历代碑帖法书选：宋拓黄庭经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组 编

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• 黄庭经
• 宋拓
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• 传统文化
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• 字帖
• 宋代

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501018611

版次：1

商品编码：10683948

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

《黄庭经》为古代道家养生之书。因末题“永和十二年五月二十四日五山阴县写”，遂定为晋王羲之书。此本宋拓，罗天池定为“唐摹宋拓”。此拓藏于安思远手中，为世上罕见之本。原大彩色印制，再现原拓风神，为临写较好范本。
黄庭经为道家经典。小楷黄庭经，尾落“永和十二年五月二十四日五山阴县写”。世传晋王羲之书舆山阴道士者，果为羲之与否，无确证。然历史上黄庭经素有盛名，隋智永、唐欧阳询、虞世南、褚遂良等皆有临本传世。宋明法帖中黄庭经刻本甚多。第九行（原作60行）中有痕贯穿八字者称为“水痕本”。传为欧阳询临，宋越州石氏本、明停云馆本等即属此种。此拍品属“水痕本”系列。惜已被剪裱不能观其原行款。经折装，墨纸十二开，半开墨纸高12、宽7.5厘米。跋4厘米。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画艺术精品选粹 引言：穿越时空的艺术对话 中国艺术史是一部波澜壮阔的画卷，其中，书法与绘画无疑是最为璀璨的两颗明珠。它们不仅是技艺的展示，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的载体。本书《翰墨丹青：中国古代书画艺术精品选粹》旨在为读者呈现一幅跨越数千年的艺术长廊，精选了自先秦至清末各个历史时期最具代表性、艺术成就最高的书画杰作，力求通过对这些传世名作的深入解读，展现中国古典艺术的独特魅力与深邃内涵。 本书内容涵盖了从甲骨文、金文的古朴浑厚，到魏晋风骨的超逸洒脱；从唐代楷书的法度森严，到宋元绘画的意境深远；再到明清流派纷呈的创新与变革。我们关注的焦点在于，这些艺术作品如何反映当时的社会风貌、文人情怀以及对自然与宇宙的理解。 第一部分：笔墨之源——中国书法艺术的演进与高峰 书法，被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”。它不仅是记录文字的工具，更是一种纯粹的造型艺术。本书的第一个主体部分，将详细探讨中国书法艺术的起源、发展脉络及其各个阶段的风格特征。 一、早期文字的孕育与奠基（先秦至两汉） 本部分将从甲骨文、金文的神秘庄重入手，探讨这些早期刻写符号如何逐渐脱离实用性，展现出初步的审美趣味。随后，重点分析秦朝小篆的规范化对汉字形体的确立作用，以及隶书在隶变过程中的巨大变革——它彻底打破了篆书的象形意味，奠定了后世楷、行、草书的方块结构基础。 汉代碑刻艺术的兴盛是本章的重点。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑的详尽考察，读者可以领略到汉隶“蚕头燕尾”、“一波三折”的古拙雄强之美。探讨这些碑刻如何体现汉代厚重、朴实的时代精神。 二、魏晋风度的开创与确立 魏晋时期是中国书法史上至关重要的转折点，个性解放与文人精神的觉醒，使书法真正成为抒发性灵的艺术。 钟繇与正书的雏形： 分析钟繇如何从隶书中提炼出楷书（正书）的规范，奠定了后世楷书的骨架。 “二王”的辉煌： 详述王羲之、王献之父子的卓越贡献。重点研读王羲之《兰亭集序》的结构布局、笔法精妙，剖析其“尽善尽美”的艺术成就，以及后人对其“书圣”地位的公认。同时，也会涉及对他们行草书的风格差异对比，体会“尽得之于自然”的书法境界。 三、盛唐气象与中晚唐的变革 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书达到了前所未有的高度。 