中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱

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古吴轩出版社 编
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出版社: 古吴轩出版社
ISBN:9787807334415
版次:1
商品编码:10370810
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-12-01
页数:59

具体描述

内容简介

孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,《书谱》中自署“吴郡”(今江苏苏州)人。他出身寒微,在“志学之年”,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了“率府录事参军”的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法”“二王”。“工于用笔,俊拔刚断”(《书断》),如“丹崖绝壑,笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。他又善于临摹古帖,所作往往真赝难辨。
翰墨丹青:中国古代书法艺术撷英 本书精选自中国古代不同历史时期、风格各异的著名书法作品,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,以领略中华民族独特的艺术瑰宝——书法艺术的魅力与精髓。我们摒弃了单纯的技法说教,转而着重于通过对原作的细致解读,探寻每一位大家在笔墨间所流露出的时代精神、个人胸襟以及对书法的独特理解。 第一编:篆书的古韵与秩序 本篇聚焦于书法艺术的源头——篆书。我们从商周时期的甲骨文和金文入手,深入分析其象形表意的特征,以及如何从这些早期文字中窥见上古先民的宇宙观与社会结构。重点展示了西周晚期青铜器铭文中逐渐成熟的笔法和布局,尤其关注大篆(如石鼓文)的浑厚与雄健,探讨其如何奠定了后世篆书方圆规范的基础。 随后,我们将目光投向秦代,详细阐述小篆的规范化历程及其对文字统一的巨大贡献。通过对秦峄山刻石、泰山刻石等重要碑刻的摹写与对比研究,读者将清晰地感受到“书同文”的时代意义,以及李斯等人在确立标准字体过程中所展现的严谨与智慧。本篇旨在让读者理解,篆书不仅是记录文字的工具,更是古代礼制与秩序的象征。 第二编:隶变的革新与成熟 隶书的诞生是书法史上一次划时代的变革,它标志着古文字向今文字的转折点。本章深入剖析了隶变过程中“蚕头燕尾”等标志性笔画的形成原因及其书写技巧。我们选取了汉代隶书碑刻的代表作,如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等,进行逐碑赏析。 在分析《乙瑛碑》时,重点阐述其端庄、工整的“楷隶”风格,体现了汉代官方书风的庄重感。而对《曹全碑》的研读,则侧重于其飘逸秀美、结体舒展的特点,展现了汉末隶书向成熟过渡的优雅姿态。本篇还探讨了魏晋时期的简牍帛书中隶书的草率与生动,反衬出碑刻艺术的隆重与精致,帮助读者把握隶书在不同载体上的面貌变化。 第三编:楷书的典范与气象 楷书,作为“真书”,是后世学习书法的基石。本篇按时间脉络梳理了楷书从雏形到鼎盛的发展轨迹。 首先,探讨了钟繇在楷书定型过程中的关键作用,尽管其真迹多为后人摹仿,但其“平正之中寓险绝”的风格为后世楷书树立了典范。接着,本篇的重心转向了魏晋南北朝时期的碑学。我们详细解析了北魏时期的墓志与造像记,如《始平公造像记》、《龙门二十品》等。这些作品笔画瘦硬、方峻峭拔,透露出浓郁的浑厚金石气息,是理解魏碑“骨力”的关键。 随后,视角转向楷书的集大成者——唐代楷书。我们不再局限于“欧虞褚薛”的传统叙述,而是力求挖掘每位大家的独特创新: 欧阳询的险劲与法度:分析其楷书结构中的“侧险”与对空间的处理,其楷书的内敛与筋骨。 虞世南的温润与内涵:探讨其“得之于古人”的圆融之美,以及笔法中的含蓄。 褚遂良的妍美与变化:重点研究其楷书如何吸收隶书笔意,形成飘逸灵动的风格,为后世唐楷注入了新的活力。 颜真卿的雄浑与气概:通过《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等巨制,解析其“颜体”如何以丰腴雄厚、气势磅礴的风格,体现了盛唐的博大胸襟。 柳公权的骨气与劲健:对比“颜筋柳骨”,深入剖析柳体楷书的清劲、挺拔,以及其对笔锋的精准控制。 第四编:行草的抒情与自由 行草书是书法艺术中最富表现力和情感张力的领域。本章旨在引导读者体验“手之舞,心之动”的境界。 我们首先回顾了晋代行书的巅峰,重点解析了王羲之的《兰亭序》(及其摹本),不再仅仅关注其“天下第一行书”的美誉,而是细致入微地分析其点画之间的呼应、结体上的欹侧与平衡,以及其“自然天成”的韵味。同时,对比王献之的行书,体会其“破格”的创新精神。 进入唐代,本篇将行草书的自由度推向极致: “二沈”的沉稳:探讨颜真卿、柳公权在行书创作中如何保持楷书的法度,使其行书既有气势又不失端庄。 张旭与怀素的狂放:这是对情感表达的极限探索。通过分析张旭的“章草之源”和怀素的“狂草”,读者将被引导进入一种近乎音乐性的节奏与韵律中,理解何为“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成了剑气,绣口一吐就是半个盛唐”的笔墨意境。我们探究他们如何在线条的粗细、干湿、疾徐之间,构建出极具张力的视觉叙事。 第五编:碑帖互参与清代以来的流变 本书最后一部分将视野拓展至清代及民国时期的书法发展。 清代碑学的复兴对楷书和篆隶产生了深刻影响,本章将探讨包世臣、邓石如等大家如何从碑刻中汲取金石之气,为僵化的帖学注入了新的生命力。通过对比分析他们的篆书、隶书和楷书,展示传统艺术如何在新旧交替中寻求突破。 总结部分,本书强调了书法学习的“由楷入碑,由帖入变”的辩证关系,鼓励读者在深入理解古代经典的笔法规范之后,以更广阔的视野去欣赏和实践中国书法艺术跨越千年的不朽魅力。我们提供的是一种欣赏的框架,而非僵硬的教条,旨在激发读者对这门古老艺术的个人感悟与思考。

