《燕居道古》讲述了众多民国人物鲜为人知的野史掌故,史料丰珍,评述简明,颇有风趣。作者长期致力于江浙一带文化历史、风土人物的钩沉发掘,对于民国时期各个方面的掌故,十分熟悉。书中所用材料均自旧书旧报纸中挖掘,有资料之独特性,文字能见他人之不能见,言他人之不能言。
追求民国史料的真实与铺陈民国文化的想像,是如今“民国类”图书的两大分野(即史料派和印象派),本书即是典型的“史料派”写法,冷静理智,没有过多的抒情与铨释,文风硬朗坚定,观点鲜明犀利。
以独有的眼光评衡民国的人事、风物,是此书最值得读者关注之点。
坦白讲,初读时我有些不适应这种疏离感。全书的节奏缓慢得像夏日午后滴答的钟摆,没有激烈的冲突,没有戏剧性的转折,更别提什么跌宕起伏的情节了。它更像是一卷徐徐展开的水墨长卷,需要你耐着性子,一步一步地走进去。但正是这种“不动”,成就了它的“有味”。作者似乎对“时间”有着异乎寻常的敏感,他笔下的事物,无论是古老的器物还是转瞬即逝的瞬间,都被赋予了近乎永恒的重量。书中那些关于园林造景、文人雅集的片段,读起来简直是一种精神上的洗涤。它没有直接教你如何生活,而是通过描绘一种理想化的“静”的状态,让你自己去体会“道”的韵味。我发现自己开始在日常琐事中寻找结构和秩序,比如整理书架、重新摆放家中的摆设,这些行为不再是任务,而成为了某种仪式,一种与内心对话的方式。这本书的力量是潜移默化的,它要求读者具备一定的沉静心性,否则很容易在第一章就选择放弃,错失了这份独特的韵味。
评分这本书最令人称奇的,是它在不涉及具体宗教或流派的前提下,却成功地营造了一种接近禅宗“物我两忘”的境界。它没有使用任何说教式的语言,而是通过一系列高度提炼的生活片段,让读者自己去体悟“道”的自然流淌。它展现的不是古代隐士的刻意避世,而是在现有的生活场域中,如何通过对器物、对环境、对时间的重新命名和界定,实现一种精神上的“出世”。比如,作者描绘如何对待一件用了几十年的碗,那种小心翼翼的擦拭,那种了解其裂纹如数家珍的亲近感,其实映射的正是对生命的敬畏与珍惜。读这本书,就像是进行了一次深呼吸,将肺腑中积攒的焦虑和浮躁一点点排出体外。它带来的不是知识的增加,而是心性的沉淀,是一种由内而外的“松弛感”。对于那些在快节奏生活中感到疲惫,渴望找到一种更具根基、更少虚耗的生活方式的读者来说,这本书无疑是一剂良方,它不提供快速解药,但提供了一种持久的宁静药引。
评分说实话,这本书的装帧和设计也着实下了一番功夫,这在我看来,是对内容精神的尊重和延续。拿到手里,便知其非凡。它不追求时髦的炫目设计,而是采用了一种沉稳、内敛的风格,那种略带粗粝感的纸张,仿佛自带历史的纹理。这种视觉和触觉上的体验,与书中所探讨的精神内核高度统一,共同构建了一个完整的“燕居”空间。它似乎在无声地对读者说:“请像对待珍贵的文物一样对待我。”这种仪式感的设计,有效地将读者与外界的喧嚣隔绝开来。我个人习惯在黄昏时分,泡一壶温热的饮品,在光线柔和的角落里阅读,书中描绘的那些场景,比如旧木家具在灯光下的光泽,或是窗外月色的清冷,都能立刻被这种环境氛围所激活。这本书不仅仅是文字的集合,更像是一套精心搭配的“生活方式模型”,引导着我们去构筑一个属于自己的精神庇护所,一个可以安放灵魂的“古”地方。
评分这本书的文字运用,简直是一场对传统美学的精妙致敬,但又绝非简单的复古堆砌。它的句式结构错落有致,时而长句舒缓,娓娓道来,如同一位老友在壁炉边轻声诉说陈年旧事;时而又用极简的短句,精准地捕捉到一个意象的精髓,像书法中的“飞白”,留白之处,意境无穷。我尤其喜欢作者对“空”的描摹,这种“空”并非虚无,而是一种充盈的留白,是让思想得以栖息的空间。很多现代作品都急于填满每一个角落,生怕读者会感到一丝无聊,而《燕居道古》反其道而行之,它懂得如何让读者在文字的间隙中“呼吸”。每一次重读,我都能在那些看似平淡的描述中,挖掘出新的层次感。比如某一章对“雨打芭蕉”的描写,我第一次读时只看到了声响,第二次读时,却仿佛闻到了泥土被滋润后的芬芳,第三次,则感受到了那种“听雨”时,心绪随之沉降的宁静。这种多义性和深度,是检验一部作品是否值得珍藏的关键。
评分这本《燕居道古》,初翻时那种纸张的触感和油墨的清香,便让人心头一松,仿佛一脚踏入了某个被时光遗忘的清幽角落。它并非那种故作高深的学术巨著,却自有其不动声色的魅力。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力,那些关于寻常人家生活场景的白描,细腻得如同工笔画。比如描述一间旧宅里,阳光如何透过雕花的窗棂,在地板上投下斑驳的光影,或者对一套老旧茶具上铜绿的描写,都让人感受到一种沉淀下来的“古意”。这种“古”不是指年代久远,而是一种生活哲学的体现——如何在纷扰的尘世中,寻得一处安宁,并与之和解。书中没有宏大的叙事,更多的是一种内观的旅程,引导读者去审视自己与周遭环境的关系。读罢,我总会不自觉地放下手中的电子设备,去观察窗外那棵树的枝丫形态,或是聆听夜晚时分,城市细微的声响。这种对“当下”的重新发现,正是此书最令人称道之处,它以一种近乎温柔的笔触,提醒我们慢下来,去感受那些容易被忽略的美好。
评分不错
评分第一次读桐华的文字,细腻柔软中透着沉稳扎实,喜是嘴边悄悄漾开的一抹笑意,悲是用尽全力后仍事与愿违的无奈,她将一段平凡却又崎岖的感情娓娓道来,绵绵密密,像一张大网悄无声息地铺开,连同读者一起罩进去,让人读罢半响尤沉浸在莫名的情愫中,一时竟不察这半暖时光究竟是暖是凉。
评分非常生动有趣,阅读愉快。
评分这书有点意思
评分名人的另一面 挺有意思
评分内容简介
评分在京东买书要有些书籍的基本知识,现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展,有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字,对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪,埃及纸草书卷的出现,是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍,是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说:“大事书之于策,小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍),在纸发明以前,是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片,统称为简,稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”,编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍,如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书,都是用竹木书写而成。