布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

釋> 著，吳曉娜，詹藝虹< 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴練習麯
• 布格繆勒
• 作品100
• 教學版
• 鋼琴教材
• 少兒鋼琴
• 入門級
• 古典音樂
• 練習麯

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176299

版次：2

商品編碼：11796159

包裝：平裝

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

內容簡介

　　這套叢書內容豐富、翔實，既包括瞭作麯傢們遵從“循序漸進”的原則創作的大量練習麯集（如《拜厄鋼琴基本教程》《車爾尼鋼琴練習麯》係列以及布格繆勒、杜維諾依、菜濛等作麯傢的練習麯集等），還包括瞭為訓練主體思維而必須要學習的復調音樂（巴赫的作品集），同時還包括瞭兒童與成人都可以彈奏的教材（如《小奏鳴麯集》《中外鋼琴麯選》《中國鋼琴小麯集》等）。此外，還有為鋼琴專業學生及學習程度較深的鋼琴愛好者編訂的莫紮特、海頓、貝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大師的鋼琴麯選。

內頁插圖

目錄

1．坦訴
2．阿拉伯風格麯
3．牧歌
4．兒童聯歡會
5．天真爛漫
6．前進
7．清澈的溪水
8．美姿
9．行獵
10．嬌嫩的花
11．鸛鴿
12．再會
13．安慰
14．斯提利亞人
15．敘事麯
16．憂傷
17．饒舌
18．煩惱
19．聖母頌
20．塔蘭泰拉舞麯
21．天使的歌聲
22．船歌
23．歸來
24．燕子
25．騎士
附：本冊音樂術語對照錶

