全国高等院校音乐教育专业系列教材：钢琴拉丁美洲卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李丹阳 著，余丹红 编

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• 钢琴
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• 音乐教育
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• 音乐文化
• 艺术教育
• 钢琴演奏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926666

版次：1

商品编码：11264308

包装：平装

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

内容简介

　　在《全国高等院校音乐教育专业系列教材：钢琴拉丁美洲卷》中，编者选择了来自4个国家的7位具有代表性的作曲家，将能代表他们创作风格的钢琴作品编入本册。各个国家的音乐家以出生年月为序排列。巴西作曲家埃内斯托·胡里奥·德纳萨雷特（Ernesto Juliode Nazareth，1863-1934）作为民族主义音乐风格的先驱之一，擅长将欧洲与本土音乐体裁相结合，其独特的音乐风格得到音乐界同行的关注。海托尔·维拉一罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）堪称现代巴西音乐的领军人物，对巴西音乐的发展作出了巨大的贡献。他对民间音乐有着深刻的理解，在创作中施展丰富的想象力，运用当代作曲技法，创作出不朽的作品。

内页插图

目录

总序
前言
埃内斯托·胡里奥·德纳萨雷特
巴两华尔兹
1．Cree Espera
2．Helena
3．Vesper

海托尔·维拉一罗伯斯
《实用指南——相册之九》选曲
1．小橙树
2．小鸽子，小鸽子
3．圆圈舞
4．老妇人有九个女儿
5．忠实
6．城堡
小丑
巴两之魂——第五绍罗曲

弗朗西斯科·米戈农
第四小奏鸣曲

莫扎特·卡马戈·瓜尼埃里
托卡塔

埃内斯托·莱库纳
玛拉甘娜舞曲

阿尔伯托·希纳斯特拉
阿根廷舞曲（Op．2）
1．老牧羊人之舞
2．可爱的少女之舞
3．热情的牧人舞
小品三首（Op．6）
1．库约纳
2．诺提纳
3．克里奥拉
十二首美国前奏曲（Op．12）
1．乡音
2．悲伤
3．克里奥拉舞曲
4．维达拉
5．小调五声音阶
6．向莫里约致敬
7．八度
8．向卡斯特罗致敬
9．向科普兰致敬
10．田园曲
11．向维拉一罗伯斯致敬
12．大调五声音阶
第三奏鸣曲（Op．55）
……
尼古拉·拉胡森
附录一 外文索引
附录二 技巧程度索引
附录三 参考书目
后记

前言/序言

　　拉丁美洲是指美国以南到南美洲最南端的广大地区，面积相当于两个欧洲，包括墨西哥、中美洲、西印度群岛和南美洲，有秘鲁、玻利维亚、阿根廷、墨西哥、乌拉圭等国家。古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹特克、印加三大文化。音乐和舞蹈应用于社会生活的各个环节，特别是在各类宗教仪式中，融人印第安人的精神世界，成为印第安人音乐的源泉，其蕴含的精神力量一直影响到当今拉丁美洲的音乐。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化，欧洲（地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化，非洲黑人奴隶带来的非洲音乐文化以及印第安音乐文化，经过长期的渗透融合后，产生出一种统一而又多元的文化。正如拉丁美洲伟大的革命家、古巴诗人何塞·马蒂（Jose arti，1853-1895）所说：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土。”由于混合的类型、层次、成分、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。
　　拉丁美洲钢琴音乐的发展历史很短，可将其归为现代音乐的范畴。创作钢琴作品采用的作曲技法包括了从宗教音乐、古典、浪漫、印象主义到现代派音乐作品的各种创作技法。拉丁美洲的作曲家在19世纪创作的一些钢琴作品，由于受当时欧洲国家音乐的影响，更多的是模仿欧洲音乐作品的风格。进入20世纪后，作曲家们逐渐意识到，本民族音乐中的精髓、传统音乐中的内在精神力量才是拉丁美洲音乐的生命源泉。于是，在继续沿用和发展浪漫主义因素的同时，以本民族的民歌或民间舞曲为基本创作素材，创作出一大批展现拉丁美洲音乐独特魅力的、富于生命力的钢琴作品。
　　在拉丁美洲国家众多的作曲家中，编者选择了来自4个国家的7位具有代表性的作曲家，将能代表他们创作风格的钢琴作品编入本册。各个国家的音乐家以出生年月为序排列。巴西作曲家埃内斯托·胡里奥·德纳萨雷特（Ernesto Juliode Nazareth，1863-1934）作为民族主义音乐风格的先驱之一，擅长将欧洲与本土音乐体裁相结合，其独特的音乐风格得到音乐界同行的关注。海托尔·维拉一罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）堪称现代巴西音乐的领军人物，对巴西音乐的发展作出了巨大的贡献。他对民间音乐有着深刻的理解，在创作中施展丰富的想象力，运用当代作曲技法，创作出不朽的作品。

