具体描述
内容简介
《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是敦煌莫高窟第172窟龛顶华盖南侧的飞天。画飞天二身，一来一往，围绕着华盖快速飞旋。一身犹如直立升空，一身犹如急速降下。飞翔的动势，在飘拂的彩云衬托下，显得更为强烈。第172窟是敦煌莫高窟盛唐时期的重要洞窟之一。
内页插图
用户评价
这套《中国古代壁画经典高清大图系列》真是让我眼前一亮，尤其是在翻阅了敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”这本之后。说实话，我之前对壁画的了解大多停留在书本上的零散图片，总觉得缺少了些什么，无法真正体会那种宏大与细腻。直到拿到这本高清大图，我才意识到，原来艺术的生命力可以如此鲜活地展现在眼前。 翻开书的第一页，那巨大的飞天形象瞬间就抓住了我的眼球。盛唐时期的飞天，果真是最辉煌、最富有动感的。我仔细观察每一笔线条，每一处色彩的晕染，仿佛能够听到她们在空中飘舞时衣袂的猎猎声，感受到她们身上散发出的那种自信、愉悦与神圣。高清的画质让细节毕露无遗，连丝绸的质感、珠宝的光泽，甚至连她们脸上细微的表情都清晰可见。这不仅仅是复制品，更是一种对历史与艺术的深度还原。 我特别喜欢书中对飞天姿态的描绘。她们的身体舒展而优美，有的在祥云中穿梭，有的在演奏乐器，有的则手持花幡，每一种姿态都充满了生命力与叙事性。这种动态的美，是静态的文字或普通图片难以比拟的。我忍不住拿出放大镜，仔细研究飞天身上的服饰，那些繁复的图案、流畅的纹理，都展现了盛唐时期高超的纺织和绘画技艺。我甚至能想象出当时工匠们是如何小心翼翼地将这些色彩与线条绘制在墙壁上的，那种虔诚与匠心，至今仍能打动人心。 而且，这本关于莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”的画册，并不仅仅是简单地呈现图片。在我反复翻阅的过程中，我逐渐体会到一种更深层次的艺术语言。飞天的形象不仅仅是宗教的符号，更是一种对美、对自由、对理想的向往。她们的眼神是宁静而又充满力量的，她们的身体仿佛摆脱了世俗的束缚，在广阔的天空中自由翱翔。这种精神上的感染力，是任何现代艺术都难以企及的。 这本书让我对盛唐的审美情趣有了更直观的认识。她们的丰腴、她们的自信，都体现在飞天的形象上。那种开放、包容、积极向上的精神，通过壁画得以永恒的传承。当我凝视着那些飞天，我仿佛能够穿越时空，与盛唐的艺术家们对话，感受那个时代特有的艺术气息和文化精神。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。 我发现，书中对色彩的运用也极其讲究。盛唐时期的壁画，色彩饱满而又富有层次感，并非简单的平涂。我看到那些鲜艳的红色、金色的运用，与深邃的蓝色、绿色形成鲜明对比，却又和谐统一，营造出一种富丽堂皇又不失空灵飘逸的氛围。高清的图片让我得以近距离欣赏这些色彩是如何在石窟的墙壁上绽放光芒，即使历经千年，依然显得如此鲜活。 读着这本画册，我常常陷入沉思。这些飞天，她们究竟承载着怎样的信仰？她们的形象，是仅仅为了满足宗教的描绘，还是艺术家们心中对美的极致追求？当我注意到飞天们身上那些细微的表情变化，有的庄重，有的慈祥，有的略带一丝微笑，我感觉她们不再是冰冷的壁画，而是有着丰富情感的生命。这种细腻的描绘，让人不得不佩服古代艺术家们的观察力和表现力。 我尤其欣赏书中对飞天与环境的融合的展现。飞天并不是孤立存在的，她们与祥云、莲花、乐器以及其他飞天形象共同构成了一个生动的场景。这种整体性的构图，使得画面既有主体，又有呼应，层次分明，意境深远。高清的图片让我能看到不同元素之间的相互关系，以及它们如何共同营造出一种天人合一的和谐之美。 对于我这样一位普通读者而言，这本画册不仅仅是欣赏艺术品，更是一种学习的过程。我开始关注壁画的构图、线条、色彩，以及它们背后所蕴含的文化意义。它让我对中国古代艺术有了更深刻的理解，也让我对敦煌莫高窟这座艺术宝库有了更强烈的向往。我迫不及待地想去实地感受，但即使不能亲临，这本画册也足以让我领略其中的精髓。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是一部非常值得珍藏的艺术读物。它以卓越的高清画质，展现了盛唐飞天的独特魅力，让我领略到中国古代艺术的博大精深。无论是作为艺术鉴赏，还是作为文化学习，它都提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术风貌。我向所有对中国古代艺术感兴趣的朋友们强烈推荐这本书，相信你们也会和我一样，被这震撼人心的飞天之美所深深吸引。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，特别是《敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》这本，简直是一次惊喜的意外。