中国古典舞基本功训练教程（舞蹈卷）/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王佩英 编

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• 中国古典舞
• 舞蹈
• 基本功
• 教程
• 艺术教育
• 高等教育
• 教材
• 中国舞
• 舞蹈教学
• 九五教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674215

版次：1

商品编码：11405726

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“九五”国家级重点教材 ，

开本：16开

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了技术技巧动作的民族风格。复合技术技巧动作本身也有独立的表现力，它为完成难度更分。这是训练的最终阶段即综合性组合阶段，它将使的基本功、技术技巧和艺术表现力得到全面的综合体现，使每个大都能体现出自已的表演个性。在这部教材三个阶段的教学设计中，必须始终贯穿因材施教的理念。因为这是从课堂走向舞台，形成富有个性化、表演风格的必由之路。

内页插图

目录

《中国艺术教育大系》序
综：述
说明
教学提示
第一章　规范整理训练
概述
第一节　地面辅助训练（女班）
一、踝关节、膝关节练习
二、髋关节练习
三、腰部练习
四、踢腿练习

第二节　地面辅助训练（男班）
一、踝关节、膝关节屈伸练习
二、髋关节环动练习
三、腰部练习
四、踢腿练习

第三节　把杆训练（女班）
一、蹲
二、擦地
三、小踢腿
四、单腿蹲
五、小弹腿
六、腰
七、大弹腿
八、压腿
九、悠腿、搬腿
十、控制
十一、大踢腿

第四节　中间训练（女班）
一、舞姿练习
……
第二章　短句组合训练
第三章　复合技术技巧训练
第四章　综合性组合训练
附录　乐谱

精彩书摘

　　第二章　短句组合训练
　　概述
　　中国古典舞教学第二阶段是短句组合训练，指在一段音乐的配合下，一般四至八个八拍，经过科学选择若干动作组织起来的一种训练形式。它是未来综合性组合的最初阶段，具有短小连贯、自由灵活的特点，主要以主干动作为核心与民族风格韵律相融合。在第一阶段规范整理的基础上，强化单一技术技巧和动作在相互联系中的质量，在以技术性短句训练为主的同时，注意协调性与艺术性的培养，使外部动作技术与内在意识相互统一，在衔接转换的功能性训练中，贯穿连续意识与艺术表现力。
　　短句在基本功训练中仍属于比较单纯的同一类型的组合式训练，它可以分为：能力性短句、技术性短句，即对肢体某一方面进行强化训练，如：跳、转、翻、控制等等。在基础教学中，强调训练重点，以某一类动作技术技巧为核心，经过反复训练，强化动作或技术技巧本身作为教学短句的主要任务。在高班教学中，强调动作或技术技巧本身的连贯性，着重突出动作与动作或技巧的衔接技法性训练；甚至还具有对动作语言、情绪表达的训练，通过一连串动作中有规律的训练，体现出一种语言信息模式，强化形成“语言”分子的动作的技术含量和表现力。在有效的组合搭配上形成独特的语言、情感表达的规律性和风格。
　　一、关注衔接的重要性，不论是功能性衔接、身法性衔接，还是技法性衔接，都要遵循肢体运动规律，不因衔接削弱动作功能性训练价值，相反加大动作技术的难度，增强艺术表现力，因此，有效地搭配、组织、融合是短句训练的关键所在。它可以避免“单一做较好，一连起来就难”现象。由此，短句组合的训练就是在强化功能性训练同时，把衔接技术作为一种能力去培养。这是中国古典舞基本功短句训练不可缺少的组成部分。
　　二、注意短句身法韵律的合理性，即强调衔接转换中的规律性，不是随便滥加身法，而是在第一阶段基础上更深人地融合，在动作连续变化中，寻求民族韵律与肢体功能性训练的同一性。因此，在身韵中提炼相关元素，有效地放人动作技术功能性训练中，是身韵与跳、转、翻、控制相连接融合的关键所在；由此，身法韵律在短句训练中，不只是装饰作用，而是担负着基本功训练中巧妙转换，起承转合作用，从而增加单一动作技术技巧的连续过程中的艺术表现力。
　　三、注重短句个性化，具体表现为对音乐的选择方面，以突出民族性为原则，根据音乐情绪的变化，强化动作技术技巧，尤其在短句训练中，强调音乐与舞蹈的一体化呈现；以节奏的快、慢、流畅，表现动作技术技巧的刚、柔、舒展等性格，如：大踢腿的速度，
　　可以突出快，具有爆发力和阳刚之气，也可以3/4拍流畅节奏，加强一定控制力，这本身包含两种性格，也就是使音乐与动作形成统一的艺术表现力或性格特征。
　　短句教学是把基础的单一动作或单一技巧纳入特定的微型单元训练之中，根据训练目的，对动作的节奏、角度、方位、力度、幅度、速度进行不同的强化，并可把某一舞姿造型变化的运动形式转化为一定的动作语言。
　　在整体教材安排上，短句组合训练主要起承上启下的作用，为最后完成有难度的综合性组合，在各个主要环节上担负过渡性训练的任务，它强调身法韵律贯穿其中，它所呈现的不仅仅是技术或风格性因素，而是动作与技术合一、意识与动势合一的整体概念，它是整合或初步形成中国古典舞技术性风格的纽带，这是短句组合训练的关键所在。
　　在短句训练中，要根据音乐特点和表现需要，提出短句训练的内容和要求。
　　1．注意动作重心移动的规律，即在同一动势下的连续反应的合理性；
　　2．注意点线关系，即：节奏快慢，轻重缓急处理；
　　3．注意动作先后顺序的调配，把动作或技巧自身的规律性、规范性融入动势的变化和韵味之中。
　　综上所述，在整个古典舞基本功技术进程中，把握好第二阶段短句组合训练中由单一性走向综合能力的教学方法，有利于强化学生的运用能力，使学生在艺术表现力上得到一定的提升，为学生进入综合性组合训练打下坚实基础。
　　参考学时：360学时——432学时
　　
　　……