初唐的规矩： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家如何继承并发展二王体系，形成各自鲜明的面貌。欧体的险峻瘦劲，褚体的秀逸圆润，分别代表了不同的审美取向。 盛唐的雄浑： 核心内容聚焦于颜真卿与柳公权。颜体的“颜筋柳骨”，分析颜真卿如何以雄健、博大的气势，结合浑厚朴实的笔法，创造出体现盛唐气象的“颜体”，以及其作品中蕴含的忠义精神。柳体的遒劲挺拔，则以其法度森严、结构严谨著称。 草书的极致： 探讨张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，分析他们如何将草书推向了情感表达的极致，成为一种充满律动与激情的抽象艺术。 四、宋代的尚意与元代的复古 宋代书坛，“尚意”成为主流，强调书家在笔墨中抒发个人意趣和学养。 宋四家： 深入剖析苏轼的丰腴拙朴、黄庭坚的纵横开阖（长枪大戟）、米芾的潇洒灵动（风樯阵马），以及蔡襄的平稳内敛。这些风格不再拘泥于唐代法度，更注重书写时的即兴感受。 元代的回归与创新： 元代书家力图在唐宋之间寻求平衡。重点介绍赵孟頫如何倡导“复古”，以晋唐笔法为依归，倡导“书画同源”的理念，对后世产生了深远影响。 第二部分：气韵生动——中国绘画的哲学与流派 中国画不仅是描摹自然，更是“写胸中之丘壑”。本书的第二部分将从山水、人物、花鸟三大门类入手，梳理中国绘画的发展脉络及其所承载的独特东方哲学。 一、人物画的世俗与写意 从顾恺之的“以形写神”到六朝的宗教壁画，本章首先探讨人物画对人体结构、衣纹的表现手法。重点解析唐代吴道子的画风变革，及其对后世人物画的影响。随后，分析宋代李公麟“白描”艺术的成熟，以及明清时期对传统技法的继承与发扬。 二、山水画的境界营造 山水画是中国绘画艺术的巅峰，它体现了人与自然的和谐关系。 初探与成熟（唐五代）： 追溯李思训的“金碧山水”与王维的“水墨为上”的艺术分野。重点分析荆浩、关仝、董源、巨然等“北派雄伟，南派浑厚”的开创性工作。 宋代的“院体”与“文人画”： 考察范宽的《溪山行旅图》如何展现北方山水的崇高感；分析郭熙的论述如何指导山水画的构图与气势。随后，深入探讨文人山水画的兴起，如米芾的“米点皴”如何将写意发挥到极致。 元四家的精神世界： 详述黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家如何通过笔墨的象征意义，表达对元代政治的疏离感和对高洁品格的坚守。特别是倪瓒的“折笔”与“旷远”意境的营造。 三、花鸟画的写生与写意 花鸟画从早期作为装饰图案的地位，发展成为独立且富有哲理的画科。 唐代的工笔设色： 介绍以薛稷、边鸾为代表的富丽堂皇的画风。 宋代的写实主义： 重点分析两宋院体花鸟画的高度写实技巧，如徽宗赵佶对自然细节的精准捕捉。 文人画的介入： 探讨水墨写意花鸟画的形成，如赵孟頫的复古，以及元代文同（墨竹）、李衍（水仙）等大家如何借物喻人，赋予花鸟画深厚的文人情怀。 第三部分：跨界融合——书画同源的探讨 本书最后一部分将探讨中国艺术中“书画同源”的理念，以及不同艺术门类之间的相互渗透。通过对印章艺术（篆刻）、题跋的书法实践，以及画中用笔与书法的关系，来印证中国艺术的整体性特征。 结语 《翰墨丹青》力求为读者提供一个系统而深入的视角，去理解和欣赏这些历经千年风雨依然熠熠生辉的中国古代艺术瑰宝。这些作品不仅是历史的见证，更是中华民族审美精神的永恒流淌。希望本书能激发读者对传统艺术的浓厚兴趣，并从中获得审美上的愉悦和精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最大的困惑常常是如何在临摹中找到“古意”和“法度”之间的平衡点。许多时候，一味追求法度严谨，反而显得呆板匠气，而过于追求所谓的“意境”，又容易流于俗媚。这本精选集提供了一种绝佳的范例来解决这个矛盾。书中不同风格的法书，它们各自对法度的理解和对意态的抒发是如此微妙而又和谐统一。例如，有些作品的笔画看似松弛，但其内在的筋骨却极其强大；而有些作品结构紧凑，却丝毫没有压抑感。通过细致对比这些不同法帖的优劣和侧重，我开始逐渐形成自己对“气韵生动”这一抽象概念的具象化理解。