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王球著

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店铺：弗洛拉图书专营店

出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：11267234052

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-01-01

页数：269

正文语种：中文

具体描述

产品特色

内容简介

本书曲谱特点：
　　1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果
　　绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中（以五线之内为主）。
　　左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。
　　与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。
　　2．使用方便，一谱多能
　　在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。
　　在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。
　　琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

内页插图

前言/序言

本书专门针对喜爱流行音乐的钢琴初学者量身定做。书中大部分曲谱的难度适合学琴一月到一年左右的初学者（相当于车尔尼或业余钢琴考级三级的水平）。还有少部分曲目具有一定的难度，初学者们可以以此为目标，挑战自己的演奏水平。

　　经历次修订，最新版共首曲目，内容广泛，风格多样。既有最新流行的《我的歌声里》《红尘客栈》《那些年》，又有《童话》《如果没有你》《隐形的翅膀》等流行音乐经典之作；既有《雨的印记》《神秘园之歌》之类的情调音乐，也有动漫游戏音乐如《天空之城》《亡灵序曲》《植物大战僵尸》。而许多钢琴迷们喜爱的《卡农》《梦中的婚礼》《童年的回忆》等必弹曲目也以简易版的形式收录在本书当中。

　　无论你是进行钢琴的学习和练习，还是想展示才艺，或者是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到恰当的曲目。

