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万萱 编

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 构成
• 立体
• 造型
• 空间
• 建筑
• 绘画
• 工艺
• 视觉艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054612

版次：1

商品编码：10637956

包装：平装

丛书名： 高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：铜版纸

页数：120

编辑推荐

　　《立体构成》有以下两个特点：一是在编写中，从设计基础课程要为专业设计教学服务的角度出发，在讲解立体构成的理论知识和基础技法的同时，对应相关的设计作品及案例进行分析，分析不同的理论对应的结果是什么，让学生清楚地认识到，立体构成的理论知识和基础技法是与设计实践紧密联系的，从而增加学生的学习兴趣与动力，并将所学的知识自觉地应用于设计中。二是在编写中，本书针对不同的专业，设计了不同的设计实训，以适应各专业不同的教学要求。

内容简介

　　《立体构成》讲述了立体构成的基础原理、构成形式及应用范围。其特色在于理论联系实际，注重学生动手能力和创新思维的培养。教材中的每一章节的知识点都结合了设计的应用实例，并且加以深度剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象，通过《立体构成》由浅入深的讲解，加强学生的动手能力，启发他们主动学习、思考和实践的意识，技法其拓展创作思维和创新能力，为今后的设计打下坚实的基础。

内页插图

目录

第一章 立体构成到底是什么
第一节 认识立体
一、立体的概念
1．平面的概念
2．立体的概念
3．立体形态与平面形态的区别
二、认识立体
1．主视图（正立面视图）
2．侧视图（左视图、右视图）
3．俯视图（平面视图）
第二节 立体构成的概述
一、立体构成的概念
二、立体构成的作用
三、学习立体构成的目的
第三节 立体构成与艺术设计
一、艺术设计的概念
二、立体构成与艺术设计
拓展研究：
立体构成的由来
案例直击：
现实世界中丰富的立体形态
立体构成在设计领域的运再
即时训练：
立体构成与设计关系的思考
第二章 立体构成的材料、肌理
第一节 材料的类别
一、自然材料
1．木材
2．石料
3．陶泥
4．纤维
二、人工材料
1．纸
2．金属
3．橡皮泥
4．塑料
5．透明皂
6．石膏
7．废旧材料
第二节 肌理
一、肌理的概念
二、肌理的作用
1．肌理的功能效应
2．肌理有丰富的表情
三、肌理的设计
第三节 立体构成的加工工具
一、常用工具
二、常用工具类别
经验提示
拓展研究：
绘制工具
加工工具
肌理的心理感受
案侧直击
即时训练
第三章 半立体的构成
第一节 半立体
一、半立体构成
二、半立体的特点
三、半立体的材料
四、半立体的制作步骤
1．创意
2．选材
3．制图
4．手工制作
5．固定
五、半立体表达的基本手段
1．折叠加工
2．切割加工
3．变曲加工
4．拉伸加工
第二节 半立体构成的形式
一、一刀切
二、多刀切
三、瓦楞折
四、蛇腹折
