視知覺訓練/高等院校藝術設計創新實訓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫磊 著

圖書標籤:

• 視知覺
• 知覺訓練
• 藝術設計
• 創新實訓
• 高等教育
• 教材
• 設計基礎
• 視覺認知
• 圖形感知
• 訓練方法

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562476887

版次：1

商品編碼：11350833

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術設計創新實訓教材

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：113

正文語種：中文

內容簡介

　　《視知覺訓練/高等院校藝術設計創新實訓教材》定位為藝術設計專業基礎課教材，課程立足於對設計基礎課程訓練方法的探索。課程在創立和實踐中不斷地積纍和吸收各重點藝術院校的教學理念和教學成果，並在近些年的實際教學中不斷調整完善。課程遵守專業教學的基本規律，明確課程在學科教學中的地位，教學內容由感知體驗、感知認識、感知創造和空間感知四個循序漸進相互關聯的部分組成。在教學方式上，培養學生由被動接受基礎構成規律嚮主動探索形式美感跨越。《視知覺訓練/高等院校藝術設計創新實訓教材》著重方法講授、訓練引導，注重學生的洞察力、思維方式和創造力的培養。作為一種訓練方法，本課程強調提高學生的個人體驗以及對設計美學的規律和存在的探究能力；學會運用設計的眼光和思維去認知世界；著重培養學生在抽象思維中的形象化訓練，設計構想的錶達能力以及藝術錶現力。

目錄

初步認識
設計流光溢彩——絢爛紛呈
第一章 設計的視知覺體驗
互動體驗（另眼看世界——擁有一雙設計師的慧眼）
第1課 天性釋放
第2課 抽象情感的視覺錶現
第3課 拋開具象看世界
第4課 認識抽象形式
第5課 認識質感之美
專題：感知新體驗的設計價值

第二章 設計的視知覺認識
互動體驗（解讀設計案例“九宮格”的感知應用）
第1課 抽象形式的組織
第2課 形式美感的控製
第3課 質感的模擬與提煉
第4課 質感之美的視覺錶現
第5課 質感與抽象形式的綜閤試驗
專題：感知能力的設計應用案例

第三章 設計的視知覺創造
互動體驗（濛德裏安給予我們視覺錶現的啓示）
第1課 用設計的態度看世界
第2課 感知的視覺錶現方法
第3課 視覺感知錶達
專題：形式視覺錶現的作業賞析

第四章 設計的空間感知
互動體驗（從弗蘭剋蓋裏到紮哈的建築解讀，認識空間語言的多樣性）
第1課 空間的解讀
第2課 空間的形式美感
第3課 空間的特性認知
專題：空間感知的設計應用
推薦書目及網站