我一直以来都对中国古代艺术，尤其是壁画，有着浓厚的兴趣，但总觉得难以深入，很多时候只能看到模糊的图片，无法体味其中的精髓。这本书的出现，如同打开了一扇通往过去的大门，让我得以近距离地欣赏到盛唐时期飞天艺术的绝美风采。 打开书的第一刻，我便被那高清的图片所震撼。那些飞天的形象，栩栩如生，仿佛就在眼前翩翩起舞。我仔仔细细地观察着每一幅画面，从她们飘逸的长发，到她们舒展的肢体，再到她们脸上细微的表情，一切都清晰得如同昨天才绘制完成。我甚至能分辨出壁画表面因岁月流逝而留下的细微纹理，这反而增添了一种历史的厚重感，让我更加珍惜这来之不易的视觉呈现。 让我尤为着迷的是，书中对飞天姿态的描绘，充满了动感与生命力。盛唐的飞天，她们不再是凝固的形象，而是充满了律动与能量。她们或在祥云中穿梭，或在演奏乐器，或手持花幡，每一个动作都充满了艺术的张力。我反复观察她们的身体线条，那些流畅而富有弹性的曲线，勾勒出了她们优美健硕的身姿，让我感受到一种超脱凡俗的自由与喜悦。 书中的色彩运用，同样让我惊叹不已。盛唐时期的壁画，色彩浓烈而又和谐，那种饱满的朱红、耀眼的金色、深邃的青色，与灵动的翠绿、神秘的紫色交相辉映，共同营造出一种既富丽堂皇又不失空灵飘逸的艺术氛围。高清的图片让我能够细致地辨别每一处色彩的层次感和晕染效果，这让我对古代画师们对色彩的理解和运用能力有了更深的认识。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的熏陶。盛唐飞天的形象，是那个时代精神风貌的缩影。她们身上所展现出的自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。阅读这本书，让我对那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化成就感到无比自豪。 我发现，书中对细节的呈现，远超我的想象。飞天身上的服饰，纹饰繁复，色彩斑斓，仿佛能触摸到丝绸的质感。她们佩戴的珠宝，光泽闪耀，细节精致。这些微小的细节，共同构成了盛唐时期精湛的工艺水平和高超的审美情趣。 我喜欢这本书，不仅仅是因为其精美的图片，更因为它激发了我深入探索的兴趣。每一次翻阅，都能从中发现新的细节和感悟。有时我会专注于飞天的表情，感受她们的情感；有时我会欣赏她们的服饰，想象她们的身份；有时我会惊叹于画面的构图，领略画师的匠心独运。 这本书的价值，并不仅仅在于它是一本精美的图片集，更在于它能够激发读者的想象力和思考。它让我不仅仅是在看画，更是在与历史对话，在与古人交流。这种深度的互动，让艺术不再是遥远的存在，而是触手可及的、鲜活的生命。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是一部令人震撼的艺术杰作。它以卓越的高清画质，将盛唐飞天的绝美姿态和精湛技艺展现得淋漓尽致，让读者能够身临其境地感受中国古代艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术和历史感兴趣的朋友们，它必将成为你书架上不可或缺的珍藏。
评分拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》，我感觉自己像是开启了一段穿越时空的奇妙旅程。以往对壁画的认识，大多停留在书本上的零散插图，总觉得少了一份现场的震撼和细节的饱满。而这本书，以其前所未有的高清画质，将盛唐时期飞天的绝美姿态，如此生动鲜活地呈现在我面前，让我仿佛能亲身置身于敦煌的洞窟之中，感受那历史的温度与艺术的魅力。 最让我印象深刻的是，图片细节的极致呈现。我迫不及待地用放大镜去观察那些飞天的面容，她们的眼神或慈祥，或喜悦，或庄严，每一个表情都刻画得入木三分，仿佛能与观者进行心灵的交流。再看她们身上华丽的服饰，丝绸的质感、金饰的璀璨，甚至连服饰上的每一处绣纹都清晰可见，这让我不得不惊叹于古代画师们精湛的技艺和对细节的极致追求。这种高清的呈现，让我从一个被动的观赏者，变成了一个细致的鉴赏者，我能在其中发现无数令人惊喜的细节。 盛唐飞天的动态美，在这本书中得到了完美的展现。她们或舒展身体，乘风而行，衣带如流水般飘动；或翩翩起舞，姿态优雅，仿佛在进行一场天界的芭蕾。每一幅画面都充满了张力与生命力，让我感受到那个时代的活力与自信。我甚至能想象出她们在飞舞时发出的阵阵风声，以及她们身上散发出的那种乐观积极的气息。这种动态的艺术呈现，是任何静态的文字描述都无法比拟的。 书中对于色彩的运用，也让我为之惊叹。盛唐时期的壁画，色彩鲜艳而又和谐，既有浓郁的暖色调，如朱红、金色，也有清雅的冷色调，如青色、蓝色。这些色彩的巧妙搭配，不仅营造出一种富丽堂皇的视觉效果，更赋予了飞天形象一种神圣而又灵动的气质。高清的图片让我能够细致地辨别每一处色彩的层次感和晕染效果，这让我对古代画师的色彩运用能力有了更深层次的认识。 我喜欢这本书不仅仅是因为其精美的图片，更因为它为我打开了一扇了解盛唐时期文化与审美的窗口。飞天的形象，是那个时代人们精神追求和生活态度的集中体现。