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评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触民族音乐学的研究生，对于教材的内容深度和广度有着极高的要求。翻阅这套教材时，我最大的感受是它在理论体系的构建上非常严谨，逻辑链条清晰，从宏观的音乐史脉络到微观的音乐元素分析，过渡得非常自然流畅。特别是对于特定音乐流派的兴起和衰落的论述，引用了大量的学术前沿资料，这一点非常难得，避免了许多传统教材中常见的理论陈旧问题。然而，我发现其中关于某些非主流音乐文化符号的探讨略显单薄，似乎更多地倾向于对主流音乐现象的归纳总结，对于那些边缘但同样具有学术价值的音乐实践，可以再给予更深入的田野调查式分析。如果能在后续的版本中增加一些相关的案例研究（Case Study）和批判性讨论（Critical Discussion）的章节，那对于提升学生的思辨能力将会有质的飞跃，而不仅仅停留在知识的接收层面。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和装帧设计着实让人眼前一亮，尤其是那种沉稳又不失活力的色彩搭配，初次拿起就感觉非常专业。内页纸张的质感也很好，长时间阅读下来眼睛不太容易疲劳，这对于需要大量练习和阅读的音乐学子来说，简直是福音。不过，我个人觉得在乐谱的字体选择上，有些小节的指法标记稍微有点过于密集，初学者在快速翻阅时，偶尔会有一点辨识的困难，可能需要稍微适应一下。尤其是一些复杂的和弦进行部分，如果能用略粗的字体来突出关键音符，可能在视奏训练中会更高效一些。总的来说，作为一套高等院校的专业教材，它的硬件标准是完全达标的，看得出出版方在细节上还是下了不少功夫的，光是拿到手里那种厚重感和专业气息，就让人对接下来的学习内容充满了期待，希望内容编排也能像它的外表一样精致考究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的钢琴教师，我非常关注教材的实用性和可操作性。这套书在如何将复杂的理论知识转化为实际的课堂教学方法方面，做得是相当出色的。它提供的练习曲目和范例，其难度梯度设置得非常合理，既能满足基础技能的巩固，也能为高阶技巧的挑战做好铺垫。我特别欣赏其中关于“表现力训练”那一块的设计，它不再是简单的力度标记，而是融入了对当时社会背景下演奏风格的细腻解读。美中不足的是，教材中关于多媒体辅助教学的资源链接或建议似乎不够丰富。在当下这个技术快速迭代的时代，如果能明确指出哪些曲目更适合配合特定的听力资源或互动软件进行学习，想必能极大地提高课堂的生动性和效率，让我们的教学更贴近时代前沿。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和文献价值的角度来看，这套教材无疑是具有很高收藏价值的。它的装帧体现了一种对知识的敬畏感，纸张的选材和印刷质量都达到了出版界的上乘水准，这种实体书的质感是电子版无法替代的。书中的配图，无论是历史照片还是乐器剖面图，都清晰锐利，细节考究，为理解当时的音乐场景提供了极佳的视觉辅助。然而，在索引和交叉引用系统上，我发现了一些可以改进的地方。对于某个特定的音乐家或者理论点，在全书中分散引用时，如果能有一个统一的、详尽的索引页，能够快速定位所有相关讨论的页码，那将会大大提升查找和研究的效率。目前这种分散的引用方式，让我在进行主题追踪时，不得不花费更多时间在反复翻页上，这对于追求效率的研究者来说，是一个小小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的业余音乐爱好者，希望通过系统学习来提升自己的音乐素养。坦白讲，这套教材对于我这样的非科班出身的读者来说，门槛有点高。它假设读者已经具备了一定的音乐术语基础和乐理知识，很多概念的引入是跳跃性的，缺乏对初学者的友好提示。比如，在介绍某些复杂的和声转位时，如果能增加一些辅助性的图示或者口语化的解释，哪怕是一个小小的脚注也好，都会让我的学习过程顺畅很多。我感觉它更像是一部面向专业人士的“工具书”，而不是一本“入门向导”。尽管如此，它的严谨性也促使我必须去查阅大量的参考资料，间接上确实拓宽了我的知识面，只是学习的痛苦指数也随之飙升了不少。希望未来能有配套的“初级辅导手册”来弥补这方面的缺憾。