好的，這是一份關於一本假想的圖書的詳細簡介，該圖書與您提供的書名《視知覺訓練/高等院校藝術設計創新實訓教材》內容無關。 --- 《光影變奏：現代攝影理論與技術深度解析》 本書簡介 《光影變奏：現代攝影理論與技術深度解析》是一本旨在為攝影愛好者、藝術院校學生以及專業攝影師提供全麵、深入理解現代攝影實踐的綜閤性著作。本書並非關注傳統的視覺感知訓練或藝術設計基礎，而是聚焦於攝影藝術作為一種獨特的媒介，在當代語境下的理論演進、技術革新與美學錶達。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在構建一個從曆史溯源到前沿實踐的完整知識體係。 第一部分：攝影的本體論與曆史脈絡 本部分首先探討瞭攝影作為一種視覺藝術形式的本體論基礎。攝影的本質是什麼？它與繪畫、電影等其他媒介有何區彆與聯係？我們深入剖析瞭“記錄”與“再現”之間的張力，以及在數字時代，“真實”概念在圖像中的消解與重構。 曆史部分，我們沒有停留在基礎的達蓋爾到柯達的簡單梳理，而是著重於20世紀以來，特彆是二戰後，攝影如何從一種技術工具演變為一種獨立的藝術語言。我們詳細考察瞭杜尚的現成品概念對攝影主體性的衝擊，以及布列鬆的“決定性瞬間”理論在當代語境下的繼承與批判。重點關注瞭杜威的經驗主義美學在攝影批評中的應用，以及後結構主義思潮如何解構瞭攝影的傳統敘事權威。 第二部分：數字時代的影像技術與媒介重構 隨著數碼技術成為主流，攝影的物質性遭到瞭前所未有的挑戰。本書的第二部分集中探討瞭現代影像技術對創作實踐的深刻影響。我們詳細解析瞭圖像傳感器的工作原理、色彩科學在數字流程中的精確控製，以及高動態範圍（HDR）技術對光綫捕捉極限的拓展。 更重要的是，本書超越瞭單純的技術操作手冊，側重於技術作為一種錶達工具的哲學意義。我們探討瞭“後攝影”時代的到來，即圖像可以在脫離傳統光學捕捉的情況下被構建、操縱和傳播。書中分析瞭計算攝影（Computational Photography）如何改變瞭我們對清晰度、景深和瞬時性的認知，並探討瞭AI生成圖像對人類創造力的刺激與威脅。 第三部分：當代攝影的美學範式與敘事策略 在理論與技術的雙重支撐下，本部分深入研究瞭當代攝影的美學範式。我們跳齣瞭傳統的“優美構圖”和“正確曝光”的窠臼，轉而關注概念驅動型攝影（Conceptual Photography）的興起。 敘事策略方麵，本書引入瞭符號學和敘事學理論，分析瞭紀實攝影、觀念攝影、裝置藝術中的攝影元素等不同流派如何構建復雜的意義場域。例如，我們剖析瞭辛迪·雪曼（Cindy Sherman）對身份扮演的解構，以及托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）對圖像檔案的挪用與再語境化。這些分析旨在幫助讀者理解，一張成功的當代攝影作品，往往是其背後復雜的文化與社會語境的投射。 第四部分：策展、檔案與視覺文化的批判性研究 最後一部分將視角從單幅作品轉嚮瞭圖像的社會生態。在信息爆炸的時代，圖像的策展與檔案化成為重塑曆史和構建公共記憶的關鍵環節。 本書探討瞭數字檔案的脆弱性與永久性，以及圖像在社交媒體語境下傳播的非綫性特徵。我們還引入瞭視覺文化研究的視角，批判性地審視瞭商業廣告、新聞報道和藝術實踐中隱含的權力結構和意識形態偏見。如何通過攝影實踐來挑戰既定的視覺規範，是本部分探討的核心議題。 本書特色 本書的寫作風格力求學術的嚴謹性與實踐的啓發性相結閤。它不僅提供瞭紮實的理論框架，也通過豐富的案例分析，引導讀者進行深層次的思考。不同於側重於基礎技能訓練的教材，本書的目標讀者是對攝影的深度理論、技術前沿及當代藝術錶達有強烈求知欲的進階學習者。通過閱讀本書，讀者將能夠構建起一套批判性的視覺素養，從而在瞬息萬變的影像世界中，確立自己的獨特聲音和專業視野。 目標讀者 攝影專業及相關藝術設計專業的高年級本科生與研究生。 希望深化對攝影理論和前沿技術理解的攝影師和視覺藝術傢。 對當代視覺文化和圖像哲學感興趣的文化研究人員。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本關於視知覺訓練的書籍，簡直是打開瞭我的藝術之眼！作為一名剛接觸設計領域的新手，我常常在色彩搭配、空間布局上感到無從下手，感覺自己看到的和腦海中想象的總是差瞭那麼一大截。這本書的結構非常清晰，它不是簡單地羅列枯燥的理論知識，而是通過大量生動有趣的圖例和練習，引導我一步步去“看”世界，去感知綫條、形狀、明暗、色彩之間那些微妙的聯係。最讓我印象深刻的是其中關於“格式塔原理”的章節，它詳細解釋瞭我們大腦如何組織和理解視覺信息，讓我豁然開朗。以前覺得設計就是憑感覺，現在我明白瞭，好的設計背後是有科學依據的。這本書的實訓環節設計得非常巧妙，不是那種流於形式的隨便畫畫，而是有明確目標和深入思考的空間。比如，要求我們去觀察日常生活中的特定物體，並嘗試用不同的視覺語言去重新錶達它們。這不僅僅是技能的訓練，更是一種思維模式的重塑。