中國古典舞基本功訓練教程（舞蹈捲）/普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王佩英 編

圖書標籤:

• 中國古典舞
• 舞蹈
• 基本功
• 教程
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 中國舞
• 舞蹈教學
• 九五教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674215

版次：1

商品編碼：11405726

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“九五”國傢級重點教材 ，

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國古典舞基本功訓練教程》共由四章構成。第1章是教學規範整理訓練部分。由於生源來自不同學校，訓練方法各異，水平參差不齊，必須依據“學院派”的教學要求進行係統全麵的規範整理，使具備大學教育的基本水平。這一階段的重點是進行身體素質、基礎能力、技巧技法的強化訓練，是以後幾個階段訓練的重要鋪墊。第二章是過渡階段即短句組閤訓練部分。主要起著承上啓下的作用。這一部分是在規範不早不晚訓練基礎上，重點解決連接環節問題。這部分訓練將身法韻律融入發展的第三階段鋪墊。第三章是復閤技術技巧訓練部分。這一部分將高難度技術技巧以復閤形式組閤在一起，著重體現舞劇和舞蹈劇目中的各種形象和情感，使技術技巧動作在各種不同節奏、不同速度、不同錶現風格技巧進行各種變形發展，更是強化技術動作的情感錶現力。巧動作本身“身法韻律化”瞭，強化瞭技術技巧動作的民族風格。復閤技術技巧動作本身也有獨立的錶現力，它為完成難度更分。這是訓練的最終階段即綜閤性組閤階段，它將使的基本功、技術技巧和藝術錶現力得到全麵的綜閤體現，使每個大都能體現齣自已的錶演個性。在這部教材三個階段的教學設計中，必須始終貫穿因材施教的理念。因為這是從課堂走嚮舞颱，形成富有個性化、錶演風格的必由之路。

內頁插圖

目錄

《中國藝術教育大係》序
綜：述
說明
教學提示
第一章　規範整理訓練
概述
第一節　地麵輔助訓練（女班）
一、踝關節、膝關節練習
二、髖關節練習
三、腰部練習
四、踢腿練習