后来,人们用缣帛来书写,称之为帛书。《墨子》有“书于帛,镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品,叫“缯”或“缣”,故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪,中国已出现用植物纤维制成的纸,如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验,加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后,纸张便成为书籍的主要材料,纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期,中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前,中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪,中国出现册叶形式的书籍 ,并且逐步代替卷轴,成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代,中国在世界上最早产生活字印刷术,并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本,南到东南亚各国,西经中近东到欧洲各国,促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪,中国发明套版彩印。15世纪中叶,德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程,为欧洲国家所普遍采用。15~16世纪,制造了一种经济、美观、便于携带的书籍;荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15~18世纪初,中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末,由于造纸机器的发明,推动了纸的生产,并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时,印制插图的平版印刷的出现,为胶版印刷打下基础。19世纪初,快速圆筒平台印刷机的出现,以及其他印刷机器的发明,大大提高印刷能力,适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容,和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成,其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明,书籍才作为普通老百姓能承受的物品,从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代,随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限,电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势,成为未来书的发展趋向。 今天,人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况,知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形,读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切,都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍,出现于商代,是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西,在造纸和印刷术发明之前,缺少合适的书写材料,人们就把竹子和木头削成狭长的小片,用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”,用木头削成的叫“木简”,它们统称为“简”。简上通常只写一行字,如果写错了,就用小刀刮去重写,所以古代把删改文章叫“删削”,这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小,古代的简也有长有短,最长的三尺,最短的只有五寸。写一部书要用很多简,把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳,也用丝绳(称“丝编”)或皮条(称“韦编”)。古书中提到的“韦编三绝”,说的就是著名思想家孔子,因为经常阅读《易经》,把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编,一般用二、三道编,多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字,便是一个象形字,很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期,人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书--“帛书”,帛书比竹木简书轻便,而且易于书写,不过丝织品价格昂贵 ,所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书,纸书轻便、易于书写,价格比较便宜,深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来,到了晋朝,纸书完全取代了竹木简书和帛书。
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩!读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见,读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦,他徒有万卷图书,而不会读,我们可以毫不犹豫地说:其实他一本书也没有读完。的我们,这种“有书等于没书”的现象是历历在目,也就是不会读书。就说语文课本,大家都认为没什么看头;这样一来,掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢?我们读书提倡:拳不离手,曲不离口。面对现在激烈竞争的社会,更需要我们的善读。对于书,只有善读,才能象蚕一样,吃进去的是桑叶,吐出来的是丝。
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