她们身上的自信、开放、以及对美的极致追求，都深深地烙印着盛唐的时代特征。阅读这本书，让我对那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化自信有了更强的认同感。 更让我欣喜的是，这本书的编排和装帧也十分用心。大开本的设计，让每一幅壁画都能得到充分的展示，印刷质量上乘，纸张触感也极佳，整体给人一种厚重而典雅的感觉。这不仅是对古代艺术的尊重，也为读者提供了一个舒适的阅读体验。 每一次翻阅这本书，我都会从中发现新的细节和感悟。有时我会专注于飞天的表情，有时我会欣赏她们的服饰，有时我会惊叹于画面的构图。这种不断探索和发现的过程，让我觉得这本书非常有价值，也让我对中国古代艺术的博大精深有了更深的敬畏。 这本书的价值，并不仅仅在于它是一本图片集，更在于它能够激发读者的想象力和思考。它让我不仅仅是在看画，更是在与历史对话，在与古人交流。这种深度的互动，让艺术不再是遥远的存在，而是触手可及的、鲜活的生命。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是一部令人震撼的艺术杰作。它以卓越的高清画质，将盛唐飞天的绝美姿态和精湛技艺展现得淋漓尽致，让读者能够身临其境地感受中国古代艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术和历史感兴趣的朋友们，它必将成为你书架上不可或缺的珍藏。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，特别是《敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》这本，绝对是我近来最惊喜的发现。我一直以来都对中国古代艺术，尤其是那些描绘着神话传说和历史场景的壁画，有着莫名的情愫，但苦于资料的限制，很多时候只能看到模糊不清的图像，无法真正体会其艺术的魅力。这本书的出现，则以其令人惊叹的高清画质，将盛唐时期飞天的绝美姿态，如此生动鲜活地呈现在我眼前，让我仿佛身临其境。 打开书页，首先吸引我的，是那扑面而来的视觉冲击力。盛唐的飞天，在书中以一种前所未有的生动和灵动展现出来。我盯着屏幕，甚至能感受到她们在空中飘舞时衣袂的猎猎声，耳边似乎还回响着她们轻盈的笑语。书中的图像细节之丰富，色彩之饱满，都远远超出了我之前的任何想象。每一笔线条都清晰可见，每一处色彩的叠加与晕染都展现得淋漓尽致，让我感觉仿佛能看到创作时的每一个瞬间。 让我印象最深刻的是，书中对飞天姿态的捕捉，充满了动感与生命力。盛唐的飞天，姿态万千，或舒展身体，翱翔于祥云之间，展现出一种超脱凡俗的自由；或手持花幡，笑容灿烂，仿佛带来了吉祥与祝福；或与其他飞天嬉戏，充满了生命力与朝气。这些姿态的刻画，以及人物表情的细节，都显示出古代画师高超的写实功底和对人物内心世界的深刻洞察。高清的图片让我得以仔细端详她们的面容，那或喜或悲，或庄严或慈祥的表情，都让我感到无比亲切。 书中的色彩运用，同样让我惊叹不已。盛唐时期的壁画，色彩运用大胆而又和谐。那些鲜亮的朱红、明亮的金色、深邃的青色，与温润的绿色、紫色相互辉映，共同营造出一种富丽堂皇、庄严又不失轻盈的艺术氛围。高清的图片让我得以近距离欣赏这些色彩是如何在石窟的墙壁上绽放光芒，即使历经千年，依然显得如此鲜活。我反复比对着不同飞天的色彩搭配，惊叹于古代画师对色彩情感的精准把握。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的熏陶。盛唐飞天的形象，是那个时代精神风貌的缩影。她们身上的那种自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。阅读这本书，让我对那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化成就感到无比自豪。 我发现，这本书在图片呈现之外，还激发了我更深入的思考。这些飞天，她们究竟承载着怎样的信仰？她们的形象，是仅仅为了满足宗教的描绘，还是艺术家们心中对美的极致追求？当我注意到飞天们身上那些细微的表情变化，有的庄重，有的慈祥，有的略带一丝微笑，我感觉她们不再是冰冷的壁画，而是有着丰富情感的生命。 我尤其欣赏书中对飞天与环境的融合的展现。飞天并不是孤立存在的，她们与祥云、莲花、乐器以及其他飞天形象共同构成了一个生动的场景。这种整体性的构图，使得画面既有主体，又有呼应，层次分明，意境深远。高清的图片让我能看到不同元素之间的相互关系，以及它们如何共同营造出一种天人合一的和谐之美。 这本书让我对“经典”这两个字有了更深的理解。它不仅仅是历史悠久，更是因为其艺术价值经得起时间的考验，并且能够跨越时代，触动现代人的心灵。第172窟的飞天，之所以能够成为经典，不仅仅是因为其技术上的精湛，更是因为它所蕴含的艺术精神和文化内涵。 总而言之，这套《中国古代壁画经典高清大图系列》中的敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”这一册，是一部集艺术欣赏、历史学习和文化感悟于一体的优秀作品。