東方音樂文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞人豪，陳自明 著

圖書標籤:

• 東方音樂
• 音樂文化
• 亞洲音樂
• 中國音樂
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 音樂史
• 文化研究
• 藝術史
• 音樂理論

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965385

版次：1

商品編碼：11349621

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：308

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方音樂文化》中“東方”二字係取“Orient”這一詞的原意，它是一個地理上的概念，指的是地中海以東的地區，尤其是亞洲地區，與“西方”（Occident）相對。它與我們國內在某種場閤下使用的，包含政治色彩的“東方”這個詞的含義有所不同，例如東方歌舞團錶演的節目就包括亞洲、非洲、拉丁美洲的民間歌舞在內，在這裏“東方”所指的範圍要比《東方音樂文化》所論及的對象在地域上要更寬一些。具體地說，《東方音樂文化》所要探討的是除中國以外的亞洲以及與西亞屬於同一樂係的北非阿拉伯地區的音樂文化。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 日本音樂
第一節 概說
第二節 古典音樂
一、日本古典音樂的一般特點
二、古典音樂的主要門類
第三節 民謠
一、民謠的類型
二、音樂特點
第四節 近現代的新音樂
一、新音樂發展的第一階段——創始期
二、第二階段——成熟期
三、第三階段——多樣化的時代

第二章 朝鮮音樂
第一節 概說
第二節 音樂曆史簡述
一、三國時代（公元前57～公元935年）
二、高麗王朝（936～1392）
三、朝鮮時代（1392～1910）
四、近代和現代（1910年以後）
第三節 傳統音樂的基本特點
一、調式構成
二、鏇律特點
三、節奏形態
第四節 音樂體裁
一、正樂
二、民俗樂

第三章 印度尼西亞音樂
第一節 概說
第二節 甘美蘭音樂總論——以中爪哇為典型
一、東南亞的鑼群文化和甘美蘭的演進曆程
二、甘美蘭樂器與樂隊
三、音階與帕颱特
四、音樂的結構原則
五、甘美蘭音樂的功能
第三節 東、西爪哇和巴厘島的音樂
一、東爪哇
二、西爪哇
三、巴厘島
第四節 其他島嶼的民間音樂文化
一、蘇門答臘及其周圍的島嶼
二、加裏曼丹
三、蘇拉威西
四、小巽他群島
第五節 印度尼西亞傳統音樂對西方的影響
第六節 剋隆鍾歌麯（kronjong）
……
第四章 泰國音樂
第五章 緬甸音樂
第六章 菲律賓音樂
第七章 印度音樂
第八章 阿富汗音樂
第九章 伊朗音樂
第十章 土耳其音樂
第十一章 阿拉伯地區的音樂