经验提示
拓展研究：
蛇腹折基本骨架变化
半立体仿生构成
案例直击：
半立体构成在设计中的应用
即时训练：
第二自然物仿生
一刀切、多刀切
瓦楞折、蛇腹折
第四章 立体的构成
第一节 柱式构成
一、柱式构成的概念
二、柱式构成的形式
1．柱端变化
2．柱面变化
3．柱边变化
4．综合变化
第二节 多面体构成
一、多面体构成的概念
二、多面体构成的形式
1．柏拉图多面体
2．阿基米德多面体
3．变异多面体
经验提示
拓展研究：
立体构成的形式法则
空间的构成
案例直击：
柱式综合变化
柱式构成与城市设施产品设计
柱式构成与灯具产品设计
柱式构成与展示设计
柱式构成与电子产品
柱式构成与景观设计
柱式构成与家具设计
柱式构成与包装设计
柱式构成与建筑设计
柱式综合变化与上海世博场馆设计
即时训练：
1．视觉传达设计方向的实训
2．环境艺术设计方向的实训
3．工业设计方向的实训
第五章 玩转“立体”的方法
第一节 块立体构成
一、块立体构成的概念
二、块立体构成的形式
1．块的分割
2．块的积聚
3．块的组合
三、抽象雕塑
1．立体构成雕塑的设计要求
2．立体构成雕塑的形体分类
第二节 线构成
一、线构成的概念
二、线构成的形式
1．硬线材构成
2．软线材构成
第三节 面的立体构成
一、面的立体构成概念
二、面立体构成的形式
1．面材构成的原理及特征
2．层面排列的立体造型方法
经验提示
拓展研究：
块体的研究
家具产品中的块体组台
形态的功能
线材的空间构成形式
结索术
层强的直线切割
层面的45°对角线切割
相同造型的立体形态不同的切割法
不同造型的立体形态相同的切割法
位置、方向变化对面层排列的影响
案例直击：
上海世博会场馆设计中的块体
设计中的块体
产品设计中的块体分割
五十岚威畅的块体设计
室魂设计串的块体
景观雕塑设计中的块体
市政设施中的块体
包装设计中的块体
生活中的线体
上海世博园里的硬线构成
室内空间设计中的硬线构或
硬线构成的灯具产品
景观雕塑中的硬线构成
椅子设计中的硬线构成
装饰设计中的软线构戒
五十岚威畅设计中的面构成
设计中的面构成
设计中的直面造型
建筑设计中的曲面造型
包装设计中的层面排列
产品设计中的层面排列
室匈设计中的层面排列
建筑外形设计中的层面排列
景观设计中的层面排列
即时训练：
1．视觉传达设计方向的实训
2．环境艺术设计方向的实训
3．工业设计方向的实训
第六章 立体构成的解读
第一节 立体构成原理与视觉传达设计
一、立体构成与包装设计
二、立体构成与POP广告设计
第二节 立体构成原理与环境艺术设计
一、立体构成与展示设计
二、立体构成与城市雕塑
第三节 立体构成原理与工业设计
经验提示
拓展研究：
较规则几何形体的盒式包装
较规则几何形体容器式包装
异形包装
系列化包装
以线材为主的展示空间
以面材为主的展示空间
以体块为主的展示空间
仿生构成的雕塑
以线材为主的产品造型
以面材为主的产品造型
以块材为主的产品造型
案例直击：
筷套
陈列架
MOTOROLA手机展厅
以线材为主构成的雕塑
以面材为主构成的雕塑
面材的积聚构成的雕塑
以块材为主构成的雕塑
以线材为主的产品造型
红蓝椅——线与面的综合运用
棱角钟——面与体的综合运用
以花为主题的灯具
包装盒灯具
以花为主题的灯具
以花为主题的座椅
仿生灯具