它以其卓越的品质，打破了时空的限制，让更多人能够有机会领略到中国古代壁画艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术感兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来一场前所未有的视觉与心灵的盛宴。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，尤其是关于敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”的这本，绝对是让我眼前一亮的作品。我一直以来对中国古代艺术，尤其是壁画，有着浓厚的兴趣，但很多时候只能看到一些模糊不清的图片，或者被枯燥的文字描述所淹没，难以真正感受到那种宏大而细腻的美。而这本书，以其惊人的高清画质，彻底改变了我对壁画欣赏的认知。 打开书页，扑面而来的就是盛唐飞天那令人震撼的美。我几乎可以想象出她们在空中自由翱翔的身姿，衣袂飘飘，神情飞扬。书中的每一幅图片都细节丰富，色彩饱满，仿佛能够将我带回到千年前的那个辉煌时代。我甚至能清晰地看到壁画表面因岁月流逝而留下的细微裂纹，这反而增添了一种历史的厚重感，让我更加珍惜眼前这来之不易的艺术瑰宝。 让我尤其着迷的是，这本书不仅仅是简单地呈现了飞天的形象，更通过高清的细节，展现了古代画师们高超的技艺。我仔细观察飞天身上的服饰，那些繁复的花纹、流畅的线条，仿佛能触摸到丝绸的质感，感受到珠宝的光泽。她们的身体曲线被勾勒得如此优美而富有动感，每一个动作都充满了生命力。我反复放大图片，观察每一笔色彩的晕染，每一处阴影的处理，都让我惊叹于古代艺术的精妙绝伦。 盛唐的飞天，不仅仅是宗教的象征，更是那个时代精神风貌的写照。她们身上所展现出的自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。当我凝视着这些飞天，我仿佛能够感受到那个时代的繁荣景象，听到万国来朝的盛况，感受到那个时代人们对美好生活的向往。这种通过艺术作品来理解一个时代精神的体验，是文字描述所难以企及的。 书中对色彩的运用也让我大开眼界。盛唐时期的壁画，色彩运用大胆而又和谐。那些鲜亮的朱红、明亮的金色、深邃的青色，与温润的绿色、紫色相互辉映，共同营造出一种富丽堂皇、庄严又不失轻盈的艺术氛围。高清的图片让我得以近距离欣赏这些色彩是如何在石窟的墙壁上绽放光芒，即使历经千年，依然显得如此鲜活。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化上的洗礼。它让我对中国古代艺术的精湛技艺和深厚文化底蕴有了更深的认识。这些壁画，是古代艺术家们智慧的结晶，更是中华民族优秀文化传统的载体。当我凝视着这些飞天，我感受到的是一种超越时空的文化传承，一种民族自豪感油然而生。 我发现，这本书在图片呈现之外，还激发了我更深入的思考。这些飞天，她们究竟承载着怎样的信仰？她们的形象，是仅仅为了满足宗教的描绘，还是艺术家们心中对美的极致追求？当我注意到飞天们身上那些细微的表情变化，有的庄重，有的慈祥，有的略带一丝微笑，我感觉她们不再是冰冷的壁画，而是有着丰富情感的生命。 对于我这样一位普通读者而言，这本画册不仅仅是欣赏艺术品，更是一种学习的过程。我开始关注壁画的构图、线条、色彩，以及它们背后所蕴含的文化意义。它让我对中国古代艺术有了更深刻的理解，也让我对敦煌莫高窟这座艺术宝库有了更强烈的向往。 总而言之，这套《中国古代壁画经典高清大图系列》中的敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”这一册，是一部集艺术欣赏、历史学习和文化感悟于一体的优秀作品。它以其卓越的品质，打破了时空的限制，让更多人能够有机会领略到中国古代壁画艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术感兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来一场前所未有的视觉与心灵的盛宴。