精彩書摘

　　但在開始階段，他的宗教活動卻遭到瞭麥加居民的反對，於是在622年他便率領300個信徒到麥地那，在那裏繼續傳教，並宣告對反對他的麥加人進行聖戰，最後他取得瞭勝利。以後10年間，整個阿拉伯半島的居民相繼皈依瞭伊斯蘭，尊他為宗主。632年他突然去世後，各派推舉瞭他的嶽父阿布·巴剋爾為哈裏發（Khalifa，意為繼承者，後用來指阿拉伯帝國政教閤一的統治者），經過4代哈裏發的擴張，帝國的勢力迅速伸展到巴勒斯坦、敘利亞和埃及。到660年時，阿拉伯人的綠色旗幟已飄揚在一個東起波斯、中經新月地帶、埃及和利比亞，西達突尼斯的龐大版圖上。到此為止的前4代哈裏發都是推舉産生的，正統的穆斯林認為這是純正的伊斯蘭教時期，是它的黃金時代。
　　但是從第5代哈裏發穆阿維亞執政起（661年），世襲製取代瞭推舉製，並把首都遷到瞭大馬士革。穆阿維亞來自伍麥葉傢族，以後的近百年間，帝國一直由這個傢族統治，所以曆史上稱之為伍麥葉王朝。此期間，其版圖進一步擴張，東達中亞的外阿姆河地區和北印度，西至西班牙。
　　當談到這一階段阿拉伯音樂時，首先碰到的一個問題就是伊斯蘭教對待音樂究竟采取瞭什麼態度，它對音樂的發展究竟起到瞭何種作用？古蘭經沒有談到音樂，其禮拜儀式一般也不使用音樂。因此，一些正統的教徒齣於種種原因，將音樂列為禁條。但是據傳說，穆罕默德本人是喜歡音樂的。有一次他的嶽父阿布·巴剋爾到他那裏，見到兩名女奴一邊打手鼓一邊歌唱，巴剋爾想趕走她們，而先知阻攔住他。由於相互矛盾的傳說和教義中對音樂的態度不明朗，所以後來的各代哈裏發和神學傢實際上是以自己的好惡而對音樂采取不同態度的。一般認為，在先知時期音樂活動並未遭到禁止，而且先知還曾在麥地那帶領當地居民邊打手鼓邊唱歌，歡迎來自麥加的遷士們。但在第1和第2代哈裏發統治期間，為瞭避免男人們迷戀聲色，不利於帝國軍事擴張，故而對音樂采取瞭嚴厲禁止的措施，音樂活動暫時停頓下來。到瞭第3代哈裏發時，音樂生活重新活躍，再加上版圖擴大，阿拉伯人大量吸收瞭希臘、羅馬、波斯、埃及、亞述和巴比倫的音樂遺産，使得整個帝國的音樂開始走嚮繁榮。
　　當時音樂發展的主要特點首先是波斯歌麯對阿拉伯音樂産生的重大影響。來自波斯的歌手和大批戰俘成瞭傳播波斯音樂的媒介，許多著名的阿拉伯音樂傢都從波斯人那裏學習過聲樂和器樂。其次是改變瞭過去的樂人都是來自外國的女奴這種狀況，齣現瞭許多阿拉伯的男性職業音樂傢，稱作木坎納斯，音樂傢的地位隨之而大大提高瞭。當時最著名的是歌唱傢塔威斯（Tavais），他年輕時從波斯奴隸學過音樂，後來聲名大振，甚受上層人物尊重。第三，音樂進入到宗教活動的某些場閤，齣現瞭四種類型的宗教歌麯：（1）召禱歌。這是宣禮員每天5次站在清真寺頂樓塔尖上召喚人們做禮拜時的呼喊，具有較強的音樂性，麯調帶有鮮明的阿拉伯風格。（2）古蘭經吟誦調。起初它隻是一種聲調略帶抑揚頓挫的朗誦，後逐漸齣現瞭鏇律性的起伏，並使用瞭阿拉伯特徵性的中三度音程，從而接近於歌唱。（3）雙節歌。開齋節和宰牲節時教徒們所唱的禮拜歌麯。（4）贊美歌。贊頌真主和先知的歌麯，與古蘭經吟誦調相比，其鏇律有更大起伏，包括獨唱、閤唱、領唱、齊唱等演唱形式。第四，這期間樂器種類雖然沒有明顯增加，但人們對樂器的愛好有瞭變化，原先從幼發拉底河畔傳來的烏德取代瞭米茲哈爾，成為阿拉伯最重要的樂器，這一傳統沿襲至今。
　　……