这本选集提供的不是单一的答案，而是一系列关于如何“思考”书法创作的优质样本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这类书籍时，总会担心内容会过于偏门或者晦涩难懂。但这次的体验完全超出了我的预期。这本书的编排逻辑非常人性化，它没有将所有作品杂糅在一起，而是似乎经过了精心的梳理和编排，使得阅读过程本身也是一种对书法史的循序渐进的了解。即使是对书法史不甚了解的新手，也能通过这些精美的范本，直观地感受到中国书体在历史长河中那种“推陈出新”的生命力。我特别喜欢它对于那些过渡性作品的选择，那些介于成熟风格形成前后的碑帖，最能体现书家在探索和定型时期的心路历程。总而言之，这是一套极具鉴赏价值和实用价值的工具书，它的存在，让我的案头多了一份沉甸甸的、可以时时把玩的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量和学术严谨性令人印象深刻。对于我们这些希望深入研究中国传统艺术的读者来说，清晰可靠的摹本是至关重要的。市面上很多书法选集，要么是影印质量太差，导致笔画模糊不清，要么是释文或考据信息过于简略。而这本选集在这方面做得非常出色，无论是墨痕的层次感还是纸张的质感还原度，都达到了极高的水平。它似乎是在努力弥合原作与读者之间的距离。我曾尝试用其他一些资料来参照比对，发现本书选取的底本可靠性极高，这对于严肃的学习者来说，是最大的保障。它不仅仅是提供了一套“好看的字”，更提供了一套“值得信赖的字”，这份专业性，值得我给予最高的评价。它让我对进一步投入时间和精力去钻研这些古籍充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对某些古代的书法大家的理解还停留在教科书式的平面认知上，但这本选集彻底颠覆了我的看法。它提供了一个更为广阔的视野，让我得以窥见不同历史时期书法家们在同一书体或不同书体中展现出的独特个性和时代风貌。我尤其欣赏它在选材上的那种平衡感——既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众但同样精妙的珍品。这种组合极大地丰富了我的书法“语汇库”。我常常对着这些精选的范本揣摩其结构布局的奥秘，揣测书写者在特定心境下是如何处理墨色的浓淡和线条的粗细的。阅读这些作品，就像与千年前的匠人进行无声的对话，他们对笔墨的控制力、对章法的把控能力，那种浑然天成的气度，是现代许多人即便花费数年也难以企及的。这本书不仅仅是临摹的辅助工具，更是提升审美境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的选集简直是我的“精神食粮”。我一直是传统书法的忠实爱好者，尤其痴迷于那些承载着历史重量与时代精神的碑刻文字。我拿到这本书后，首先被它精美的装帧和纸张质感所打动，这明显不是那种粗制滥造的普及读物，而是真正用心对待艺术作品的态度。当我翻开内页，那些清晰、细腻的拓本摹刻图样，如同穿越时空隧道，让我仿佛能触摸到古人运笔时的气息。虽然我个人的专攻方向并不完全集中在特定朝代，但本书所选取的不同风格的法书，那种古朴的韵味和内敛的张力，非常能够激发我的临摹欲望。特别是那些篇幅较长的作品，细节处理得极其到位，即便是放大观察，那些笔锋的起承转合也一览无余。它不是枯燥的理论堆砌，而是将最直观的视觉享受作为学习的起点，对于提升眼力和鉴赏力，帮助极大。每次翻阅，都能发现一些先前忽略的微妙之处，那种豁然开朗的感觉，是学习任何技艺都渴望得到的反馈。

评分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜欢喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

影印的效果不错，如果印在宣纸上会更好！

评分☆☆☆☆☆

影印的效果不错，如果印在宣纸上会更好！

评分☆☆☆☆☆

很好的原大字帖，印刷清晰，朴素自然

评分☆☆☆☆☆

大开本，漂亮。就是贵了点儿

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

拥有各种版本，但字帖还是文物出版社的最好，贴近原貌！

评分☆☆☆☆☆

小楷中的神作。经典中的经典。

评分☆☆☆☆☆

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