评分《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往盛唐艺术殿堂的窗。一直以来，我对中国古代壁画都怀有浓厚的好奇，但往往受限于资料的质量，难以获得深入的体验。这本画册，以其令人惊叹的高清画质，彻底改变了我对壁画欣赏的认知，让我能够如此近距离地“对话”历史。 当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那极具冲击力的画面。盛唐时期的飞天，在书中以一种前所未有的生动和灵动展现出来。我迫不及待地放大图片，细细地审视着每一处细节。我仿佛能感受到她们在空中飘舞时衣袂的猎猎声，感受到她们身上散发出的那种自信与愉悦。书中的图像细节之丰富，色彩之饱满，都远远超出了我之前的任何想象。每一笔线条都清晰可见，每一处色彩的叠加与晕染都展现得淋漓尽致，让我对古代画师的技艺赞叹不已。 让我最为着迷的，是书中对飞天姿态的描绘。盛唐的飞天，姿态万千，充满了艺术的张力与生命力。她们或舒展身体，翱翔于祥云之间，展现出一种超脱凡俗的自由；或手持花幡，笑容灿烂，仿佛带来了吉祥与祝福；或与其他飞天嬉戏，充满了朝气与活力。这些姿态的捕捉，以及人物表情的细节，都显示出古代画师高超的写实功底和对人物内心世界的深刻洞察。高清的图片让我得以仔细端详她们的面容，那或喜或悲，或庄严或慈祥的表情，都让我感到无比亲切。 书中对色彩的运用，也令我大开眼界。盛唐时期的壁画，色彩运用大胆而又和谐。那些鲜亮的朱红、明亮的金色、深邃的青色，与温润的绿色、紫色相互辉映，共同营造出一种富丽堂皇、庄严又不失轻盈的艺术氛围。高清的图片让我得以近距离欣赏这些色彩是如何在石窟的墙壁上绽放光芒，即使历经千年，依然显得如此鲜活。我反复比对着不同飞天的色彩搭配，惊叹于古代画师对色彩情感的精准把握。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的熏陶。盛唐飞天的形象，是那个时代精神风貌的缩影。她们身上的那种自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。阅读这本书，让我对那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化成就感到无比自豪。 我发现，书中对细节的呈现，远超我的想象。飞天身上的服饰，纹饰繁复，色彩斑斓，仿佛能触摸到丝绸的质感。她们佩戴的珠宝，光泽闪耀，细节精致。这些微小的细节，共同构成了盛唐时期精湛的工艺水平和高超的审美情趣。 我喜欢这本书，不仅仅是因为其精美的图片，更因为它激发了我深入探索的兴趣。每一次翻阅，都能从中发现新的细节和感悟。有时我会专注于飞天的表情，感受她们的情感；有时我会欣赏她们的服饰，想象她们的身份；有时我会惊叹于画面的构图，领略画师的匠心独运。 这本书的价值，并不仅仅在于它是一本精美的图片集，更在于它能够激发读者的想象力和思考。它让我不仅仅是在看画，更是在与历史对话，在与古人交流。这种深度的互动，让艺术不再是遥远的存在，而是触手可及的、鲜活的生命。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是一部令人震撼的艺术杰作。它以卓越的高清画质，将盛唐飞天的绝美姿态和精湛技艺展现得淋漓尽致，让读者能够身临其境地感受中国古代艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术和历史感兴趣的朋友们，它必将成为你书架上不可或缺的珍藏。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，尤其是《敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》这本，绝对是一次意义非凡的艺术探索之旅。在收到这本书之前，我对于中国古代壁画的认知，大多停留在一些模糊不清的书本插图，总觉得无法真正领略其宏大的气势和细腻的笔触。而这本书，以其无与伦比的高清画质，彻底颠覆了我的认知，让我有机会如此近距离地“触碰”盛唐的飞天艺术。 当我翻开这本书，首先吸引我的是那扑面而来的视觉冲击力。盛唐时期的飞天，在书中以一种前所未有的生动和灵动展现出来。我甚至能感觉到她们在空中飘舞时衣袂的猎猎声，听到她们轻盈的笑语。高清的图像细节之丰富，色彩之饱满，都远远超出了我之前的任何想象。每一笔线条都清晰可见，每一处色彩的叠加与晕染都展现得淋漓尽致，让我仿佛能看到创作时的每一个瞬间。 让我印象最深刻的，是书中对飞天姿态的捕捉。盛唐的飞天，姿态万千，或舒展身体，翱翔于祥云之间，展现出一种超脱凡俗的自由；或手持花幡，笑容灿烂，仿佛带来了吉祥与祝福；或与其他飞天嬉戏，充满了生命力与朝气。这些姿态的刻画，以及人物表情的细节，都显示出古代画师高超的写实功底和对人物内心世界的深刻洞察。高清的图片让我得以仔细端详她们的面容，那或喜或悲，或庄严或慈祥的表情，都让我感到无比亲切。 书中的色彩运用，同样让我惊叹。盛唐时期的壁画，色彩运用大胆而又和谐。那些鲜亮的朱红、明亮的金色、深邃的青色，与温润的绿色、紫色相互辉映，共同营造出一种富丽堂皇、庄严又不失轻盈的艺术氛围。高清的图片让我得以近距离欣赏这些色彩是如何在石窟的墙壁上绽放光芒，即使历经千年，依然显得如此鲜活。我反复比对着不同飞天的色彩搭配，惊叹于古代画师对色彩情感的精准把握。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化上的熏陶。盛唐飞天的形象，是那个时代精神风貌的缩影。她们身上的那种自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。