10．永葆这战斗青春
《红色娘子军》吴清华唱段
11．山风吹来一阵阵
《黛诺》黛诺唱段
参考书目

精彩书摘

　　一、京剧的形成
　　清代康熙至乾隆统治时期．政治稳定、经济发达、文化繁荣、自统治者到下层平民，社会各个阶层都十分注重精神娱乐和文化生活的享受。戏曲作为一种历史悠久、观赏性极强的综合性艺术．是当时社会最主要的娱乐形式。当时全国的戏曲舞台上，呈现出以昆腔、梆子腔、弋阳腔、柳子腔和皮簧腔五大声腔为主．几十种地方戏曲和昆曲并存的繁荣局面。其中昆腔、高腔（由弋阳腔演变而来）、梆子腔等在北京最为流行。
　　乾隆五十五年（1790年），为了庆祝乾隆皇帝的八十寿辰，各省戏班争相进京演出献礼。正是在这种背景下．久负盛名的徽班“三庆班”在班王高朗亭的带领下入京参加祝寿演出．结果一唱而红、朝野震动。此后诸多徽班陆续进京，其中最受欢迎的是“三庆班”“四喜班”“春台班”“和春班”。习惯上称之为“四大徽班”。“徽班”是指由徽州商人支持组建的戏曲班社，不只演出徽调或徽戏，也演出昆曲和地方戏。四大徽班的演出各具特色，曰益受到北京观众的欢迎，逐渐在戏曲舞台上占据了重要的地位。
　　徽班进京为京剧的形成奠定了基础。1820-1832年间．大批汉戏艺人进京．加入徽班合作演出，习惯上称为“徽汉合流”。汉戏又叫楚调、汉调．是流行于长江、汉水流域的地方戏，以西皮和二黃两种声腔为主，更侧重西皮。徽戏多演二黄调、高拨子、吹腔、四平调等。汉戏和徽戏在进京之前已有密切联系，进京之后徽、汉合流、在剧本、声腔、演技等方面进一步融汇．同时吸收北京地方语音与腔调，融合昆曲和梆子等声腔的长处，经过二十年左右的融合、酝酿。在1840年左右逐步形成了以西皮和二黄为主要声腔的京剧。
　　二、京剧艺术的特点
　　京剧是中国戏曲艺术最典范、最完美的代表性艺术．其艺术特点也代表着中国戏曲艺术的整体特征。大体来说主要有以下三千特征：
　　1．综合性
　　京剧是一种复杂的综合性艺术。京剧既包含着时间艺术（如音乐），又包含着空间艺术（如美术），是时间艺术和空间艺术的有机综合。京剧不仅是包含着文学、音乐、美术、表演、武术、杂质、灯光音响等门类的综合性艺术，而且表演艺术这一项本身也是综合性，包括唱、念、做、打四种表演形式。
　　……

京剧艺术的传承与探索：一部跨越时代的经典剧目赏析与舞台实践指南 （非《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》相关书籍简介） 这部深度聚焦于京剧艺术精髓的著作，并非旨在教授具体的旦角唱腔技巧，而是致力于为京剧艺术爱好者、研究者以及舞台工作者提供一个广阔而深邃的思考空间。它以一种历史的、哲学的、审美的多维视角，剖析了京剧这门“活的艺术”如何在漫长岁月中积淀其独特的魅力与复杂的结构。 本书的撰写，建立在对百年来京剧艺术发展脉络的细致梳理之上，力求超越单一的流派之争，探讨京剧作为一门综合性舞台艺术的本质特征。它将京剧视为一个宏大的文化符号，探讨其在不同历史阶段所承载的社会意义和审美追求的变迁。 第一部分：历史的沉淀与流派的交融——京剧的演化轨迹 本部分首先追溯了京剧自“徽班进京”始，直至二十世纪中叶形成成熟体系的关键节点。它着重分析了“四大名旦”所代表的审美高峰，但并非简单地罗列其艺术成就，而是深入探讨了程派的“程韵”如何体现了特定时代知识分子的忧思与内敛，梅派的“梅韵”如何将古典美学推向极致的典雅与飘逸，尚派的“尚派之美”如何强调行云流水般的外部形态与内心情感的统一，以及荀派的“荀派之花”如何展现了女性角色的灵动与娇媚。 然而，本书的视角更为宏观。它探究了这些流派在形成过程中，是如何吸收了昆曲、秦腔、梆子等兄弟剧种的养分，又如何在新兴的城市文化环境中，通过改良与创新，最终确立了其在全国范围内的统治地位。例如，书中会详细分析1930年代，京剧艺术在上海等大都市中，如何与现代思潮发生碰撞，并在剧目改编和舞台调度上做出微妙的调整，以适应更为挑剔的都市观众。 特别值得一提的是，本书对“京剧的黄金时代”进行了反思性的考察。它认为，任何艺术的“黄金”都伴随着某种程度的取舍。在追求“规范化”的过程中，有哪些民间、边缘的唱法、做派因此而被边缘化？这种对历史进程中“失落的音符”的追问，是本书区别于一般艺术史著述的特点。 