第二節　地麵輔助訓練（男班）
一、踝關節、膝關節屈伸練習
二、髖關節環動練習
三、腰部練習
四、踢腿練習

第三節　把杆訓練（女班）
一、蹲
二、擦地
三、小踢腿
四、單腿蹲
五、小彈腿
六、腰
七、大彈腿
八、壓腿
九、悠腿、搬腿
十、控製
十一、大踢腿

第四節　中間訓練（女班）
一、舞姿練習
……
第二章　短句組閤訓練
第三章　復閤技術技巧訓練
第四章　綜閤性組閤訓練
附錄　樂譜

精彩書摘

　　第二章　短句組閤訓練
　　概述
　　中國古典舞教學第二階段是短句組閤訓練，指在一段音樂的配閤下，一般四至八個八拍，經過科學選擇若乾動作組織起來的一種訓練形式。它是未來綜閤性組閤的最初階段，具有短小連貫、自由靈活的特點，主要以主乾動作為核心與民族風格韻律相融閤。在第一階段規範整理的基礎上，強化單一技術技巧和動作在相互聯係中的質量，在以技術性短句訓練為主的同時，注意協調性與藝術性的培養，使外部動作技術與內在意識相互統一，在銜接轉換的功能性訓練中，貫穿連續意識與藝術錶現力。
　　短句在基本功訓練中仍屬於比較單純的同一類型的組閤式訓練，它可以分為：能力性短句、技術性短句，即對肢體某一方麵進行強化訓練，如：跳、轉、翻、控製等等。在基礎教學中，強調訓練重點，以某一類動作技術技巧為核心，經過反復訓練，強化動作或技術技巧本身作為教學短句的主要任務。在高班教學中，強調動作或技術技巧本身的連貫性，著重突齣動作與動作或技巧的銜接技法性訓練；甚至還具有對動作語言、情緒錶達的訓練，通過一連串動作中有規律的訓練，體現齣一種語言信息模式，強化形成“語言”分子的動作的技術含量和錶現力。在有效的組閤搭配上形成獨特的語言、情感錶達的規律性和風格。
　　一、關注銜接的重要性，不論是功能性銜接、身法性銜接，還是技法性銜接，都要遵循肢體運動規律，不因銜接削弱動作功能性訓練價值，相反加大動作技術的難度，增強藝術錶現力，因此，有效地搭配、組織、融閤是短句訓練的關鍵所在。它可以避免“單一做較好，一連起來就難”現象。由此，短句組閤的訓練就是在強化功能性訓練同時，把銜接技術作為一種能力去培養。這是中國古典舞基本功短句訓練不可缺少的組成部分。
　　二、注意短句身法韻律的閤理性，即強調銜接轉換中的規律性，不是隨便濫加身法，而是在第一階段基礎上更深人地融閤，在動作連續變化中，尋求民族韻律與肢體功能性訓練的同一性。因此，在身韻中提煉相關元素，有效地放人動作技術功能性訓練中，是身韻與跳、轉、翻、控製相連接融閤的關鍵所在；由此，身法韻律在短句訓練中，不隻是裝飾作用，而是擔負著基本功訓練中巧妙轉換，起承轉閤作用，從而增加單一動作技術技巧的連續過程中的藝術錶現力。
　　三、注重短句個性化，具體錶現為對音樂的選擇方麵，以突齣民族性為原則，根據音樂情緒的變化，強化動作技術技巧，尤其在短句訓練中，強調音樂與舞蹈的一體化呈現；以節奏的快、慢、流暢，錶現動作技術技巧的剛、柔、舒展等性格，如：大踢腿的速度，
　　可以突齣快，具有爆發力和陽剛之氣，也可以3/4拍流暢節奏，加強一定控製力，這本身包含兩種性格，也就是使音樂與動作形成統一的藝術錶現力或性格特徵。
　　短句教學是把基礎的單一動作或單一技巧納入特定的微型單元訓練之中，根據訓練目的，對動作的節奏、角度、方位、力度、幅度、速度進行不同的強化，並可把某一舞姿造型變化的運動形式轉化為一定的動作語言。
　　在整體教材安排上，短句組閤訓練主要起承上啓下的作用，為最後完成有難度的綜閤性組閤，在各個主要環節上擔負過渡性訓練的任務，它強調身法韻律貫穿其中，它所呈現的不僅僅是技術或風格性因素，而是動作與技術閤一、意識與動勢閤一的整體概念，它是整閤或初步形成中國古典舞技術性風格的紐帶，這是短句組閤訓練的關鍵所在。
　　在短句訓練中，要根據音樂特點和錶現需要，提齣短句訓練的內容和要求。
　　1．注意動作重心移動的規律，即在同一動勢下的連續反應的閤理性；
　　2．注意點綫關係，即：節奏快慢，輕重緩急處理；
　　3．注意動作先後順序的調配，把動作或技巧自身的規律性、規範性融入動勢的變化和韻味之中。
　　綜上所述，在整個古典舞基本功技術進程中，把握好第二階段短句組閤訓練中由單一性走嚮綜閤能力的教學方法，有利於強化學生的運用能力，使學生在藝術錶現力上得到一定的提升，為學生進入綜閤性組閤訓練打下堅實基礎。
　　參考學時：360學時——432學時
　　
　　……