阅读这本书，让我对那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化成就感到无比自豪。 我发现，这本书在图片呈现之外，还激发了我更深入的思考。这些飞天，她们究竟承载着怎样的信仰？她们的形象，是仅仅为了满足宗教的描绘，还是艺术家们心中对美的极致追求？当我注意到飞天们身上那些细微的表情变化，有的庄重，有的慈祥，有的略带一丝微笑，我感觉她们不再是冰冷的壁画，而是有着丰富情感的生命。 我尤其欣赏书中对飞天与环境的融合的展现。飞天并不是孤立存在的，她们与祥云、莲花、乐器以及其他飞天形象共同构成了一个生动的场景。这种整体性的构图，使得画面既有主体，又有呼应，层次分明，意境深远。高清的图片让我能看到不同元素之间的相互关系，以及它们如何共同营造出一种天人合一的和谐之美。 这本书让我对“经典”这两个字有了更深的理解。它不仅仅是历史悠久，更是因为其艺术价值经得起时间的考验，并且能够跨越时代，触动现代人的心灵。第172窟的飞天，之所以能够成为经典，不仅仅是因为其技术上的精湛，更是因为它所蕴含的艺术精神和文化内涵。 总而言之，这套《中国古代壁画经典高清大图系列》中的敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”这一册，是一部集艺术欣赏、历史学习和文化感悟于一体的优秀作品。它以其卓越的品质，打破了时空的限制，让更多人能够有机会领略到中国古代壁画艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术感兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来一场前所未有的视觉与心灵的盛宴。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，尤其是关于敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”的这一册，真的给了我一个巨大的惊喜。我一直以来都对中国古代艺术，尤其是壁画，抱有浓厚的兴趣，但苦于资料的限制，很多时候只能看到模糊不清的图片，或者被文字性的描述所困扰，无法真正感受到其艺术的魅力。这本书的出现，可以说是弥补了这一遗憾，它以令人惊叹的高清晰度，将盛唐时期的飞天艺术呈现在我眼前，让我有机会如此近距离地“对话”历史。 当我第一次翻开这本书，那扑面而来的视觉冲击力着实让我屏息。盛唐的飞天，在画册中展现出的是一种前所未有的生动与灵动。我盯着屏幕，甚至能感受到她们在空中飘舞时衣袂翻飞的动态感，耳边似乎还回响着她们轻盈的笑语。书中的图像细节之丰富，色彩之饱满，都远远超出了我之前的任何想象。每一笔线条都清晰可见，每一处色彩的叠加与晕染都展现得淋漓尽致。我甚至能看到壁画表面细微的裂纹，这反而增加了其历史的厚重感，让我更加珍惜眼前这来之不易的视觉呈现。 让我印象最深刻的是飞天姿态的多样性与表现力。书中的飞天，并非只是简单的形象堆砌，而是通过不同的姿态，讲述着不同的故事，传达着不同的情感。有的舒展身体，翱翔于祥云之间，展现出一种超脱凡俗的自由；有的则双手合十，神情虔诚，流露出对神明的敬畏；还有的则手持花蔓，笑容灿烂，仿佛带来了吉祥与祝福。这些姿态的捕捉，以及人物表情的刻画，都显示出古代画师高超的写实功底和对人物内心世界的深刻洞察。高清的图片让我得以仔细端详她们的面容，那或喜或悲，或庄严或慈祥的表情，都让我感到无比亲切。 这本书不仅仅是图片展示，它在视觉呈现之外，还给我带来了一种更深层次的思考。盛唐时期的飞天，是那个时代精神风貌的缩影。她们身上的那种自信、乐观、积极向上的气质，是与那个开放包容、国力强盛的时代紧密相连的。当我凝视着这些飞天，我仿佛能够感受到那个时代的繁荣景象，听到万国来朝的盛况，感受到那个时代人们对美好生活的向往和对未来的无限憧憬。这种通过艺术作品来理解一个时代精神的体验，是文字描述所无法替代的。 我尤其喜欢书中对色彩的运用分析，虽然书中没有直接的文字分析，但高清的图片本身就是最好的说明。盛唐的飞天壁画，色彩运用大胆而又和谐。那些鲜亮的朱红、明亮的金色、深邃的青色，以及温润的绿色，它们之间形成了一种强烈的视觉冲击力，却又不会显得突兀，反而共同营造出一种富丽堂皇、庄严又不失轻盈的艺术氛围。我反复比对着不同飞天的色彩搭配，惊叹于古代画师对色彩情感的精准把握，以及他们如何用色彩来烘托人物的性格和画面的意境。 这本书让我对“经典”这两个字有了更深的理解。它不仅仅是历史悠久，更是因为其艺术价值经得起时间的考验，并且能够跨越时代，触动现代人的心灵。第172窟的飞天，之所以能够成为经典，不仅仅是因为其技术上的精湛，更是因为它所蕴含的艺术精神和文化内涵。这些飞天，她们是神灵的化身，更是古代人民对美的追求和对生命的热爱的象征。 我发现，书中对飞天身体比例和线条的描绘也十分讲究。盛唐时期的飞天，往往体态丰腴，曲线优美，充满了健康与活力。画师们运用流畅而富有弹性的线条，勾勒出她们身体的每一个细节，从飘逸的长发到舒展的肢体，都显得格外生动。