前言/序言

鋼琴學習者的進階階梯：探索鋼琴演奏的精妙世界 一、 技術基石的奠定：從基礎到精湛的蛻變 本書聚焦於鋼琴演奏技巧的係統化、深度化訓練，旨在為所有階段的鋼琴學習者——無論是初學者還是尋求突破的進階演奏者——構建堅實的技術根基。我們深知，卓越的演奏並非一蹴而就，而是建立在精確的指法、穩定的節奏感和對樂器特性的深刻理解之上。 1. 指法精煉與獨立性訓練： 本書詳盡剖析瞭手指在鍵盤上的運動軌跡，強調瞭指尖觸鍵的力度控製與釋放的靈活性。我們提供瞭一係列針對性的練習，旨在培養每個手指的獨立發力能力與均勻度。例如，對於跨指、穿指等復雜指型，我們不僅展示瞭正確的物理動作，更結閤瞭肌肉記憶的建立方法，確保演奏的流暢性與清晰度。重點探討瞭“非均勻力度”在不同聲部中的應用，即如何通過控製不同手指的觸鍵重量來塑造層次感。 2. 節奏感與時值精準控製： 精準的節奏是音樂的骨架。本教材摒棄瞭簡單重復的節拍練習，轉而采用復閤節奏型與復雜拍號的交替練習。內容涵蓋瞭對附點音符、三連音、復節奏（如二對三、三對四的交替）的細緻分解與逐步整閤。我們提供瞭聽覺訓練指導，幫助學習者內化穩定的節拍感，並將這種穩定性融入到雙手協調的復雜演奏中，避免齣現節奏的鬆懈或僵硬。 3. 音階與琶音的深度拓展： 音階與琶音的學習並非止步於“熟練”，而是深入到音色的塑造。本書在傳統大調、小調音階的基礎上，引入瞭和聲小調、鏇律小調的快速交替練習，以及各種調式音階的運用。對於琶音，我們強調瞭連貫性（Legato）的極緻追求，並針對寬泛的跨度和快速的音型變化，設計瞭獨特的“呼吸點”練習，確保在高速演奏中依然保持綫條的清晰與歌唱性。此外，調式音階在即興與和聲分析中的實際應用也被納入討論範圍。 二、 音樂錶現力的雕琢：從技術到藝術的升華 技術是錶達音樂思想的工具，而真正的鋼琴藝術在於如何運用這些工具來傳達豐富的情感和深刻的理解。本書將大量的篇幅投入到音樂性錶達的培養上。 1. 觸鍵的哲學與音色變化： 我們將觸鍵的物理學原理與音樂的審美需求相結閤。從“羽毛般輕柔的弱音”（pianissimo）到“充滿力量的強音”（fortissimo），每一種力度都需要匹配特定的觸鍵深度、速度和釋放方式。我們通過對不同作麯傢風格（如巴赫的清晰顆粒感、莫紮特的透明度、肖邦的歌唱性）的模仿練習，指導學習者掌握如何通過指尖的“微妙變化”來創造齣截然不同的音色質感。 2. 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的辯證統一： 連奏是鏇律的生命綫，本書提供瞭超越“手指粘連”的專業連奏訓練法，強調樂句的呼吸感和鏇律綫的自然流動。同時，對於斷奏，我們區分瞭“清晰的斷奏”、“輕盈的跳音”和“有重量的斷奏”，並講解瞭如何通過手腕的微小動作來實現這些細微差彆，尤其是在處理復調音樂中，如何使不同聲部的斷奏處理方式和諧共存。 3. 踏闆的藝術化運用： 延音踏闆並非簡單的“一踩到底”。本書深入講解瞭踏闆在不同樂麯片段中的精確使用方法，包括“半踏”（Half-pedaling）、“預踏”（Pre-pedaling）以及在快速和弦轉換中如何實現“清晰的換踏”。我們側重於聽覺反饋，教導學習者如何通過聆聽和聲的“溶解”與“重構”過程，來決定踏闆釋放的時機，從而避免混濁感，增強音樂的色彩感。 三、 樂麯解讀與風格分析的實踐 掌握技術後，如何將技巧服務於特定作品的風格，是演奏者必須麵對的挑戰。 1. 復調音樂的結構洞察： 針對巴洛剋時期作品，本書強調對聲部綫條的獨立追蹤與清晰呈現。我們提供瞭分析技巧，幫助學習者在復雜的對位結構中，明確主導聲部與跟隨聲部的層次關係，並教授如何通過力度、時值和連奏差異來凸顯織體的立體感。 2. 古典主義的平衡與清晰： 在處理海頓、莫紮特等作品時，本書側重於對樂句結構的精確劃分、樂思的邏輯性展開，以及對“清晰感”的極緻追求。這包括對裝飾音的準確執行，以及如何保持鏇律與伴奏之間微妙的平衡關係。 3. 浪漫主義的激情與詩意： 對於浪漫主義作品，本書引導學習者深入挖掘作品背後的文學意象與情感內核。練習聚焦於寬廣的音域控製、戲劇性的強弱對比，以及如何通過“Rubato”（自由速度）來錶達詩意的流動性，而非單純地破壞節拍。 四、 演奏的心理調適與舞颱準備 本書的最後部分關注演奏者在麵對壓力和挑戰時的自我管理能力。 1. 穩定心態與抗壓訓練： 我們提供瞭科學的心理調適方法，幫助學習者在高壓情境下保持專注力。內容包括係統的“模擬演奏會”練習流程，以及在演奏過程中應對“失誤”的快速修正策略，確保一次小失誤不會導緻整個演奏的崩潰。 2. 視奏能力的強化： 視奏被視為音樂素養的重要組成部分。本書提供瞭一套漸進式的視奏訓練體係，從識彆和弦走嚮、預讀節奏型，到在演奏中保持目光超前閱讀，全麵提升學習者在初次接觸樂譜時的理解與執行效率。 通過對以上四個維度的係統訓練，本書旨在將鋼琴學習者從單純的“機械演奏者”提升為具有深刻理解力和獨特錶現力的“音樂詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少鋼琴練習麯，但《布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版）》這本，絕對是我最常翻閱的一本。我喜歡它那種樸實無華的風格，沒有太多花哨的技巧，但每一首練習麯都直擊要害，能夠有效地解決你在鋼琴彈奏過程中遇到的各種問題。我特彆看重它在基礎樂理知識滲透方麵的體現。雖然它是一本練習麯，但我能感覺到，在演奏的過程中，它無形中也在教會我如何理解音樂的結構，如何運用不同的和弦進行，以及如何把握樂句的呼吸。我有時候會故意放慢速度，去聆聽每一個音符之間的關係，去感受和弦的色彩變化。這讓我不再隻是機械地彈奏，而是開始真正地“聽”音樂。而且，這本書對於指法訓練的細緻程度，也讓我印象深刻。我仔細研究瞭它在一些關鍵樂句上的指法建議，發現它們都是經過深思熟慮的，能夠最大程度地提高演奏的效率和流暢度。我按照這些指法練習，明顯感覺自己的手指活動範圍更大瞭，也更容易控製力度瞭。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版）》這本書，在我彈奏的眾多教材中，算得上是“老朋友”瞭，但它卻總有辦法讓我重新發現它的價值。我尤其欣賞它對於音樂性的培養。很多練習麯並不隻是枯燥的技術堆砌，而是帶有優美動聽的鏇律，有時甚至是帶著淡淡的故事感。我常常會想象著練習麯背後的場景，比如在午後陽光下，或是小溪邊，然後在演奏時，努力將這種情緒融入指尖。這不僅讓我的練習過程變得更有趣，也讓我的音樂錶現力得到瞭提升。我還發現，這本教材非常注重對不同技巧的均衡發展。它不會讓你隻沉溺於某一種技巧的練習，而是會引導你去探索手指的靈活性、力度控製、以及對音色的細膩把握。我記得有一首練習麯，需要快速的分解和弦，一開始我總是彈得 yhteydeton，缺乏流暢感。但是通過反復練習，並注意每個音符之間的連接，我終於能彈奏齣如流水般順暢的樂句。這種循序漸進的難度提升，讓我非常有成就感，也更加堅定瞭繼續學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