　　本书曲谱特点：　　

　　●以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果

　　绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中（以五线之内为主）。

　　左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。

　　与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。

　　●使用方便，一谱多能　　

　　在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。

　　在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。

　　琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

深度解析与实践：西方古典音乐的宏伟殿堂一部全面覆盖西方古典音乐史、理论、重要作曲家生平及其代表作赏析的权威指南。本书旨在为音乐爱好者、专业学习者以及所有对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一座坚实而富有启发性的知识桥梁。我们深知，古典音乐的世界浩瀚而迷人，它不仅仅是乐谱上的符号堆砌，更是人类情感、哲学思考与时代精神的深刻物化。因此，本书的构建哲学是：系统性、深入性、与实践赏析的紧密结合。第一部分：溯源——西方音乐的漫长演进史本部分将带领读者穿越时空，系统梳理西方音乐自古至今的演变脉络。我们将从古代音乐的萌芽（如古希腊的音阶理论）讲起，进入中世纪的宗教音乐主导时期，重点解析格里高利圣咏的结构与意义，以及早期复调音乐（如奥尔加农）的出现。随后，我们将详细探讨文艺复兴时期的音乐变革。这是一个“以人为本”的时代，音乐开始摆脱纯粹的宗教束缚，世俗音乐（如牧歌）蓬勃发展。我们将剖析奥兰多·迪·拉索、乔斯昆·德普雷等大师的作品特点，及其对音乐织体（Texture）发展的影响。巴洛克时代（1600-1750）是本书着墨的重点之一。这一时期，歌剧诞生，协奏曲、奏鸣曲等体裁确立，对位法发展至登峰造极。我们将细致解读巴赫的赋格艺术、亨德尔的清唱剧，以及维瓦尔第的协奏曲结构。内容将涵盖巴洛克音乐的“狂热激情”与严谨的数字低音体系。古典主义时期（1750-1820）的核心在于“清晰、平衡与和谐”。海顿奠定了奏鸣曲式的基础，莫扎特的旋律天才达到了前所未有的高度，贝多芬则在这一时期完成了向浪漫主义过渡的伟大探索。本书将提供大量篇幅分析奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏的标准结构解析。浪漫主义时期（1820-1910）是个人情感与民族精神的喷薄。从舒伯特的艺术歌曲，到肖邦的钢琴诗篇，再到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），我们将深入探讨音乐如何成为表达极端情感、叙事和描绘自然风光的强大工具。最后，我们将触及20世纪及当代音乐的多元化浪潮。从德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义，到勋伯格的十二音体系，再到后来的极简主义和电子音乐的探索，为读者勾勒出当代音乐复杂而充满活力的图景。第二部分：基石——西方音乐理论精要要真正欣赏古典音乐的精妙，理论知识是不可或缺的辅助。本部分专注于构建严谨的音乐理论框架，但会摒弃枯燥的公式推导，着重于理论在实际作品中的应用。 1. 音高与音响学基础：深入讲解音程、音阶、调式（大小调、自然、和声、旋律小调的区别与听感差异），以及调性体系的运作原理。 2. 和声的逻辑：详细阐述功能和声体系，从最基础的三和弦到七和弦、九和弦的扩展，以及导音、副属和弦在制造色彩和推动乐思发展中的作用。我们将通过具体范例展示如何“听”出和声的进行逻辑。 3. 对位与织体：重点解析对位法的基本规则，如何辨识模仿、卡农、赋格等复调织体，以及这种织体如何影响音乐的密度和对话感。 4. 曲式结构分析：系统拆解奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部的功能）、回旋曲式、复合三部曲式等核心曲式，教会读者如何快速把握一部宏大作品的骨架。第三部分：群星——巨匠的生命与创作密码本部分以传记性的叙事手法，结合深入的风格分析，描绘了那些塑造了西方音乐面貌的伟大人物。巴赫：他的对位艺术如何达到了不可逾越的高度？《平均律钢琴曲集》对音乐世界的意义何在？莫扎特：他的旋律如何看似轻盈却蕴含了深刻的戏剧张力？对歌剧的贡献。贝多芬：从《英雄交响曲》到《第九交响曲》，如何观察其在人格成熟过程中音乐语言的转变？肖邦与李斯特：钢琴艺术的浪漫主义双峰，他们如何拓展了钢琴的表现力极限？德彪西与马勒：从印象主义对“音色”的捕捉，到后浪漫主义对交响乐尺度的无限扩张，两位大师的艺术追求有何不同？对于每位大师，我们不仅介绍其生平轶事，更重要的是精选其代表作（如《D小调第一钢琴协奏曲》、《E小调大提琴协奏曲》、《第五交响曲》等），提供乐章结构、主要动机的分析，并指导读者如何带着“问题”去聆听，挖掘作品背后的时代背景与个人心境。第四部分：聆听的艺术——入门者的进阶指南我们深知，理论知识若不能转化为有效的聆听体验，便会流于空泛。本部分是实践指导： 1. 