这些线条的运用，不仅表现了人物的体态，更赋予了她们一种生命力，让她们仿佛真的能够御风而行，在空中自由舞蹈。 这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。我不再是被动地接收信息，而是主动地去探索、去感受、去思考。每一幅高清的图片，都是一个等待我去发现的宝藏。我会在不同的飞天形象之间来回切换，对比她们的姿态、表情、服饰，试图从中解读出更多的信息和故事。这种探索的过程，让我对艺术的理解更加深入，也让我对中国古代的艺术成就更加敬佩。 我之前以为，壁画艺术离我的生活很遥远，是属于博物馆和历史书本的。但这本画册彻底改变了我的看法。它以如此生动、如此具象的方式，将千年之前的艺术带到了我面前，让我能够触摸到历史的温度，感受到艺术的生命力。这种近距离的接触，让我对古代艺术家们的智慧和创造力充满了无限的敬意。 总而言之，这套《中国古代壁画经典高清大图系列》中的敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”这一册，是一本集艺术欣赏、历史学习和文化感悟于一体的优秀作品。它以其卓越的品质，打破了时空的限制，让更多人能够有机会领略到中国古代壁画艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术感兴趣的朋友们，它一定会给你带来一场前所未有的视觉与心灵的盛宴。
评分这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，特别是《敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》这本，简直是一场视觉的盛宴，更是我与中国古代艺术的一次深度对话。我一直以来都对那些沉睡在历史深处的壁画充满好奇，但往往受限于资料的模糊不清，无法真正领略其魅力。而这本书，以其令人惊叹的高清画质，将盛唐时期的飞天艺术，以最真实、最生动的姿态，展现在我眼前。 翻开书的第一页，那巨大的飞天形象就如同活过来一般，瞬间抓住了我的目光。我仔细端详着她们的每一个细节，从她们飘逸的衣袂，到她们舒展的肢体，再到她们脸上微妙的表情，一切都清晰可见。我甚至能感受到她们在空中舞动时衣物的轻拂，感受到她们嘴角淡淡的微笑所蕴含的喜悦。这种极致的清晰度，让我看到了许多之前从未注意到的精妙之处，例如服饰上精美的纹饰，以及画师下笔时留下的细微笔触，这些都让我对古代艺术的精湛技艺肃然起敬。 让我尤为着迷的是，盛唐时期的飞天，展现出一种前所未有的活力与神韵。她们不再是僵硬的符号，而是充满了生命的律动。无论是她们乘风翱翔的姿态，还是她们演奏乐器的神情，亦或是她们手持花幡的优雅，都充满了张力与美感。她们身体的每一处线条都流畅而富有弹性，将那种超凡脱俗的灵动感表现得淋漓尽致。我反复观察这些画面，仿佛能听到天籁之音，感受到一种自由与喜悦的飞扬。 书中的色彩运用，更是让我大为赞叹。盛唐时期的壁画，色彩浓烈而又和谐，那种饱满的朱红、耀眼的金色、深邃的青色，与灵动的翠绿、神秘的紫色交相辉映，共同营造出一种既富丽堂皇又不失空灵飘逸的艺术氛围。高清的图片让我能够清晰地分辨出这些色彩的层次感和晕染效果，这让我对古代画师们对色彩的理解和运用能力有了更深的认识，他们是如何用色彩来塑造人物形象，烘托画面意境的。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的震撼。盛唐飞天的形象，是那个时代开放、包容、自信的精神风貌的集中体现。她们所展现出的那种积极向上、乐观进取的精神，深深地打动了我。阅读这本书，让我对盛唐时期那个辉煌的时代有了更直观、更深刻的理解，也让我对中华民族的文化成就感到无比自豪。 在翻阅的过程中，我发现，这本书的编排和设计也十分用心。大开本的尺寸，使得每一幅壁画都能得到充分的展示，图片质量极高，印刷精美，纸张质感也非常好。这种用心的制作，不仅是对古代艺术的尊重，也为读者提供了绝佳的阅读体验，让我能够沉浸其中，细细品味。 我发现，每一次翻阅这本书，都能从中发现新的细节和感悟。有时我会专注于飞天的表情，感受她们的情感；有时我会欣赏她们的服饰，想象她们的身份；有时我会惊叹于画面的构图，领略画师的匠心独运。这种不断探索和发现的过程，让我觉得这本书非常有价值，也让我对中国古代艺术的博大精深有了更深的敬畏。 这本书的价值，并不仅仅在于它是一本精美的图片集，更在于它能够激发读者的想象力和思考。它让我不仅仅是在看画，更是在与历史对话，在与古人交流。这种深度的互动，让艺术不再是遥远的存在，而是触手可及的、鲜活的生命。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》是一部令人震撼的艺术杰作。它以卓越的高清画质，将盛唐飞天的绝美姿态和精湛技艺展现得淋漓尽致，让读者能够身临其境地感受中国古代艺术的辉煌。我强烈推荐这本书给所有对中国文化、艺术和历史感兴趣的朋友们，它必将成为你书架上不可或缺的珍藏。