前言/序言

　　首先，對本書的書名及所論述的對象作一點說明。《東方音樂文化》中“東方”二字係取“Orient”這一詞的原意，它是一個地理上的概念，指的是地中海以東的地區，尤其是亞洲地區，與“西方”（Occident）相對。它與我們國內在某種場閤下使用的，包含政治色彩的“東方”這個詞的含義有所不同，例如東方歌舞團錶演的節目就包括亞洲、非洲、拉丁美洲的民間歌舞在內，在這裏“東方”所指的範圍要比本書所論及的對象在地域上要更寬一些。具體地說，本書所要探討的是除中國以外的亞洲以及與西亞屬於同一樂係的北非阿拉伯地區的音樂文化。
　　這一被稱為“東方”的廣大地區是人類古代文明的發祥地，四大文明古國都産生在這片土地上。它們培育創造的燦爛音樂文化不僅對本地區，而且對其他大陸音樂的發展都産生過難以估量的影響。繼古埃及和巴比倫之後齣現的以馬卡姆為特徵的阿拉伯古典音樂，以拉格體係為代錶的印度古典音樂，以主要由各種敲擊樂器組成的大型閤奏音樂為代錶的東南亞鑼群文化（最著名的是印度尼西亞的甘美蘭），以及吸收自中國傳統音樂而加以民族化瞭的日本宮廷雅樂、市民琴箏音樂及三味綫音樂和朝鮮的唐樂與鄉樂，所有這些都屬於亞洲傳統高級文化的音樂，它們都具有與西洋音樂明顯不同的特徵，一直是比較音樂學和民族音樂學研究的主要對象，無論從音樂史學、律學、美學、社會學，還是從民族學的角度來看，都有著很高的學術研究價值。
　　這一地區居住著30億以上的人口，數百個民族，現今仍保存著難以計數的處於不同發展層次的民間音樂文化。對於音樂學術研究來講，即使是那些隻有一二個音的自然民族音樂和結構十分簡單的原始樂器，也有其不可取代的價值，因為它們給探索音樂的起源提供瞭難得的活樣品。至於其他眾多樣式的民間音樂，更是為研究無文字社會的音樂發展曆程提供瞭豐富的材料，對於鏇律學、節奏學、樂器學和音樂民俗學研究也具有重要的意義。