前言/序言

《光影之舞：建筑空间叙事学》 探索光线、材料与空间情感的深度交织 《光影之舞：建筑空间叙事学》是一部致力于深入剖析建筑空间如何通过光线、材质的运用，构建起复杂而多层次叙事体系的专业论著。本书超越了传统的美学评价和纯粹的功能主义分析，将建筑空间视为一种动态的、可被体验和解读的“文本”，探讨设计师如何巧妙地编排光影的进退、材料的触感与结构的张力，以达成与使用者之间深层的情感共鸣和意义传递。 第一部分：空间叙事的基石——光线的剧本 本部分系统梳理了自然光与人工照明在空间叙事中的核心作用。我们认为，光线并非简单的照明手段，而是空间叙事的首要“媒介”。 第一章：日光的时序与情感光谱 详细分析了太阳角度变化对室内空间氛围的不可逆转的影响。从清晨的锐利投射到正午的均匀漫射，再到黄昏的温暖侧射，每一时刻的光线都携带了特定的时间信息和情感基调。书中通过大量的案例分析，展示了如何利用窗洞的尺度、方向以及遮阳构件（如格栅、穿孔板）来“剪辑”光线，从而引导观者的注意力流向，甚至暗示历史的沉淀或未来的期许。特别关注了“光影的模糊边界”，即如何设计使室内外空间的过渡模糊化，利用光晕和反射来创造空间的延伸感和神秘感。 第二章：人工照明的情感语境与叙事节奏 探讨了在缺乏自然光的语境下，人工照明如何建立起人造的“时间感”和“情绪场”。本书区分了以下几种关键的照明叙事手法： 聚焦叙事： 利用强烈的点光源，将特定元素（如艺术品、重要的结构节点）提升为叙事焦点，形成强烈的视觉冲击。 漫游叙事： 采用均匀或梯度照明，引导人流在空间中进行无明确目的的探索，强调体验的过程而非终点。 戏剧性叙事（Chiaroscuro Effect）： 借鉴绘画中的明暗对比手法，通过深邃的阴影与突出的高光，制造紧张、庄重或私密的情境。 技术与温度： 深入分析了色温（开尔文值）与显色指数（CRI）对材料质感和空间心理的影响，探讨如何通过光色的微小调整来烘托材料的“温度感”——是冰冷的前沿科技感，还是温暖的泥土气息。 第二部分：材质的语言——触觉与意义的编码 材质的选择与处理是空间叙事中“实体化”的步骤。本书不再将材料视为装饰要素，而是视为携带文化记忆和物理属性的“语言符号”。 第三章：原始材料的文化印记 研究了石头、木材、混凝土和金属等基础材料在不同文明中的象征意义。例如，厚重的花岗岩如何暗示永恒与权威；轻盈的竹木如何关联自然与谦逊。重点剖析了“材料的衰变叙事”，即设计师如何预见到材料随时间推移而产生的锈蚀、氧化、磨损，并将这种“时间之痕”纳入初始设计的美学考量中。 第四章：表皮的处理：纹理与触感的张力 本书详细探讨了材料的表面处理对叙事的影响。光滑的镜面材料制造疏离感和反射的无限循环；粗糙的拉毛表面则迫使用户放慢脚步，进行触觉上的确认。探讨了如何通过材质的并置和对比来建立张力：例如，将冰冷的抛光不锈钢与温润的手工陶土并置，形成一种关于现代性与传统性的对话。同时，深入分析了声学材料的选择如何影响空间内的“寂静”叙事——真正的寂静本身就是一种强烈的空间宣告。 第三部分：结构的力量——框架与限制下的自由 结构不仅仅是支撑，它界定了行为的边界，并塑造了人对“可能性”的感知。 第五章：结构语汇：透明与不透明的界限 分析了不同结构体系（如拱、梁柱、悬索、薄壳）所传递出的不同“哲学立场”。轻盈的悬挑结构表达了对重力的反抗与自由；厚重的实体墙体则强调界限与庇护。重点关注了结构暴露的程度如何影响叙事：当结构完全隐藏时，空间显得魔幻而流畅；当结构以清晰的几何逻辑暴露时，空间则充满了理性与秩序。 第六章：视线引导与动线剧本 空间叙事的高潮在于引导人流。本书从运动心理学角度出发，研究了流线设计如何构建故事的“情节”。如何利用走廊的收缩与开放、视线的周期性遮挡与突然释放，来控制信息的获取速度，制造悬念或豁然开朗的体验。探讨了“循环空间”与“线性空间”在叙事效率上的差异，以及如何利用几何形状（如圆形、方形、不规则多边形）来影响使用者在空间中的心理定位和行为模式。 结语：空间作为记忆的容器 《光影之舞》最终将建筑空间视为承载人类记忆、情感和行为的复杂容器。通过对光、影、材、构的精细编排，建筑师得以超越功能需求，创造出能够与人进行深度、持久对话的场所。本书旨在为建筑师、城市设计师及空间体验研究者提供一套系统的分析框架，以更具人文关怀和叙事深度的视角，重塑我们周遭的建成环境。 本书配有大量由专业摄影师在不同时间段和天气条件下拍摄的现场照片，辅以精确的轴测图和光线追踪模拟图，确保理论的严谨性与实践的可操作性相结合。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它需要的不仅仅是专注，更需要一种对抽象概念的直觉性把握。