前言/序言

中国古典舞身韵的传承与发展 中国古典舞，作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着深厚的历史积淀与独特的艺术魅力。它不仅仅是一种肢体表达的艺术形式，更是中国传统哲学思想、人文精神与审美情趣的集中体现。长久以来，无数舞蹈艺术家在继承和创新中，不断丰富和发展着中国古典舞的艺术语汇，使其在世界舞台上绽放异彩。 身韵：古典舞的灵魂与精髓 在中国古典舞的体系中，“身韵”无疑是其核心与灵魂。“身韵”，顾名思义，即身体的韵味，是 Dancer 内在气质、情感与外在形态的和谐统一。它强调 Dancer 的“意念”先行，通过形体的细微变化，将 dancer 内心的情感、思想以及对音乐、情节的理解，通过一连串的动作、姿态、表情传递给观众。身韵的训练，绝非简单的模仿或技术堆砌，而是对 Dancer 整体素质的全面提升，包括身体的柔韧性、力量、控制力、协调性，以及对节奏、空间、情感的深刻理解与表现能力。 身韵的训练，注重“圆”与“韧”的运用。身体的动作，无论是旋转、跳跃还是下沉，都力求线条的流畅、圆润，避免棱角分明、生硬突兀。这种“圆”的追求，体现了东方哲学中“天人合一”、“道法自然”的理念，追求和谐、浑然天成的美感。同时，“韧”则体现在 Dancer 身体的弹性、控制力以及动作的收放自如。它要求 Dancer 在完成每一个动作时，都能做到“绵里藏针”，外表看似轻柔，内里却蕴含着强大的张力与生命力。 身韵的训练，也离不开对中国传统文化的浸润。从京剧的“念、唱、做、打”，到武术的刚柔并济，再到民间舞蹈的活泼生动，都为身韵的形成提供了丰富的营养。 Dancer 在学习身韵的过程中，需要深入理解中国古典诗词的意境，感悟中国绘画的线条美，体会中国音乐的韵律感。这些都将帮助 Dancer 找到动作的“魂”，让舞蹈不仅仅是好看，更能动人心弦。 基本功：身韵训练的基石 身韵的精髓，离不开扎实的基本功训练。如同建造高楼大厦需要坚实的地基，中国古典舞的身韵也必须建立在全面的、科学的基本功之上。这些基本功，包括了 Dancer 身体的各项素质的训练，是 Dancer 能够准确、流畅、富有表现力地完成技术动作的前提。 1. 软开度训练： 这是古典舞 Dancer 最基础也最重要的训练之一。它包括了身体各个关节的活动度，如肩、肘、腕、胯、膝、踝等。通过系统的拉伸与压腿， dancer 能够获得更舒展的身体线条，更优美的姿态，以及完成大幅度动作的能力。例如，180度的劈叉、最大限度的下腰等，都是软开度训练的直观体现。但这并非盲目追求极限，更重要的是在保证安全的前提下，循序渐进，培养 dancer 身体的柔韧性与控制力。 2. 力量训练： 柔韧性固然重要，但没有足够的力量支撑， dancer 同样无法完成高难度的动作。力量训练主要针对 dancer 的核心肌群、腿部肌群、手臂肌群等。