凤凰文库艺术理论研究系列：德国文艺复兴时期的椴木雕刻家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 麦克尔·巴克森德尔 著，沈语冰 编，殷树喜 译

图书标签:

• 德国文艺复兴
• 椴木雕刻
• 艺术史
• 艺术理论
• 凤凰文库
• 雕塑
• 文化研究
• 西方艺术
• 艺术风格
• 中世纪艺术

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534483080

版次：1

商品编码：11792490

包装：平装

丛书名： 凤凰文库艺术理论研究系列

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：纯质纸

页数：488

字数：406000

正文语种：中文

编辑推荐

　　麦克尔·巴克桑德尔是20世纪具有重要影响力的艺术史学者，《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是对他“时代之眼”理念的深度演绎。这也是国内出版物中首本研究德国椴木雕刻的艺术史专著，具有重要的学术价值。

内容简介

　　《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是英国知名艺术史家迈克尔·巴克桑德尔的代表作之一，整理自1974年作者在牛津大学史莱德讲座中使用的讲稿。本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。本书完善了巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》中提出的“社会史中绘画风格的原形”观念，并完整地阐述了巴克桑德尔艺术史观中为核心的理念：“时代之眼”。在巴克桑德尔看来：由于地域的不同、时代的变迁和知识文化背景的差异，今天的观看者或许无法轻而易举地理解图像的全部意义。但历史学家却可以借助文本和语境做到这一点。《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》正是对巴克桑德尔这种艺术史观念的精彩演绎。

作者简介

　　麦克尔·巴克桑德尔（Michael Baxandall，1933-2008），生于英国，知名艺术史学家。美国加州伯克利大学教授，美国文理科学院院士。

内页插图

精彩书评

　　★麦克尔·巴克桑德尔研究了三代雕塑家的作品，借此探索了德国城市生活的方方面面。他援引了各方面的证据，包括当时的诗歌，地图，原材料成本，艺术家的地位，攻击和捍卫教堂中的图像的宗教观点，甚至圣母雕塑上造假的泪滴。本书深刻，富于人文关怀，妙趣横生。
　　——克莱尔·托马林(Claire Tomalin)，《星期日泰晤士报》(Sunday Times)

　　★作者坚持将艺术品作为这一关键转型期的德国社会生活整体的一个有机组成部分。这一视角匠心独运，富有教益。他探讨了椴木的可得性和特性，雕刻家所使用的工具的形状，雕刻家的社会与经济地位，主顾与雕刻家之间的赞助关系的情况，行会的作用与早期资本主义的作用，艺术家个性的发展与局限，德国人对各种意大利思想（包括复式记帐法和艺术理论）的回应，以及艺术史学者知之甚少的其它很多问题。作者有力的说明了，这些论据都关乎他的主要目的，那就是全面理解雕塑。读麦克尔·巴克桑德尔的书实属一大乐事。本书论述了艺术史中极为重要，却又被忽略了的课题，是关于这一课题的读本。
　　——亨利·泽尔纳(Henri Zerner)，《纽约图书评论》（New York Review of Books）

　　★本书引用了各种资料。作者使用这些数据的方式令人拍案称奇。令人称道的是，作者将这种方式同对雕塑品的精妙细致观察紧密结合起来。读者的终印象当然是帕切尔或者里门施奈德的雕塑作品的力度和精妙。所有的这些要素——宗教活动，木雕技艺，帕拉塞尔苏斯的手相学概念，行会背后的经济学原理——都使得本书既是艺术史的杰作，又是文化史的佳作。本书论述有力，文笔优美，极具可读性。瓦萨里曾评价施托斯的圣洛奇雕塑是“尽善尽美”，这一评语也适用于本书。
　　——玛律科姆·巴克(Malcolm Barker)，英国艺术杂志《阿波罗》（Apollo）