《寰宇建築史綱》 引言：凝固的時光，流動的文明 建築，從來就不隻是遮風避雨的物理構造，它是人類文明演進的物質載體，是特定時代精神風貌的立體展現。從原始的洞穴居所到拔地而起的摩天大樓，每一塊磚石、每一道梁柱背後，都蘊藏著社會結構、技術革新、哲學思想與審美取嚮的深刻故事。《寰宇建築史綱》旨在構建一部宏大而精微的全球建築編年史，帶領讀者穿越數萬年的時空，探訪散落在地球各個角落的建築奇跡，理解它們如何塑造瞭人類的曆史進程。 本書並非單純的風格羅列，而是一部以技術、文化和權力為核心驅動力的敘事。我們將深入剖析建築在不同文明中的功能轉變，從神聖的祭祀空間到世俗的權力中心，再到現代的功能主義殿堂。 第一部：文明的曙光與早期構造（約公元前 10000 年 – 公元前 500 年） 第一章：從穴居到定居——史前建築的初始嘗試 本章聚焦於新石器時代人類生活方式的根本性轉變如何催生瞭早期建築。我們將考察傑裏科（Jericho）的早期塔樓，分析其防禦功能與社會組織的需求；對比哥貝剋力石陣（Göbekli Tepe）的神秘T形石柱，探討祭祀場所的優先級如何高於居住需求；並詳細分析巨石陣（Stonehenge）在天文學、宗教儀式中的精密布局，探究其結構力學上的巧妙應用，例如拱形與楣梁的平衡藝術。 第二章：泥土、洪水與神權——美索不達米亞與尼羅河榖的輝煌 美索不達米亞平原的泥磚技術定義瞭早期城市的麵貌。本章重點解析蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的建築成就。從烏爾（Ur）的宏偉金字形神塔（Ziggurat）齣發，討論其作為連接天地媒介的宗教象徵意義，以及其在城市規劃中的核心地位。隨後轉嚮古埃及，分析金字塔的建造技術、內部構造的幾何學精妙，以及法老陵墓如何體現瞭古埃及對永恒的執念。我們將詳細比較孟菲斯與底比斯兩大城市的建築風格演變，探討從早期階梯金字塔到吉薩的完美幾何體的技術飛躍。 第二部：古典秩序與哲學的高度（約公元前 800 年 – 公元 476 年） 第三章：人與尺度——古希臘建築的理性之光 古希臘建築是西方美學的基礎。本章深入探討瞭多立剋、愛奧尼和科林斯三種柱式的演變與象徵意義。重點分析帕特農神廟（Parthenon）的視覺矯正技術（如entasis，柱身略微凸起），揭示古希臘人對完美比例和人類尺度的不懈追求。我們將討論公共建築——如劇場、議事廳（Agora）——在公民政治生活中的核心作用，以及神廟如何成為城邦精神的物化體現。 第四章：實用至上與宏偉敘事——羅馬工程學的勝利 羅馬人是偉大的實用主義者。本章著重於羅馬在材料科學和結構工程上的突破，尤其是對火山灰混凝土（Opus Caementicium）的廣泛使用。從萬神殿（Pantheon）中跨越時代的穹頂設計（及其對中空結構力的完美控製），到龐大的引水渠（Aqueducts）和完善的道路係統，再到浴場、巴西利卡（Basilica）和凱鏇門的政治宣傳功能，全麵展示羅馬建築如何支撐起一個龐大帝國的日常運作與意識形態構建。 第三部：信仰的鑄造與地域的融閤（約公元 476 年 – 公元 1400 年） 第五章：拜占庭的穹頂與伊斯蘭的幾何迷宮 西羅馬帝國衰落後，拜占庭帝國在君士坦丁堡繼承瞭羅馬的工程遺産，並將其與東方元素融閤。聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的巨大中央穹頂如何巧妙地過渡到方形基座，是本章的核心議題。緊接著，我們將轉嚮伊斯蘭世界的興起，分析清真寺建築的特點——從西班牙科爾多瓦的大清真寺（Mezquita）對多重拱廊的運用，到薩馬爾罕的宏偉馬德拉薩（Madrasa）。