评分我一直以来对中国古代的艺术，尤其是那些尘封在古老洞窟中的壁画，有着一种莫名的向往。当我拿到这套《中国古代壁画经典高清大图系列》，并且翻阅到其中关于敦煌莫高窟第172窟“飞天（盛唐）”的这一本时，我感觉自己像是推开了一扇通往历史深处的门。这本书不仅仅是图片的集合，它更像是一本浓缩的艺术史，用最直观、最震撼的方式，将盛唐时期飞天的绝美风姿呈现于我眼前。 最让我惊叹的，莫过于那些高清的图像。在拿到这本书之前，我对盛唐飞天的印象大多来自一些模糊的印刷品，总觉得少了些神韵。而这本画册，每一张图片都堪称精美绝伦。我迫不及待地放大图片，细细品味。我能清晰地看到飞天身上服饰的纹理，飘逸的丝带仿佛真的在空中舞动，华丽的珠宝闪耀着迷人的光泽。甚至连画师下笔时留下的细微笔触，在高清的镜头下都清晰可见，这让我更加真切地感受到创作的艰辛与艺术的生命力。 让我尤其着迷的是飞天那千姿百态的形象。盛唐时期的飞天，展现出一种前所未有的活力与自信。她们或翩翩起舞，或奏乐歌唱，或手持花幡，或与同伴嬉戏，每一个动作都充满了艺术的张力。我反复观察她们的身体线条，那些流畅而富有弹性的曲线，勾勒出了她们优美健硕的身姿。她们的面部表情也各不相同，有的慈祥宁静，有的欢快喜悦，有的则带着一丝神秘的微笑，仿佛都在诉说着属于她们自己的故事。这种细腻的刻画，让我感觉她们不再是遥远的壁画，而是鲜活的生命。 读着这本书，我仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的盛唐。飞天的形象，不仅仅是宗教的象征，更是那个时代审美情趣的体现。她们的丰腴、她们的健康、她们身上散发出的那种自信与活力，都深深地烙印着盛唐的时代特征。这本书让我深刻地理解了，为什么盛唐会被誉为中国历史上最辉煌的时期之一，那是一种由内而外的自信与繁荣，在这些壁画中得到了最好的诠释。 我特别喜欢书中对色彩的呈现。盛唐时期的壁画，色彩运用非常大胆而又和谐。那些鲜亮的色彩，如朱红、金色、翠绿，与深邃的蓝色、紫色相互辉映，营造出一种既富丽堂皇又不失空灵飘逸的艺术效果。高清的图片让我能够清晰地分辨出不同色彩的质感和层次感，我甚至能想象出当时画师们是如何将这些色彩巧妙地运用在石窟的墙壁上，创造出如此绚丽的视觉效果。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化上的熏陶。它让我对中国古代艺术的精湛技艺和深厚文化底蕴有了更深的认识。这些壁画，是古代艺术家们智慧的结晶，更是中华民族优秀文化传统的载体。当我凝视着这些飞天，我感受到的是一种超越时空的文化传承，一种民族自豪感油然而生。 在翻阅的过程中，我常常会停下来，仔细思考每一幅画作背后的故事。这些飞天，她们是怎样被创造出来的？她们承载着怎样的信仰和愿望？画师们在创作时，是否也怀揣着对美好生活的向往？这些问题，随着我不断地观看和思考，逐渐在我心中有了答案。这本书，让我从一个单纯的观赏者，变成了一个对艺术和历史有着深度探索的思考者。 而且，这本书的装帧和排版也做得非常出色。大开本的设计，使得每一幅壁画都能得到充分的展示，图片质量极高，印刷精美，纸张质感也非常好，拿在手里有一种沉甸甸的满足感。这种用心的制作，无疑是对古代艺术的尊重，也让读者能够获得更好的阅读体验。 我发现，每一次翻阅这本书，都能从中发现新的细节和感悟。有时我会专注于飞天的表情，有时我会欣赏她们的服饰，有时我会惊叹于画面的构图。这种每一次都有新发现的阅读体验，让我觉得这本书非常有价值，也让我更加期待能够继续深入研究中国古代壁画。 总而言之，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第172窟·飞天（盛唐）》绝对是我近年来阅读过最令人印象深刻的一本书。它以其卓越的品质，成功地将古代艺术的辉煌呈现于现代读者面前，让我领略到中国古代艺术的独特魅力和深厚底蕴。我强烈推荐这本书给每一个热爱艺术、热爱历史的朋友，相信它一定会给你带来一场难忘的视觉与心灵的盛宴。
评分西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
评分很好的
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
评分题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
评分我以为是本书 结果是打印照片
评分题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
评分西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
评分反弹琵琶 中唐
评分壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
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