前言/序言

好的，以下是关于《凤凰文库艺术理论研究系列：德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》这本书的详细图书简介，内容聚焦于该系列的其他相关主题，并避免提及您所提供的特定书名及其内容： 凤凰文库艺术理论研究系列：深入探索西方艺术史中的关键脉络与技艺传承 （此简介为《凤凰文库艺术理论研究系列》中其他研究主题的集合介绍，旨在展现本系列对艺术史、理论与技艺的广泛关注与深度挖掘。） 《凤凰文库艺术理论研究系列》致力于为艺术史研究者、专业人士及广大艺术爱好者提供一系列深入、严谨且富有洞察力的学术著作。本系列旨在超越表面的艺术史叙事，着重剖析特定历史时期、地域或媒介背后的理论基础、技术革新及其对后世艺术生态的深远影响。我们相信，真正的艺术理解建立在对物质基础、社会语境和哲学思辨的全面把握之上。 本系列丛书的广度和深度，体现在对西方艺术史中多个重要里程碑的专题剖析上。我们不仅关注那些耳熟能详的大师作品，更着眼于那些塑造了艺术面貌、却常被忽略的工艺领域、技术革新以及地方性艺术传统的细致考察。 第一辑：拜占庭与早期中世纪的圣像画与镶嵌艺术 本系列中的重要组成部分，深入探究了从君士坦丁堡的辉煌到西欧早期的艺术转型。这一辑的重点在于拜占庭圣像画的“神圣几何学”：研究图像学如何服务于神学教义，以及镶嵌艺术中对光线与色彩的独特处理手法如何营造出超越尘世的视觉体验。我们分析了从罗马晚期到查理曼盛世期间，黄金与玻璃马赛克技术的地域差异，特别是威尼斯和拉文纳地区的技术融合与创新。研究不仅仅停留在对现存圣像的描述，更侧重于还原制作过程中所使用的矿物颜料的来源、研磨工艺，以及木制底板的准备技术。通过对这些物质证据的分析，我们试图揭示在文字记载稀缺的时代，视觉语言如何成为主要的信仰载体和知识传播途径。 第二辑：中世纪晚期哥特式建筑的结构逻辑与装饰符号 哥特式建筑被视为中世纪工程学和美学理念的巅峰体现。本系列中的相关研究，着重于飞扶壁（Flying Buttress）的结构力学如何在美学上解放了墙体，使巨大的彩绘玻璃得以嵌入。我们探讨了哥特式尖拱、肋拱与券心石之间的精确关系，如何通过数学比例实现建筑的“轻盈感”。在装饰层面，这一辑详尽考察了哥特式雕塑的人性化趋势。从兰斯大教堂到沙特尔大教堂，雕塑形象如何从僵硬的程式化中解放出来，展现出更贴近现实的表情与衣纹褶皱，这背后反映的不仅是艺术风格的演变，更是对亚里士多德人本思想的间接回应。我们还专题分析了高窗与玫瑰窗的玻璃制作工艺，包括铅条的焊接技术、彩色玻璃的配方及其在不同光照下的光谱表现。 第三辑：早期现代欧洲的版画革命与知识普及 文艺复兴不仅是绘画的黄金时代，更是信息传播媒介的革命期。本系列另一条重要的研究线索聚焦于木刻（Woodcut）和金属版画（Engraving）的兴起。我们详细比较了阿尔布雷希特·丢勒之前和之后的铜版画技术，特别是针尖的运用、线条的粗细对明暗层次的表现力差异。这些版画技术如何使得艺术作品得以大规模复制，从而极大地推动了人文主义思想、解剖学知识乃至宗教改革观点的传播。本辑探讨了版画作坊的组织结构、墨水的配方（炭黑、油的比例），以及雕刻工具的精确磨砺方法，这些“幕后”的技术细节，是理解文艺复兴思想快速扩散的关键。 第四辑：巴洛克时期意大利南部的手工艺与地方性材料研究 本系列并不局限于北欧或佛罗伦萨/罗马的中心叙事。对巴洛克艺术在意大利南部（如那不勒斯和西西里岛）的传播与变异给予了足够的关注。在这些地区，本土的材料和传统工艺对宏大叙事进行了重新诠释。我们研究了当地特有的彩色大理石镶嵌（Pietra Dura）技术如何融入教堂祭坛的装饰，其材料获取的难度和工艺的精湛程度，如何彰显了地方权力的财富。此外，对于巴洛克家具与木器制作的专题研究，关注了当时工匠如何利用本地的硬木材进行复杂的雕刻和贴面工艺，以及这些工艺品如何服务于地方贵族的社交仪式。 结论：技艺与理论的交织 《凤凰文库艺术理论研究系列》的核心价值在于，它坚持认为艺术理论的阐释必须扎根于对物质实践的理解。一个时代的艺术风格，无法脱离当时可用的颜料、工具、材料的物理特性以及工匠群体的组织方式而独立存在。本系列通过跨学科的方法，整合了艺术史、材料科学、社会学和工艺史的最新研究成果，旨在为读者提供一个既宏观又微观的艺术世界图景。我们期望每一册书都能成为推动特定艺术研究领域深入发展的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了不少关于中古晚期欧洲艺术思潮的书籍，但鲜有能像这本书一样，在宏观的历史背景梳理上做到如此细致入微的。它不仅仅停留在对艺术流派的简单罗列和风格特点的描述，而是深入挖掘了那些推动艺术变革的社会经济结构和思想基础。作者似乎有一种魔力，能够将晦涩难懂的哲学思辨，巧妙地编织进对具体艺术实践的分析之中，使得每一个创作动机的背后都有着清晰的历史必然性。读起来不像是在读一本单纯的艺术史，更像是在参与一场跨越时空的深度对话，去理解那个时代的人们是如何看待美、人性与信仰的。这种宏大叙事与微观考证的完美结合，极大地拓宽了我对那个转型时期艺术面貌的理解深度，完全颠覆了我原先的一些刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