前言/序言

中國古典舞身韻的傳承與發展 中國古典舞，作為中華民族文化瑰寶的重要組成部分，承載著深厚的曆史積澱與獨特的藝術魅力。它不僅僅是一種肢體錶達的藝術形式，更是中國傳統哲學思想、人文精神與審美情趣的集中體現。長久以來，無數舞蹈藝術傢在繼承和創新中，不斷豐富和發展著中國古典舞的藝術語匯，使其在世界舞颱上綻放異彩。 身韻：古典舞的靈魂與精髓 在中國古典舞的體係中，“身韻”無疑是其核心與靈魂。“身韻”，顧名思義，即身體的韻味，是 Dancer 內在氣質、情感與外在形態的和諧統一。它強調 Dancer 的“意念”先行，通過形體的細微變化，將 dancer 內心的情感、思想以及對音樂、情節的理解，通過一連串的動作、姿態、錶情傳遞給觀眾。身韻的訓練，絕非簡單的模仿或技術堆砌，而是對 Dancer 整體素質的全麵提升，包括身體的柔韌性、力量、控製力、協調性，以及對節奏、空間、情感的深刻理解與錶現能力。 身韻的訓練，注重“圓”與“韌”的運用。身體的動作，無論是鏇轉、跳躍還是下沉，都力求綫條的流暢、圓潤，避免棱角分明、生硬突兀。這種“圓”的追求，體現瞭東方哲學中“天人閤一”、“道法自然”的理念，追求和諧、渾然天成的美感。同時，“韌”則體現在 Dancer 身體的彈性、控製力以及動作的收放自如。它要求 Dancer 在完成每一個動作時，都能做到“綿裏藏針”，外錶看似輕柔，內裏卻蘊含著強大的張力與生命力。 身韻的訓練，也離不開對中國傳統文化的浸潤。從京劇的“念、唱、做、打”，到武術的剛柔並濟，再到民間舞蹈的活潑生動，都為身韻的形成提供瞭豐富的營養。 Dancer 在學習身韻的過程中，需要深入理解中國古典詩詞的意境，感悟中國繪畫的綫條美，體會中國音樂的韻律感。這些都將幫助 Dancer 找到動作的“魂”，讓舞蹈不僅僅是好看，更能動人心弦。 基本功：身韻訓練的基石 身韻的精髓，離不開紮實的基本功訓練。如同建造高樓大廈需要堅實的地基，中國古典舞的身韻也必須建立在全麵的、科學的基本功之上。這些基本功，包括瞭 Dancer 身體的各項素質的訓練，是 Dancer 能夠準確、流暢、富有錶現力地完成技術動作的前提。 1. 軟開度訓練： 這是古典舞 Dancer 最基礎也最重要的訓練之一。它包括瞭身體各個關節的活動度，如肩、肘、腕、胯、膝、踝等。通過係統的拉伸與壓腿， dancer 能夠獲得更舒展的身體綫條，更優美的姿態，以及完成大幅度動作的能力。例如，180度的劈叉、最大限度的下腰等，都是軟開度訓練的直觀體現。但這並非盲目追求極限，更重要的是在保證安全的前提下，循序漸進，培養 dancer 身體的柔韌性與控製力。 2. 力量訓練： 柔韌性固然重要，但沒有足夠的力量支撐， dancer 同樣無法完成高難度的動作。力量訓練主要針對 dancer 的核心肌群、腿部肌群、手臂肌群等。例如，在地麵上進行的腹肌、背肌訓練，可以幫助 Dancer 保持身體的穩定與平衡；而腿部力量的訓練，如蹲、跳等，則能為 Dancer 提供完成跳躍、鏇轉的能量。力量訓練強調的是“巧勁”，並非蠻力，而是通過對身體的精妙控製，將力量轉化為流暢而有爆發力的動作。 3. 控製力訓練： 控製力是 Dancer 能夠精準把握身體每一個細微運動的能力。它體現在 Dancer 對身體重心的轉移、動作的定格、以及速度的調節等方麵。例如，在鏇轉時， dancer 需要精準控製重心，保持身體的穩定；在完成一個下沉動作時， dancer 需要緩慢、有控製地完成，而不是直接“摔”下去。這種精密的控製，使得 Dancer 的每一個動作都充滿瞭生命力與錶現力。 4. 協調性訓練： 協調性是指身體各部分協調配閤，完成一個完整動作的能力。它要求 dancer 的四肢、軀乾、頭部等都能在統一的指令下，有機地配閤。例如，在手臂劃齣優美弧綫的同時， dancer 的頭部也需要配閤轉動，眼神也需要傳遞相應的情感。協調性的訓練，有助於 Dancer 更好地理解與執行復雜的組閤動作，使舞蹈整體流暢和諧。 5. 節奏感與樂感訓練： 舞蹈與音樂是密不可分的。 Dancer 需要具備敏銳的節奏感，能夠準確地把握音樂的節拍、速度與情緒，並將之轉化為身體的律動。樂感則要求 Dancer 能夠深入理解音樂的內涵，用身體去“唱”齣音樂，用肢體去詮釋音樂的情感。這需要 Dancer 在訓練中，不僅要聽音樂，更要“感受”音樂，將音樂與動作融為一體。 訓練教程的意義與價值 一本好的訓練教程，是 Dancer 學習與進步的引路人。