用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带古朴又不失现代感的排版,一下子就抓住了我的注意力。我平时对书法类的书籍涉猎不少,但很少能看到如此用心对待细节的出版物。纸张的选择非常考究,触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这对于需要反复摩挲学习的书来说太重要了。更不用说那些细节处的用心了,比如内页的留白处理,既保证了阅读的舒适度,又巧妙地烘托出了正文的庄重感。光是翻阅这本书的过程,就仿佛完成了一次精神上的洗礼。而且,它在内容排布上的逻辑性也做得非常出色,不同章节之间的过渡自然流畅,即使是初学者也能很快找到自己的学习节奏。这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每次翻开它,都能感受到出版者对传统文化的那份敬畏与热爱。那种扑面而来的古典气息,让人忍不住想立刻提起笔来,尝试去捕捉那份流淌在字里行间的韵味。

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我必须承认,刚拿到手的时候,我还有些许疑虑,毕竟市面上的同类书籍汗牛充栋,真正能沉下心来读完的没几本。然而,这本书用它强大的内容组织能力,彻底打消了我的顾虑。它的行文风格极其沉稳有力,没有一丝浮躁的气息,读起来让人自然而然地就能摒弃外界的喧嚣,专注于眼前的墨迹和文字。特别是对那些晦涩难懂的理论阐述,作者采用了类比和生活化的例子来解释,使得原本高高在上的艺术理论变得触手可及。我发现,随着阅读的深入,我的观察力也变得更加敏锐了,看其他的碑帖时,总能自动地去寻找这本书里提到的那些结构规律和运笔特点。这不仅仅是一次知识的输入,更像是一次对审美体系的重塑。它为我的书法学习设定了一个新的、更高的标杆,让我看到了自己未来可以达到的深度和广度,这才是真正有价值的书籍所在。