就学术深度而言，这本书无疑达到了一个相当高的水准，但更令人赞叹的是其研究的跨学科视野。作者似乎对神学、早期印刷技术、行会制度甚至地方性的贸易路线都有所涉猎，并成功地将这些看似无关的领域联系起来，构建了一个多维度的分析框架。这种全景式的考察，使得原本孤立的艺术现象被置于一个更广阔的生态系统中加以审视。例如，他对某一特定地域艺术赞助模式的分析，就清晰地揭示了财富分配对艺术风格地方化的决定性影响。对于希望从更广阔的视角理解文化生产机制的研究者来说，这本书提供了一个极具启发性的范例，它教导我们如何跳出艺术史的“象牙塔”，去捕捉艺术与社会肌理之间那些错综复杂的纤维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种低调中透着典雅的质感，让人在书架上就能感受到它非同寻常的学术分量。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。拿到手里沉甸甸的感觉，仿佛能触摸到那些历史的厚重。从排版上看，作者对细节的把控非常到位，字体大小、行距的处理都兼顾了阅读的舒适度和信息的密度，看得出出版方在制作上也下了不少功夫。特别是那些用来辅助阐释概念的图示和图表，布局清晰，逻辑性强，即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速抓住核心脉络。整体来看，这本实体书本身就像是一件精心打磨的艺术品，让人在阅读内容之前，就已经对知识的载体产生了由衷的敬意。这种对实体书籍品质的坚持，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的年代顺序，而是围绕几个核心的“主题性危机”来组织章节，这种处理方式极大地增强了阅读的节奏感和连贯性。每一个主题都像一个精心设计的舞台，将相关的人物、作品和理论观点集中展示，使得论点层层递进，逻辑链条清晰可见。更棒的是，作者在每章的结尾都设置了富有建设性的“反思环节”，这些小结并非简单的内容回顾，而是引导读者思考当前学术前沿的问题和尚未解决的谜团。这使得整本书读起来既有扎实的学术根基，又充满了对未来研究方向的展望，非常适合作为研究生阶段的案头参考书，它不仅解答了过去的问题，更重要的是，它为我们指明了未来可以探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有个人魅力，它不是那种板着脸孔的教条式学术写作，而是充满了探寻的激情和敏锐的洞察力。作者的文字如同涓涓细流，时而激昂澎湃，时而又沉静内敛，总能以一种引人入胜的方式引导读者进入复杂的理论迷宫。尤其欣赏作者处理“争议性议题”时的那种平衡感，他没有急于给出盖棺定论，而是将不同的学术观点并置呈现，鼓励读者进行批判性思考。这种开放式的讨论姿态，让阅读体验充满了互动性和挑战性。坦白说，很多学术著作读起来让人昏昏欲睡，但这本却让我常常在深夜里，因为被某个精妙的论证所触动而不得不放下，起身踱步消化片刻。

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《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是英国著名艺术史家迈克尔巴克桑德尔的代表作之一，整理自1974年作者在牛津大学史莱德讲座中使用的讲稿。本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。本书完善了巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》中提出的“社会史中绘画风格的原形”观念，并完整地阐述了巴克桑德尔艺术史观中最为核心的理念：“时代之眼”。在巴克桑德尔看来：由于地域的不同、时代的变迁和知识文化背景的差异，今天的观看者或许无法轻而易举地理解图像的全部意义。但历史学家却可以借助文本和语境做到这一点。《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》正是对巴克桑德尔这种艺术史观念的精彩演绎。

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《空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，江西宜春人，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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