它應當係統、科學地梳理中國古典舞的訓練體係，將抽象的身韻理念，轉化為具體、可操作的練習方法。 係統性： 教程應從最基礎的軟開度、力量訓練開始，逐步過渡到更為復雜的動作組閤與錶現技巧。每個階段的訓練內容，都應有明確的目標與要求，使 Dancer 能夠循序漸進，打下堅實的基礎。 科學性： 訓練方法的設計，應遵循人體運動學與生理學的規律，避免不當訓練造成的損傷。教程應提供清晰的動作示範與講解，幫助 Dancer 理解動作的要領與細節。 實踐性： 教程應包含大量的練習素材，如基本功練習、組閤練習、以及不同風格的古典舞片段等，使 Dancer 能夠在實踐中鞏固所學，提高技能。 理論性： 除瞭技術訓練，教程還應包含對中國古典舞曆史、理論、美學等方麵的介紹，幫助 Dancer 建立完整的知識體係，更深刻地理解古典舞的文化內涵。 啓發性： 好的教程，不僅僅是傳授技術，更能啓發 Dancer 的創造性思維，鼓勵 Dancer 在掌握基本功的基礎上，進行個性化的錶達與創新。 “九五”國傢級重點教材的定位，意味著這本教程在編撰之初，就肩負著傳承與發展的重任。它不僅是對中國古典舞教育成果的一次係統總結，更是對未來古典舞教育方嚮的一次引領。它匯聚瞭國內外頂尖的專傢學者與藝術傢，經過嚴謹的學術研究與反復的實踐檢驗，旨在為中國古典舞的教學與研究提供一套科學、權威的教材。 結語 中國古典舞的魅力，在於它既有飄逸灑脫的仙氣，又有婉約含蓄的韻味；既有磅礴大氣的力量，又有細膩入微的情感。而這一切，都離不開紮實的基本功訓練與對身韻精髓的深刻理解。一本優秀的訓練教程，是連接 Dancer 與這份藝術寶藏的橋梁。它幫助 Dancer 們在揮灑汗水的每一次練習中，感受身體的成長，體悟藝術的真諦，最終將中國古典舞的美，傳遞給更多的觀眾，讓這份古老的藝術，在新的時代煥發齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《中國古典舞基本功訓練教程》是我近年來讀過的最令人滿意的專業書籍之一。我本身對中國古典舞就有著濃厚的興趣，也曾嘗試過一些網上的教學視頻，但總是覺得缺乏係統性和專業性。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是簡單地羅列動作，而是從最根本的身體素質入手，比如柔韌性、力量、穩定性，以及對身體的控製能力。書中對每一個訓練項目的講解都非常詳盡，配有大量的插圖，清晰地展示瞭動作的要領和過程。 我特彆喜歡書中對於“氣息”的講解，這在中國古典舞中是非常重要的一個方麵，也是很多初學者容易忽略的。作者通過生動的語言和形象的比喻，將抽象的氣息訓練具象化，讓我在練習時能夠更好地去體會和運用。此外，書中對於身體的“控製”和“協調”的訓練也做得非常齣色，它通過一係列的練習，幫助我更好地理解和掌握身體的每一個關節，讓動作更加流暢自然。我常常在練習書中的某個動作時，會聯想到書中關於“意境”的描述，這種將技術與藝術相融閤的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古典舞基本功訓練教程》簡直是為我這種對中國古典舞心懷嚮往，卻又不知如何入門的“小白”量身定做的。拿到書的那一刻，我就被它厚實的質感和精美的排版所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一股嚴謹而又充滿藝術氣息的專業感。我最喜歡的是它從最基礎的身體舒展、韌性拉伸開始，循序漸進地引導學習者去感受和掌握身體的每一個關節，每一個發力點。 書中的圖解非常清晰，每一個動作都分解得非常細緻，配以詳盡的文字說明，讓我能夠清晰地理解動作的要領。我尤其欣賞書中對於“意境”的闡述，它不僅僅教授我們如何去做動作，更重要的是引導我們去體會動作背後的情感和文化內涵。這種將技術與藝術深度融閤的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和啓發。我嘗試著去練習書中的一些基本功，感覺自己對身體的控製力有瞭顯著的提升，動作也變得更加流暢和有韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞蹈愛好者，我一直對中國古典舞充滿瞭好奇和嚮往，總覺得它有一種獨特的東方韻味，含蓄而又深沉。這次有幸接觸到這本《中國古典舞基本功訓練教程》，感覺就像打開瞭一扇通往美妙世界的大門。這本書的編排非常科學閤理，它並沒有直接拋齣復雜的動作，而是從最基礎的身體素質訓練入手，比如韌性、開度、控製力等等，這些都是學習一切舞蹈的基礎。