我花了很长时间才勉强跟上作者跳跃性的思维节奏，尤其是在探讨“非欧几何在艺术构建中的应用”那一节，简直像是在解一道无穷级的微积分题。作者似乎毫不留情地将读者扔进一个由点、线、面构成的迷宫，要求我们自己摸索出一条通往洞察的路径。然而，一旦你咬牙坚持下来，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。书里那些复杂的草图和详尽的分解图，最初看起来像是某种古代炼金术的符号，但当你理解了其背后的生成逻辑后，它们就变成了打开新世界大门的钥匙。我特别欣赏作者那种近乎偏执的对细节的打磨，每一个角度的微小偏差，都被他捕捉并记录下来，形成一套完整的理论体系。这本书与其说是一本工具书，不如说是一份邀请函，邀请读者进入一个由精确和无限可能构筑的精神疆域。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，封面设计得简洁而有力，乍一看，还以为是什么前沿的建筑设计理论，翻开扉页，映入眼帘的却是一连串繁复的几何图形和充满想象力的空间透视图。阅读的过程就像进行一场思维的攀登，作者似乎并不满足于平面的描绘，而是执着于将二维的逻辑延展到三维的实体之中。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的章节，书中用极其严谨的数学语言阐述了如何通过调整各个构件的比例和连接方式，在视觉上营造出一种既稳定又仿佛随时会发生形变的奇妙感觉。这不仅仅是关于结构美学的探讨，更像是在解构我们对“存在”本身的理解。每当我合上书本，抬眼望向周围的房间，总会不自觉地用书中学到的那些视角去审视身边的家具、窗框乃至光影的交错，世界仿佛被赋予了更多的层次和可能的维度。读完后，我感觉自己对“空间感”的认知被彻底重塑了，它不再是空洞的背景，而是一个充满活力、可以被精心雕琢的实体。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那就是“碎片化重组”。作者似乎有意将传统的叙事线索打散，用一种类似蒙太奇剪辑的方式来呈现他的观点。每一章都像是一个独立的、精巧的展示台，上面陈列着一个关于“结构生成”的微小实验。你可能需要反复跳读，将不同章节中的概念碎片拼凑起来，才能构建出完整的理解框架。这种阅读方式虽然考验耐心，但极大地激发了我的主动思考能力。我发现自己开始在脑海中不断地进行“如果……会怎样”的推演，这本书就像一个催化剂，激活了大脑中那些长期处于休眠状态的逻辑回路。尤其是关于“非对称性中的对称性”那一章，作者用图示语言展示了如何通过打破表面的平衡，反而达成深层的和谐，这对于我理解人际关系和团队协作也提供了全新的视角，实在是意料之外的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击来自于它对“极简主义的极限”的探索。它并没有停留在用最少的元素达到视觉效果的层面，而是深入探究了如何用“最基本”的几何体，衍生出“最复杂”的空间体验。书中那些关于“纯粹体块推演”的案例分析，极其冷峻、甚至有些残酷，完全剔除了任何多余的装饰和情感色彩，只留下结构本身的力量。阅读这些部分时，我感觉自己像是站在一个没有声音、没有温度的真空环境中，只专注于观察形体间的推拉与咬合。这种纯粹的力量感是震撼的。它迫使我审视自己的创作习惯，是否过度依赖色彩或材质来掩盖结构上的薄弱。这本书像一剂清醒剂，让人回归到造型艺术的本源，去尊重每一个面、每一条边的内在价值。读完后，我发现自己看任何设计作品的眼光都变得更加犀利和挑剔，总会忍不住去寻找其核心的结构逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格实在太有“老派学者”的味道了，充满了那种老欧洲哲学家的严谨与一丝不苟，读起来有一种沉浸式的年代感。我仿佛能闻到书页上散发出的旧羊皮纸和油墨的味道。它不像现代那些轻快的、充满流行词汇的读物，而是用一种近乎史诗般的语调，娓娓道来关于形态学和结构学最基础的真理。内容上，它似乎不太关心当下最热门的设计趋势，而是将目光投向了永恒的、构成万物的基本原则。例如，书中对“螺旋线”在不同文化艺术品中的运用进行了跨越历史的长篇论述，从古代神庙的螺旋阶梯到文艺复兴时期的雕塑，无一不被纳入其考察范围，展现出极强的历史穿透力。这种对基础规律的深挖，让人感觉自己正在与那些伟大的先行者进行跨越时空的对话。读完这本书，我发现自己对任何一个“造型”都会多一份敬畏之心，明白每一个看似简单的结构背后，都蕴含着深厚的几何智慧。