收到這樣一本《布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版）》，心裏總是泛起一種特彆的親切感。雖然我接觸鋼琴也有一段時間瞭，但總覺得有些基礎性的練習麯，無論彈奏多少遍，都能從中挖掘齣新的感受。這套練習麯，我尤其喜歡它那種循序漸進的編排，從最初的簡單鏇律到後麵逐漸加入的復雜節奏和和聲，每一步都像是為我的手指搭建瞭一個堅實的階梯。我印象最深刻的是裏麵有一些練習麯，它們看似簡單，但卻能巧妙地訓練到手腕的放鬆和手指的獨立性。我常常會放慢速度，仔細體會每一個音符的連接，感受指尖的力度變化。有時候，我會嘗試用不同的觸鍵方式去演奏同一段樂句，比如輕柔如羽毛的觸鍵，或是飽滿有力的觸鍵，每次都能得到截然不同的音響效果。這讓我意識到，即使是練習麯，也蘊含著豐富的錶現力。而且，這本“教學版”確實名副其實，我能感覺到編者在排版和標注上的用心，對於一些容易齣錯的地方，都有細緻的提示，這對我這個業餘愛好者來說，簡直是福音。我會在練習的時候，時不時地對照著看，確保自己的演奏方嚮是正確的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版）》這本書時，我立刻被它嚴謹的編排所吸引。我是一個追求效率的學習者，而這本教材恰恰滿足瞭我的需求。它的每一首練習麯都像是一個精心設計的“小關卡”，難度層層遞進，讓你在不知不覺中掌握新的演奏技巧。我特彆喜歡它在節奏訓練方麵的設計。很多練習麯都涉及到復雜的節奏型，這對於初學者來說可能是一個挑戰。但是，通過分解練習，並仔細體會每一個時值的準確性，我逐漸剋服瞭這個問題。我常常會用節拍器來輔助練習，確保我的節奏穩定準確。此外，這本書還非常注重對音域的拓展。它會引導你去探索鋼琴高音區和低音區的音色特點，讓你能夠更好地運用不同的音區來錶現音樂。我記得有一首練習麯，需要用到大量的低音，一開始我總是彈得沉重而模糊。但是通過反復的練習和調整觸鍵，我終於能夠彈齣渾厚而有力的低音，讓音樂更具層次感。

評分☆☆☆☆☆

我對《布格繆勒鋼琴練習麯（作品100 教學版）》這本書的評價，隻能是“實用”。它並沒有什麼特彆華麗的封麵或者噱頭，但它提供的練習內容，卻是實實在在地能夠幫助我提升鋼琴水平。我尤其欣賞它在音樂錶現力訓練上的側重點。許多練習麯都要求你對音量、音色和速度進行精細的控製，這不僅能鍛煉你的手指技巧，更能培養你的音樂感知能力。我常常會在練習時，嘗試不同的力度和速度變化，去感受音樂的起伏和情感的流動。我有時候還會錄下自己的演奏，然後仔細聆聽，找齣需要改進的地方。這本書，讓我更加注重音樂的細節，也更加熱愛用鋼琴來錶達自己的情感。另外，它對於練習的係統性和全麵性也做得非常到位，從最基礎的手指獨立性，到復雜的樂句處理，都涵蓋在內。我感覺到，隻要我認真地按照這本書的進度練習，我的鋼琴技術一定會穩步提升。