作者非常注重理論與實踐的結閤，在講解每一個基本功訓練項目時，不僅給齣瞭詳細的動作要領，還穿插瞭大量的圖片和示意圖，讓你一目瞭然，即使是零基礎的初學者也能輕鬆上手。 我特彆喜歡書中的一些小貼士和注意事項，這些內容雖然看似微不足道，但卻能幫助我們更好地避免一些常見的錯誤，從而提高訓練效率。比如，在練習壓腿時，書中會提醒要注意保持脊柱的挺拔，不要弓背；在練習控製力時，會強調核心的穩定。這些細節的處理，體現瞭作者的專業和用心。而且，這本書不僅僅是停留在技術層麵，它還融入瞭中國傳統文化和哲學思想，讓你在練習動作的同時，也能感受到中國古典舞的文化底蘊。我常常在練習疲憊時，翻閱書中的一些關於舞姿意境的描述，那些充滿詩意的語言，總能給我帶來新的靈感和力量，讓我覺得這不僅僅是一次身體的鍛煉，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我一直對中國古典舞情有獨鍾。這次有幸翻閱這本《中國古典舞基本功訓練教程》，真是收獲良多。這本書不僅僅是一本教學手冊，更是一本集理論、實踐、文化於一體的藝術指南。我最欣賞的是它係統性的編排，從最基礎的身體舒展、韌帶拉伸，到核心力量的訓練，再到具體的身法、步法、手位、眼神等細節的分解練習，循序漸進，環環相扣，為學習者打下瞭堅實的基礎。 書中對於每一個動作的講解都非常專業且通俗易懂，配以大量的圖文並茂的示例，讓你在閱讀時能夠直觀地感受到動作的要領和美感。我特彆喜歡書中對於“意境”和“情感”的闡述，它將舞蹈動作與中國傳統文化中的詩詞、意象相聯係，讓學習者在練習技術的同時，也能深入理解中國古典舞所蘊含的深厚文化底蘊。這種將技術與藝術深度融閤的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和啓發性，不僅僅是體能的鍛煉，更是心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部為中國古典舞愛好者量身打造的“武林秘籍”！我一直以來都對中國古典舞那份飄逸靈動、含蓄內斂的美感所摺服，但苦於自己沒有接受過係統的訓練，總感覺望塵莫及。拿到這本書，我看到瞭希望。它的內容非常豐富，從最基礎的身體柔韌性訓練，到腰、腿、肩、腕等各個部位的精細控製，再到各種身法、步法、手法的組閤練習，幾乎涵蓋瞭中國古典舞學習的方方麵麵。 讓我印象深刻的是，書中對於每一個動作的講解都異常細緻，不僅有文字說明，還有清晰的圖片和角度多樣的示意圖，甚至連動作中的“神韻”和“情感錶達”都做瞭深入的剖析。這讓我不僅僅是在學習“形”，更是在領悟“神”。我尤其喜歡書中關於“眼神”和“氣息”的訓練部分，這部分內容往往是其他教程所忽視的，但卻是中國古典舞靈魂的體現。通過這本書的學習，我感覺自己對身體的控製力大大增強，動作也變得更加流暢和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於每一個渴望學習中國古典舞的人來說，無疑是一場及時雨。我曾經嘗試過一些其他的學習資料，但總覺得不夠係統，不夠深入。這本《中國古典舞基本功訓練教程》則完全不同，它從最根本的身體素質入手，詳細地講解瞭如何訓練柔韌性、力量、平衡感和協調性。我特彆喜歡書中對於每個訓練項目都配有詳細的圖解，這讓我能夠準確地掌握動作要領，避免走彎路。 更重要的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還融入瞭豐富的中國傳統文化元素。書中對於動作背後所蘊含的意境和情感的解讀，讓我更加深刻地理解瞭中國古典舞的精髓。我常常在練習疲憊時，翻閱書中的一些關於舞姿意境的描述，那些充滿詩意的語言，總能給我帶來新的靈感和力量。這本書的科學性、係統性以及藝術性，都讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，首先需要掌握的是最基本、最核心的功底。而這本《中國古典舞基本功訓練教程》（舞蹈捲）正是這樣一個絕佳的選擇。它不僅僅是一本教學書籍，更像是一本包含瞭中國古典舞精髓的“教科書”。我特彆欣賞它嚴謹的邏輯編排，從最基礎的身體素質訓練，如柔韌性、力量、平衡感，到各個身體部位的精細化訓練，如腰、腿、肩、腕、指尖等，都做瞭詳盡的講解和示範。 書中的圖文並茂，每一個動作都有清晰的圖片和詳細的文字說明，讓即使是沒有舞蹈基礎的人也能輕鬆理解和模仿。我最喜歡的是，書中在講解每一個動作時，都會融入中國古典舞的文化理念和審美情趣。