第二部分：声腔哲学的思辨——音乐结构与情感的张力 本部分将目光投向京剧的音乐内核，但不是对具体板式或腔体的技术解析，而是对“声腔哲学”的探讨。京剧的唱腔，本质上是一种高度程式化的情感表达系统。本书试图揭示，为何一个固定的腔体结构（如西皮流水、二六板）能够在不同的剧目、不同的角色中，被赋予截然不同的情感色彩？ 书中引入了“气口与意境”的关联分析。唱腔的强弱、高低、快慢，不再仅仅是气息控制的结果，而是舞台意象的投射。例如，在分析某一经典唱段时，本书着重探讨其旋律线的起伏如何模拟了人物内心的挣扎或豁达，以及这种声音的构造如何与舞台上的虚拟空间（如“一桌二椅”）形成共振。 此外，本书也关注了京剧的伴奏乐队——文武场——在构建音乐氛围中的作用。它探讨了京胡、月琴、三弦等乐器，在何时扮演“叙事者”，何时成为“情感的放大器”，以及它们与演员的“对白”是如何构筑起一个完整的听觉世界。这里的重点在于理解乐队与唱腔之间的“对话性”，而非简单的配合。 第三部分：身段的语言与意象的构建——虚拟空间的表演美学 京剧的表演，是高度提炼的身体语言艺术。本书的这一部分，将重点放在对“做派”与“手眼身法步”的哲学解读上。它不教授如何做某个“亮相”或某个“起势”，而是探究这些程式动作背后所蕴含的文化密码和审美规范。 例如，书中会分析“水袖”这一道具，在不同流派和剧目中，如何从一个单纯的服饰元素，演变成表达细腻情感的“第三只手”。它时而如瀑布般倾泻而下，表达悲怆；时而如飞鸟般轻盈拂动，展现欢愉。这种从具象到抽象的转化，是京剧美学的重要特征。 更进一步，本书深入探讨了京剧舞台的“写意”美学。京剧舞台是极简的，它依赖观众的想象力来完成场景的构建。书中分析了“走边”、“探马”等标志性动作，如何通过演员的步伐和姿态，在虚无的空间中“走”出千里江山。这种对“虚拟性”的肯定和发掘，是理解京剧表演深层魅力的一把钥匙。 第四部分：当代语境下的传承与创新——京剧的未来形态 在本书的最后一部分，作者将视角转向当代。面对全球化和数字化浪潮的冲击，京剧艺术如何在保持其核心精神不被稀释的前提下，实现有效的传承和适度的创新，成为核心议题。 本书批判性地考察了近年来舞台实践中出现的“过度包装”现象，探讨了技术介入（如灯光、多媒体）与传统写意美学之间的平衡点。它强调，真正的创新，源于对传统最深刻的理解和尊重，而非简单的视觉奇观堆砌。 最后，本书提出了对未来京剧人才培养的思考——我们需要什么样的“艺术家”？他们不仅需要精湛的技艺，更需要深厚的文化底蕴、广阔的国际视野以及批判性的艺术思维。只有将京剧视为一种持续进化的文化生命体，而非凝固的博物馆展品，才能确保其薪火相传，并在新的时代背景下继续焕发光彩。 总结： 这部著作，以其对京剧艺术的宏大叙事和精微分析，为所有渴望深入理解京剧文化内核的读者，提供了一幅复杂而迷人的艺术地图。它提供的不是“如何做”的教程，而是“为何如此”的思考，引导读者去品味京剧艺术那跨越时空、浑然天成的独特气韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是有些忐忑的。因为“老年大学”这几个字，我总觉得它会写得非常保守，或者说，过于理论化，缺乏实践性。但当我翻开《京剧旦角唱腔教程》后，这种担忧就烟消云散了。这本书的编写风格，虽然严谨，但却不失生动。它在讲解唱腔技巧的同时，穿插了许多关于京剧的历史故事和人物介绍，让我在学习唱腔之余，还能对京剧文化有更深的了解。我觉得最值得称赞的是，它在讲解唱腔时，不仅仅是文字上的描述，还巧妙地融入了一些“情境式”的教学。比如，在讲解某个唱段时，它会先介绍这个唱段出现的背景，人物的情绪，以及她为什么要这样唱。这样一来，我就更容易理解唱腔背后的情感需求，也能更好地去模仿和体会。而且，书中还提到了一些“小技巧”，比如如何运用气息来让声音更悠长，如何通过眼神和肢体语言来配合唱腔，这些都是非常实用的点，让我在学习过程中，能感受到自己实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名京剧票友，我对能够深入学习旦角唱腔一直有着强烈的渴望。市面上关于京剧的书籍，虽然不少，但真正能够细致讲解唱腔技巧，并将其与表演艺术融会贯通的，却屈指可数。