评分☆☆☆☆☆

他常常被你忽略，就像你会因为工作的忙碌，而疏忽家人一样。你对他的爱，也像是对家人一样，不会因为时间和距离而消逝，而是越来越深刻。你想守护他一辈子，没有他，你的灵魂就不完整，你就不再是你了。

评分☆☆☆☆☆

喜欢他们，就像喜欢最初的自己，看见他们有任何成就，就像自己取得成就，一样的开心。如果你爱他，请用力的，好好的爱，但不一定要让他知道，被他看见如果你不爱他，请默默走开，或者轻声说出一些诚恳的意见，但是不要伤害他，一定不要。

评分☆☆☆☆☆

很好 书很详细 值得学习 就是封面脏了 可能是印刷的原因

评分☆☆☆☆☆

立体构成讲述了立体构成的基础原理、构成形式及应用范围。其特色在于理论联系实际，注重学生动手能力和创新思维的培养。教材中的每一章节的知识点都结合了设计的应用实例，并且加以深度剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象，通过立体构成由浅入深的讲解，加强学生的动手能力，启发他们主动学习、思考和实践的意识，技法其拓展创作思维和创新能力，为今后的设计打下坚实的基础。:..?&万萱万萱每个人心中都住着一个孩子，他总在和现实中的你唱反调，你却一直不肯抛弃他，甚至你觉得他，才是真实的你，而那个大家眼中的你，根本不是你。

评分☆☆☆☆☆

好书大家读，京东配送快，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

我想，我能理解画家的心情，他那么执著的奔向艺术的方向，不是为了功成名就，也不想要拯救谁的灵魂，而仅仅因为那是他真正在乎的事。他想要那么做，他必须那么做，他只能那么做，仅此而已。他的伟大，不在于他的作品，而在于他对自己诚实，对梦想勇敢。世界上就是要有这样一些人，值得我们去爱。我们爱的不是作品，而是艺术家的灵魂，孩子般的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

但是你不是他，你有作为大人的身不由己和责任，你不能像他那样任性固执，你没有舍弃一切的决心和勇气，因为你根本不能。你不怕面对众人的议论和眼光，但是你受到自己良心的谴责。你觉得自己不能那样做，尽管你真的想。

评分☆☆☆☆☆

但愿我永远不会遗失他，但愿我能永远保留做梦的权利。即使什么都不能实现，即使什么都没有。

评分☆☆☆☆☆

他让你看见自己真正在乎的东西，他怂恿你去追，成功或者失败，都是你自己的事，他不负任何责任。他让你更诚实，他让你更勇敢，他让你看清你自己，和你的梦。