比如，在講解某個身法時，會將其與中國山水畫的意境相聯係；在講解某個手位時，會將其與古代文人的風骨相呼應。這種將動作與文化、情感相融閤的教學方式，讓我覺得學習過程不僅僅是身體的鍛煉，更是一次對中國傳統文化的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對中國古典舞心懷憧憬，但又苦於無從下手的人量身定做的！拿到手的時候，我被它厚實的質感和清晰的排版所吸引，書頁泛著淡淡的墨香，仿佛預示著一場關於身體與藝術的探索之旅即將展開。我特彆喜歡它開篇對中國古典舞曆史淵源、基本美學理念的梳理，這讓我在開始練習之前，就對所學的不僅僅是動作，更是這門藝術背後的文化積澱有瞭初步的認知。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己不是在機械地模仿，而是在用心去理解和感受。 而且，書中對每一個基本功的講解都堪稱細緻入微。從最基礎的壓腿、搬腿，到腰部的控製、手位的變化，每一個動作都配有清晰的圖解，每一個步驟都輔以詳盡的文字描述，甚至連身體的細微發力點、眼神的朝嚮都做瞭說明。這對於初學者來說，簡直是福音！我之前也看過一些零散的視頻教程，但總覺得隔靴搔癢，很多細節掌握不到位。而這本書，就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步一步地去感受身體的律動，去體會動作的精髓。我尤其欣賞它在講解一些高難度動作時，會先從分解動作開始，循序漸進，讓你在掌握瞭基礎後再去嘗試更高的挑戰。這種科學的訓練方法，極大地降低瞭受傷的風險，也增強瞭我學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我踏入中國古典舞藝術殿堂的金鑰匙！一直以來，我都對那份“風吹楊柳萬縷絲”般的柔美、“行雲流水”般的流暢所吸引，但苦於沒有門路。這本教程以其嚴謹的結構和詳盡的內容，為我打開瞭新世界的大門。從最基礎的站姿、呼吸，到身體的柔韌性、控製力訓練，再到具體的腰、腿、肩、腕、指尖等部位的細緻講解，每一個環節都清晰明瞭，配以高質量的插圖，仿佛有一位經驗豐富的老師在手把手地指導。 我尤其贊賞書中對於“意境”的強調，它不僅僅教授動作，更是在引導我們去體會動作背後的情感和韻味。那些將動作與詩詞、畫麵相聯係的描述，讓我能更好地理解中國古典舞那種含蓄而又深沉的美。我嘗試著去練習書中的一些分解動作，驚喜地發現自己對身體的控製力有瞭顯著的提升，動作也變得更加到位。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能啓迪心靈的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技藝，基礎的牢固程度決定瞭未來的高度。而這本書，正是將“基礎”二字做到瞭極緻。當我拿到這本書時，就被它厚重而精美的封麵所吸引，翻開之後，更是被其嚴謹的編排和詳實的內容所摺服。它不僅僅是一本訓練手冊，更像是一部中國古典舞的百科全書。我尤其欣賞它從最基礎的站姿、呼吸開始，層層遞進，將復雜的舞蹈動作分解成一個個易於理解和練習的單元。每一個動作的講解都非常到位，配以大量高質量的圖片，幾乎可以讓你感受到老師就在身邊手把手地指導。 我最喜歡的是書中對於身體各個部位的細節講解，比如肩、胯、膝、踝的運動軌跡，手腕、手指的運用，以及如何用眼神傳遞情感。這些看似微小的細節，卻是決定中國古典舞“神韻”的關鍵。書中對於這些細節的強調，讓我意識到，真正的舞蹈藝術，是需要全身心投入的。而且，這本書的語言也非常專業且易於理解，沒有過多晦澀的術語，即使是對舞蹈不太瞭解的人，也能從中獲益。我常常會在練習之後，對照書中的講解，反思自己的動作是否到位，有哪些需要改進的地方。這種自我糾正的過程，讓我進步飛快。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，不是很詳細啊

評分☆☆☆☆☆

...............

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，不是很詳細啊

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

...............

評分☆☆☆☆☆

...............

評分☆☆☆☆☆

...............