《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》这本书，则在很大程度上满足了我的需求。它的内容编排，我个人觉得非常合理，从基础的发声练声，到复杂的行腔吐字，再到经典唱段的解析，层层递进，循序渐进。书中的语言，虽然专业，但并不过于晦涩，对于我这样非科班出身的爱好者来说，也 O 容易理解。我尤其喜欢它在讲解唱腔时，对情感表达的强调。京剧唱腔，最忌讳的就是“死唱”，而这本书则通过对人物内心世界的剖析，引导读者如何将情感注入到声音中，让每一个字、每一句都充满生命力。虽然这本书的篇幅不小，需要我投入大量时间和精力去钻研，但我相信，它一定能成为我京剧学习道路上的一个重要里程碑，帮助我更好地领略旦角唱腔的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，京剧唱腔的韵味，是需要长时间的熏陶和反复的揣摩才能领悟的。《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》这本书，无疑为我提供了一个极好的契机。我之前尝试过一些零散的学习资料，但总觉得抓不住要领，难以形成体系。《京剧旦角唱腔教程》的出现，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。它的内容涵盖非常广泛，从最基础的声乐技巧，到复杂的唱腔设计，再到具体的戏曲选段分析，可谓面面俱到。我特别欣赏书中所提及的“情景代入式”的唱法指导，它不仅仅告诉你“怎么唱”，更重要的是告诉你“为什么这样唱”，将唱腔与人物情感、故事情节紧密结合，让学习者在理解的基础上进行练习，而不是生硬的模仿。此外，书中对不同旦角流派的唱腔特点也有所区分和介绍，这对于想要深入了解京剧的爱好者来说，无疑是极大的福利。虽然我还需要更多的时间去消化和实践，但我相信，通过这本书的系统性指导，我的京剧唱腔水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》的初衷，其实是想给家里那位对京剧一直念念不忘的老母亲找点东西。她年轻时候爱听，后来忙于生活就搁下了，如今退休在家，时常念叨着想重拾爱好。我翻了翻目录，发现这教材挺系统，从基本功的讲解，到不同行当的唱腔特点，再到具体剧目的片段示范，感觉内容还挺充实的。尤其是看到有关于“咬字”和“行腔”的详细指导，觉得这是很实用的部分。因为我本人对京剧了解不多，只能从一个门外汉的角度去理解，但我觉得，如果能把这些理论知识讲解得浅显易懂，再配上清晰的音频或视频示范，对于初学者来说，应该会非常有帮助。教材里提到了一些经典的旦角唱腔，比如《贵妃醉酒》、《锁麟囊》等等，这些都是我母亲非常熟悉的剧目，所以我想，她应该会很喜欢，并且能从中学到不少东西。而且“统编教材”这几个字也让我觉得，它应该是有一定的权威性和系统性的，不像是市面上随随便便编纂的读物，希望能真正起到教学作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名京剧爱好者，我一直苦于找不到一本真正能指导我练习旦角唱腔的系统教材。市面上关于京剧的书籍很多，但大多偏重理论介绍，或者只讲解某一两个经典剧目，对于唱腔本身的训练，却往往是浅尝辄止。《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》这本书，从名字上看就充满了“学院派”的严谨，我抱着试一试的心态入手。拿到书后，最让我惊喜的是它的结构安排。它并没有直接上来就讲复杂的唱段，而是从最基础的开嗓、运气、吐字等基本功开始，循序渐进。我觉得这一点对于许多想学唱京剧但又没有系统训练的人来说，是非常宝贵的。书中的讲解，力求详尽，甚至连每一个字的发音方式、声调变化，都给出了详细的提示。我还注意到，它提到了许多旦角在不同情境下的情感处理，如何通过唱腔来表达喜怒哀乐，这一点让我觉得它不只是一本技巧书，更是一本关于如何“唱好戏”的书。虽然我还未深入研习，但从整体的编排和内容的前瞻性来看，这本书无疑填补了市场上的一个空白，对于想要系统学习旦角唱腔的业余爱好者，或者作为老年大学的教学参考，都非常有价值。