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从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看,这本书的选材眼光实在独到。它所收录的那些碑帖,无疑是书法史上的璀璨明珠,但更难能可贵的是,它挑选的角度和侧重点,总能给我带来一些新的启发。我以前总觉得某几家大家的作品是“不可逾越的高峰”,但通过这本书的对比分析,我开始领悟到不同风格之间的内在联系和相互影响,这拓宽了我对书法“谱系”的认知。书中的很多章节,就像是为我打开了一扇通往古代文人精神世界的窗户,让我能窥见他们笔墨背后的哲学思考和社会背景。这使得阅读过程不再是枯燥的技术学习,而是一场与历史、与哲学的深度对话。我甚至开始期待,在未来的学习中,能尝试融合某些我以前从未关注过的碑帖的某些局部特点,进行更有创造性的尝试。这种激发个人潜能的引导,是任何一本普通字帖都无法提供的。

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这本书的排版设计在细节处理上,展现了一种近乎偏执的严谨性。拿在手上,你几乎找不到任何让人分心的瑕疵。比如,在处理那些复杂的结构对比时,作者或编者使用了非常巧妙的留白和线条指示,清晰地勾勒出了笔画之间的空间关系,这对于理解字的“气”至关重要。而且,为了照顾到不同学习阶段读者的需求,它在基础篇和进阶篇之间做了一个非常平滑的过渡,就像一位耐心十足的老师,先为你打下坚实的地基,然后才引导你尝试搭建更复杂的结构。我对比了好几本同类书籍,发现它们在墨色的还原度上总是有所欠缺,但这本书的印刷质量达到了一个非常高的水平,即便是那些细微的飞白和枯笔,也能被忠实地再现出来,这对于我们学习用墨浓淡至关重要。可以说,这本书在技术层面已经做到了教科书级别的标准。

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这本书的文字部分处理得极其精妙,那种深入浅出的讲解方式,简直是为我们这些半路出家、又想有所精进的书法爱好者量身定做的。它没有那种故作高深的术语堆砌,而是用非常接地气又富有文采的语言,把抽象的书法理论具象化了。我尤其欣赏作者对于笔法细节的剖析,每一个提、按、顿、挫,都仿佛被拆解成了最基本的单元,让我们能清晰地看到每一笔是如何“活”起来的。对于那些历来困扰我的“中锋侧锋如何转换”的难题,书中的图示和文字结合得天衣无缝,我对着书上的示范练习了几个小时,感觉茅塞顿开。阅读体验的提升不仅仅在于知识的获取,更在于思维方式的转变。它教会我的,不是简单地模仿,而是去理解古人书写时的心境和内在逻辑,这才是真正的高级之处。这种“授人以渔”的教学态度,比起单纯的范本堆砌,价值要高出百倍不止。

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一本很好的书,非常喜欢

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很喜欢,他的每一本书几本上都有,这本中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱很不错,孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,书谱中自署吴郡(今江苏苏州)人。他出身寒微,在志学之年,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了率府录事参军的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法二王。工于用笔,俊拔刚断(书断),如丹崖绝壑,笔势坚劲(唐韦续续书品)。他又善于临摹古帖,所作往往真赝难辨。很喜欢,他的每一本书几本上都有,这本中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱很不错,孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,书谱中自署吴郡(今江苏苏州)人。他出身寒微,在志学之年,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了率府录事参军的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法二王。工于用笔,俊拔刚断(书断),如丹崖绝壑,笔势坚劲(唐韦续续书品)。他又善于临摹古帖,所作往往真赝难辨。很喜欢,他的每一本书几本上都有,这本中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱很不错,孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,书谱中自署吴郡(今江苏苏州)人。他出身寒微,在志学之年,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了率府录事参军的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法二王。工于用笔,俊拔刚断(书断),如丹崖绝壑,笔势坚劲(唐韦续续书品)。他又善于临摹古帖,所作往往真赝难辨。很喜欢,他的每一本书几本上都有,这本中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱很不错,孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,书谱中自署吴郡(今江苏苏州)人。他出身寒微,在志学之年,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了率府录事参军的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法二王

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很好的一本书,质量也不错

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中国经典碑帖释文本之孙过庭书谱,

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好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的

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经济实惠,字很大,岳父很喜欢

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