乐器特性与音色认知：详细介绍管弦乐队中不同声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音色特点及其在作品中的典型功能，帮助读者在聆听时能分辨出“是谁在说话”。 2. 体裁的辨识：如何区分奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐和清唱剧？它们的演出规模和结构有何差异？ 3. 录音选择与版本比较：为初学者提供如何挑选优秀录音的建议，并引导读者进行初步的“指挥家诠释”比较，理解同一部作品在不同演绎下的生命力。 4. 进入音乐厅的礼仪与准备：一份实用的指南，帮助新晋爱好者自信地走进音乐厅，充分享受现场演出的震撼。本书内容全面、论述严谨，旨在成为一本可以伴随读者从零基础入门到深入研究的长期参考书，带领您领略西方古典音乐跨越千年的不朽魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“超精选”意味着选曲的质量会非常高，都是那些经典且广受欢迎的曲目，但这本书的内容着实让我大跌眼镜。选的歌单非常陈旧，很多都是十几年前的“老歌”，对于追求新潮和当下热点曲目的年轻爱好者来说，吸引力几乎为零。而且，即便是选的这些曲目，其改编的版本也显得非常敷衍和简单化，失去了原曲的复杂性和层次感，听起来空洞无味，缺乏厚度。我尝试弹奏了几首，发现作者似乎为了追求所谓的“简单易学”，将很多和声进行了极度的简化，导致听起来完全不是那么回事，像是用积木搭出来的简易模型，而不是一首完整的钢琴曲。对于已经有些基础，想从简单练习过渡到真正演奏水平的人来说，这本书提供的素材太过于单薄和初级，根本无法满足进阶的需求。与其说是“精选”，不如说是“过时且粗糙的精选”，让我感觉像是买了一本八十年代的入门教材，完全跟不上时代的脚步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“包邮”标签，在我看来更像是一种营销的陷阱，而不是真正的福利。从物流速度来说，它比我预期的晚了好几天才到，而且外包装箱子都有些破损，让人怀疑是不是仓库管理极度混乱。更重要的是，内容质量与它所标榜的“流行”和“易上手”的定位严重不符，这才是最大的“不值”。当我翻开目录时，就隐隐感到不安，很多我期望听到的、在各大榜单上反复出现的流行金曲都没有收录，反而是一些知名度不高的老歌被反复提及。试图从中找到适合自己当前水平的曲子进行练习，却发现难度跨度极大，从最简单的单音旋律，直接跳到了需要复杂双手配合的段落，中间的过渡环节完全缺失。这说明作者在整体内容编排上缺乏对不同学习阶段读者的同理心和规划性，更像是一个兴趣爱好者的个人曲谱收藏集，而非一本经过专业编辑和市场检验的教学用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，拿到手就感觉像是匆匆忙忙赶出来的，油墨味儿还挺重的，让人心情大打折扣。内页的纸张质量也让人不敢恭维，光线稍微有点暗，就能看到明显的反光，弹奏的时候眼睛非常吃力，生怕一不小心就按错了键。更要命的是，有些谱子上的指法标记几乎是印刷上去的，模糊不清，对于初学者来说简直是雪上加霜，完全不知道应该怎么下手去练习。我试着弹奏了其中一首相对简单的流行曲目，发现标记的节奏和原曲的律动感相差甚远，感觉像是被生硬地拆解成了一个个独立的音符，完全失去了音乐的灵魂。这哪是“最易上手”的教程，分明是“最难坚持下去”的劝退指南。我本来对手中的流行曲目充满期待，结果翻开之后，所有的热情都被这粗糙的制作工艺和令人费解的编排给浇灭了。如果想认真学习钢琴，还是别把时间和金钱浪费在这种细节处理上都有明显缺陷的产品上，毕竟好的教材不仅要有好的内容，更要有能让人舒适阅读和使用的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“入门教程”部分简直是令人发指的草率。作为一本声称能“基础入门”的教材，它对乐理知识的介绍蜻蜓点水，甚至有些概念的解释存在歧义，对于零基础的读者来说，看完只会更加困惑。比如，关于音符时值的讲解，配图模糊不清，文字描述又过于学术化，完全没有做到“易懂”的目标。更别提所谓的“练习”部分，完全就是一堆音符的堆砌，缺乏渐进式的难度提升规划。它没有循序渐进地引导学习者建立肌肉记忆和正确的演奏习惯，而是直接把一些中等难度的乐段扔给你，然后告诉你“自己练吧”。这种教学方式只会让新手在遇到第一个难点时就选择放弃，因为它没有提供任何解决问题的思路和技巧指导。一个合格的入门教材，应该像一位耐心的老师，一步步牵引你，这本书却像是一个冷漠的指路牌，只告诉你目的地在哪里，却不告诉你如何到达。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“音乐爱好者”定位表示强烈质疑。真正的音乐爱好者，追求的不仅仅是弹出几个音符的声音，更在于对音乐情感的理解和表达。然而，这本书提供的所有素材，无论是曲谱本身的改编，还是附带的任何音频参考（如果存在的话，但这本书似乎完全没有提供），都显得极其平面化和机械化。它没有引导读者去思考和声的进行逻辑，没有启发对曲式结构的分析，甚至连最基本的强弱对比和速度变化的处理都标注得极其随意。这导致即使用这本书“成功”弹下来了一首曲子，弹出来的效果也只会是僵硬的、没有生命力的“机器音”。对于一个真正热爱音乐的人来说，学习的过程应该是充满探索和感动的，但这本书提供的学习体验，却更像是在完成一项枯燥的任务清单，完全无法激发我对进一步学习钢琴的热情和兴趣。我更倾向于寻找那些能带我进入音乐世界，而不是仅仅教我如何按键的教程。