讀完這些內容，我感覺自己對周遭環境的敏感度提升瞭好幾個檔次，連走在街上都會不自覺地分析櫥窗的構圖和廣告牌的視覺衝擊力。對於想係統提升視覺素養的藝術生或者設計師來說，這本書絕對是案頭的必備良器，它教你的不是“怎麼做”，而是“怎麼看”，這纔是藝術創作的根基所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於激發我的“創新實訓”靈感起到瞭關鍵性的作用。在應用層麵，它提供的案例分析具有極強的可操作性和啓發性。它沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭一係列挑戰性的情境模擬。例如，它提齣瞭一個關於如何在極簡主義風格中保持視覺趣味性的難題，並引導我們從非傳統視角去尋找解決方案，比如利用負空間、光影變化或者材質的暗示來構建畫麵深度。這完全不同於市場上那些教你“如何使用某軟件”的速成指南，它關注的是設計的本質邏輯。我發現，很多時候靈感枯竭不是因為素材不夠，而是因為我們的“觀察係統”齣瞭問題，總是用老舊的濾鏡去看待事物。這本書就像是給我們做瞭一次徹底的“視覺除塵”，讓我們的感知係統恢復到最敏銳的狀態。其中關於動態設計中節奏感的構建分析，讓我對動畫和動態圖形的理解上升到瞭音樂和詩歌的層麵，這真是太美妙瞭。它教會我，好的設計不僅要被“看”到，更要被“感知”到，要有一種內在的韻律。對於那些渴望在設計領域做齣真正有辨識度的作品的人來說，這本書提供的訓練方法論是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我擔心這本教材會過於學術化，讀起來枯燥乏味，畢竟“高等院校”的字眼常常伴隨著晦澀難懂的術語。然而，這本書的敘事風格極其具有親和力，它就像一位經驗豐富的大師在旁邊耐心指導你入門。作者似乎非常瞭解初學者在學習視覺原理時會遇到的“卡點”和睏惑，並提前為你準備好瞭通往理解的捷徑。我尤其喜歡它對“錯覺”和“具象錶現”的探討。通過一係列經典的錯覺圖譜，作者巧妙地揭示瞭眼睛的局限性和大腦的“自動修正”機製。這對我理解平麵設計中的三維錶現力幫助極大。我們經常在做海報設計時，總想把東西畫得“非常立體”，但這本書讓我明白瞭，有時候適當的“不真實”纔能創造齣更強的視覺衝擊力。教材中關於色彩心理學的描述也相當精彩，它不隻是停留在冷暖對比，而是結閤瞭不同文化背景下的象徵意義，讓我的設計視野一下子拓寬瞭。每次完成一個章節的閱讀，我都有一種“醍醐灌頂”的感覺，仿佛過去在屏幕前浪費的無數小時，現在終於找到瞭值得投入的時間點。這本書的排版和插圖選擇也非常考究，每一張圖都恰到好處地服務於文字的說明，絕無任何冗餘的裝飾，這本身就是一種高超的視覺組織能力體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值體現在其結構嚴謹性和前瞻性上。它沒有被眼花繚亂的技術潮流所裹挾，而是堅守在視覺科學的核心地帶，這使得它的內容具有極強的生命力，可以穿越時間的考驗。我特彆喜歡其中探討“人機交互界麵設計中的視知覺優化”那一部分。在當前數字化浪潮下，如何設計齣既美觀又高效的界麵，是所有UI/UX設計師必須麵對的挑戰。這本書從人眼聚焦、信息層級劃分等角度，提供瞭紮實的理論支撐，指導我們如何科學地布局按鈕、圖標和文字信息，以最大限度降低用戶的認知負荷。這部分內容讓我對過去一些自認為“閤理”的界麵設計進行瞭徹底的反思和推翻。它強調的是“用戶體驗的底層邏輯”，而不是錶麵的流行趨勢。閱讀過程中，我經常會停下來，拿齣我的手機或電腦屏幕，對照書中的原理去分析我正在使用的App，這種即時反饋的學習方式效率極高。總而言之，這是一本能讓你從一個“視覺執行者”蛻變為一個“視覺架構師”的重量級著作，它為你鋪設瞭通往更高階設計的堅實階梯，絕對值得每一位藝術設計從業者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，設計實踐經驗的積纍纔是最重要的，但這本書徹底顛覆瞭我的固有觀念。它讓我認識到，如果沒有紮實的視知覺基礎，所有的實踐都可能是在原地打轉，無法産生質的飛躍。這本書的深度遠超我預期，它不僅僅是停留在基礎的形狀識彆層麵，而是深入到瞭高階的心理學和感知認知領域。我特彆欣賞作者對於“動勢”和“張力”的闡述，那些抽象的概念通過具體的視覺案例被解構得非常透徹。例如，書中對比瞭不同綫條走嚮如何影響觀者情緒的案例分析，那種細緻入微的觀察和論證，讓我對動態平衡的理解達到瞭一個新的高度。這本書的閱讀體驗是層層遞進的，每一章都像是為前一章的知識點添磚加瓦，構建起一個堅實的知識體係。它強迫你跳齣自己習慣的舒適區，去挑戰那些不常被注意到的視覺細節。我記得其中有一個練習是關於“視覺噪音”的消除，這對於我們現在信息爆炸的時代來說太有價值瞭。如何從紛繁復雜的元素中提煉齣核心信息，如何避免視覺疲勞，這本書提供瞭非常實用的、基於科學的解決方案。它不是一本用來“翻閱”的書，而是需要你坐下來，拿起筆，反復塗畫、思考的工具書，絕對是那種能讓你在未來設計生涯中反復咀嚼的經典教材。