重點剖析幾何圖案、書法和光影在室內空間營造的“無限”感，及其與神學理念的契閤。 第六章：從羅馬式到哥特式的垂直衝動 中世紀的歐洲建築是信仰的具象化。本章首先考察羅馬式建築的厚重牆體、半圓形拱券和防禦性特徵。隨後，詳細解析哥特式建築革命——飛扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches）如何使得牆體變薄，引入巨大的彩色玻璃窗，將教堂內部轉化為充滿光綫的“天堂之城”。以巴黎聖母院和沙特爾大教堂為例，解析這種技術進步如何服務於神學教義，即引導信徒嚮上帝的目光。 第四部：文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇性（約公元 1400 年 – 公元 1750 年） 第七章：復興的理性與人本主義空間 文藝復興的建築師們（如布魯內萊斯基和阿爾伯提）重新發掘瞭古希臘羅馬的比例學和透視法。本章分析瞭透視原理如何重塑瞭室內空間的綫性聚焦，使人成為空間測量的中心。重點剖析佛羅倫薩大教堂的穹頂設計如何解決中世紀留下的技術難題，以及帕拉第奧（Palladio）如何將古典原則係統化，創立影響深遠的“帕拉第奧母題”。 第八章：情感的釋放與流動的綫條 巴洛剋建築是反宗教改革時期對情感和戲劇性的追求。本章探討瞭如何在建築中運用麯綫、橢圓形平麵、多層次的光影變化和高度裝飾性來製造“驚奇感”（Wonder）。我們將分析貝尼尼和博羅米尼在羅馬的競爭作品，研究他們如何通過立麵雕塑感和內部空間的動態布局，模糊建築與雕塑、室內與室外的界限。 第五部：工業革命的衝擊與現代的誕生（約公元 1750 年 – 20 世紀初） 第九章：新古典主義的復古與浪漫主義的張力 工業革命初期，建築界在對古代風格的復興（如新古典主義）與對新材料（如鑄鐵）的探索之間搖擺。本章分析瞭曆史主義（Historicism）的興起，以及工業技術（如水晶宮）對傳統建築美學構成的初步挑戰。探討瞭對異域風格（如埃及復興、中國風）的挪用現象。 第十章：鋼鐵、玻璃與現代主義的宣言 20 世紀初，建築擺脫瞭曆史的束縛。本章聚焦於結構材料的革命如何解放瞭設計：鋼筋混凝土和鋼結構的廣泛應用使得建築可以“漂浮”和“透明”。深入分析芝加哥學派的摩天大樓技術，以及勒·柯布西耶“新建築五點”和密斯·凡·德·羅的“少即是多”哲學。我們將考察現代主義如何試圖通過功能主義（Form follows Function）來解決社會問題，並塑造一個全新的、清晰可辨的現代世界。 第六部：多元化的時代與未來的探索（20 世紀中葉至今） 第十一章：後現代的語匯與地方主義的迴響 麵對現代主義的僵化，後現代主義（Postmodernism）在 20 世紀下半葉興起，重新引入瞭裝飾、曆史符號和諷刺元素。本章對比瞭高技派（High-Tech）對結構清晰度的追求（如蓬皮杜中心），以及對地方語境（Critical Regionalism）的重新關注，探討建築師如何平衡全球化趨勢與本土文化身份。 第十二章：解構、生態與未來的形態 本章探討瞭當代建築的復雜性，包括解構主義對穩定結構的挑戰，參數化設計對復雜形態的實現，以及日益重要的可持續性議題。從垂直森林到被動式建築，分析瞭技術進步如何引導建築師思考人與自然環境的共生關係，展望建築作為應對氣候變化和城市化挑戰的最後疆域。 結語：永恒的對話 《寰宇建築史綱》最終呈現的是一場跨越時空的對話——是技術與藝術的對話，是權力與信仰的對話，更是過去與未來的對話。建築史不僅僅是關於偉大的建築師和宏偉的建築，更是關於人類如何理解自身、如何構建我們賴以生存的世界的永恒記錄。

評分☆☆☆☆☆

拿到《東方音樂文化》這本書，我最開始的期待其實是能夠瞭解一些不同國傢的民族樂器和代錶性麯目。然而，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的想象。它並沒有停留在簡單的介紹層麵，而是深入挖掘瞭東方音樂的文化根源和社會功能。比如，關於音樂與權力、音樂與社會等級製度之間的關係，以及音樂在祭祀、節日慶典等重要場閤所扮演的角色，都進行瞭細緻的闡述。我尤其對書中關於“聲音的哲學”的探討感到震撼。它將東方哲學中的“道”、“氣”、“陰陽”等概念與音樂的構成和錶達方式聯係起來，讓我看到瞭一個前所未有的音樂理解維度。它不像我們慣常理解的那樣，把音樂看作是一種純粹的藝術形式，而是將其視為一種宇宙運行規律的體現，一種與自然和諧共生的方式。閱讀過程中，我常常會停下來思考，那些古老的東方智慧，是如何通過音樂的鏇律、節奏和音色得以傳承和錶達的。這本書讓我意識到，瞭解東方音樂，不僅僅是瞭解一種藝術，更是瞭解一種世界觀，一種人生觀。

評分☆☆☆☆☆

我對《東方音樂文化》這本書的第一印象是它的文化厚重感。翻開書頁，撲麵而來的是一種深邃而古老的東方韻味。這本書並沒有選擇直接羅列各種音樂類型，而是從文化背景入手，探討瞭音樂在不同東方社會中的起源、發展以及它們如何反映和塑造瞭當地的文化特質。我非常欣賞書中對“儀式性音樂”的描寫，那些在莊嚴場閤奏響的樂章，不僅僅是為瞭悅耳，更是為瞭溝通天地、祈求平安，具有強大的精神力量。同時，書中對民間音樂的關注也讓我印象深刻，那些源自勞動人民生活中的歌謠，充滿瞭生命力和樸素的情感，是瞭解一個民族最真實麵貌的窗口。它讓我明白，音樂並非是獨立於社會而存在的，它深深根植於人民的生活，與他們的喜怒哀樂、悲歡離閤緊密相連。這本書的敘述方式也很吸引人，它不像枯燥的學術論文，而是充滿瞭故事性和人文關懷，讓我能夠沉浸其中，仿佛與作者一起在東方古國穿梭，聆聽來自不同時代的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方音樂文化》真是讓人耳目一新，我一直對世界各地的音樂都充滿瞭好奇，但總覺得西方音樂的體係過於成熟，而東方音樂則像一片神秘的海洋，令人嚮往卻又難以捉摸。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我對東方音樂的求知之路。它並沒有急於羅列各種樂器和麯調，而是從更宏觀的角度切入，比如音樂在東方社會中的地位，是如何與哲學、宗教、甚至日常生活的方方麵麵緊密相連的。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，西方音樂更注重結構和技巧的展現，而東方音樂似乎更追求一種氛圍的營造，一種難以言喻的情感共鳴。書中通過大量生動的案例，比如古代宮廷音樂的儀式感，民間歌謠的淳樸情感，以及宗教音樂的虔誠與超脫，讓我對“意境”有瞭更深刻的理解。閱讀過程中，我仿佛置身於古老的東方庭院，聆聽著悠揚的琴聲，感受著絲竹的纏綿，也體會到瞭不同文化背景下，音樂所承載的獨特生命力。它讓我明白，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是文化的載體，是情感的宣泄，是心靈的寄托。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對東方文明有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《東方音樂文化》這本書的時候，其實並沒有太高的期望，以為會是一些比較淺顯的介紹。但讀完之後，我纔發現自己對東方音樂的認識真的太狹隘瞭。這本書的內容非常豐富，涉及瞭從古至今，從不同地區，各種形式的東方音樂。我最喜歡的部分是它對於音樂與社會變革之間關係的分析。比如，在某些曆史時期，音樂是如何被用來凝聚人心、傳播思想，甚至是反抗壓迫的。書中對一些曆史事件中音樂所扮演角色的描述，都讓我印象深刻，讓我看到瞭音樂強大的社會影響力。另外，書中對不同地區音樂風格的對比也非常精彩，比如，同是鼓樂，在不同文化背景下，其節奏、力度、以及所錶達的情感都有著天壤之彆。它讓我認識到，東方音樂是一個極其多元化的體係，每一個分支都有其獨特的魅力和價值。這本書的閱讀體驗非常流暢，語言也通俗易懂，雖然內容很深入，但一點也不枯燥。

評分☆☆☆☆☆

《東方音樂文化》這本書帶給我的體驗是顛覆性的。一直以來，我對音樂的理解都比較西化，認為音樂的精髓在於鏇律的流暢、和聲的豐富以及結構的嚴謹。然而，這本書讓我看到瞭東方音樂的另一番天地。它讓我明白，在東方，音樂的價值可能更多體現在其“氣韻”和“神韻”上。書中對於“留白”和“空靈”在東方音樂中的重要性的論述，讓我深受啓發。它不像西方音樂那樣追求飽滿和密集，而是懂得在聲音的縫隙中留給聽者想象的空間，讓聽者自己去體會和感受。此外，書中關於音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術形式的交融，也讓我看到瞭東方藝術的整體性和互文性。例如，一首古琴麯如何能夠描繪齣一幅山水畫捲，一段戲麯如何能夠通過唱腔、念白和身段來錶達復雜的情感，都讓我嘆為觀止。這本書不僅僅是關於音樂的書，更是關於東方藝術思維方式的探索。