例如，在地面上进行的腹肌、背肌训练，可以帮助 Dancer 保持身体的稳定与平衡；而腿部力量的训练，如蹲、跳等，则能为 Dancer 提供完成跳跃、旋转的能量。力量训练强调的是“巧劲”，并非蛮力，而是通过对身体的精妙控制，将力量转化为流畅而有爆发力的动作。 3. 控制力训练： 控制力是 Dancer 能够精准把握身体每一个细微运动的能力。它体现在 Dancer 对身体重心的转移、动作的定格、以及速度的调节等方面。例如，在旋转时， dancer 需要精准控制重心，保持身体的稳定；在完成一个下沉动作时， dancer 需要缓慢、有控制地完成，而不是直接“摔”下去。这种精密的控制，使得 Dancer 的每一个动作都充满了生命力与表现力。 4. 协调性训练： 协调性是指身体各部分协调配合，完成一个完整动作的能力。它要求 dancer 的四肢、躯干、头部等都能在统一的指令下，有机地配合。例如，在手臂划出优美弧线的同时， dancer 的头部也需要配合转动，眼神也需要传递相应的情感。协调性的训练，有助于 Dancer 更好地理解与执行复杂的组合动作，使舞蹈整体流畅和谐。 5. 节奏感与乐感训练： 舞蹈与音乐是密不可分的。 Dancer 需要具备敏锐的节奏感，能够准确地把握音乐的节拍、速度与情绪，并将之转化为身体的律动。乐感则要求 Dancer 能够深入理解音乐的内涵，用身体去“唱”出音乐，用肢体去诠释音乐的情感。这需要 Dancer 在训练中，不仅要听音乐，更要“感受”音乐，将音乐与动作融为一体。 训练教程的意义与价值 一本好的训练教程，是 Dancer 学习与进步的引路人。它应当系统、科学地梳理中国古典舞的训练体系，将抽象的身韵理念，转化为具体、可操作的练习方法。 系统性： 教程应从最基础的软开度、力量训练开始，逐步过渡到更为复杂的动作组合与表现技巧。每个阶段的训练内容，都应有明确的目标与要求，使 Dancer 能够循序渐进，打下坚实的基础。 科学性： 训练方法的设计，应遵循人体运动学与生理学的规律，避免不当训练造成的损伤。教程应提供清晰的动作示范与讲解，帮助 Dancer 理解动作的要领与细节。 实践性： 教程应包含大量的练习素材，如基本功练习、组合练习、以及不同风格的古典舞片段等，使 Dancer 能够在实践中巩固所学，提高技能。 理论性： 除了技术训练，教程还应包含对中国古典舞历史、理论、美学等方面的介绍，帮助 Dancer 建立完整的知识体系，更深刻地理解古典舞的文化内涵。 启发性： 好的教程，不仅仅是传授技术，更能启发 Dancer 的创造性思维，鼓励 Dancer 在掌握基本功的基础上，进行个性化的表达与创新。 “九五”国家级重点教材的定位，意味着这本教程在编撰之初，就肩负着传承与发展的重任。它不仅是对中国古典舞教育成果的一次系统总结，更是对未来古典舞教育方向的一次引领。它汇聚了国内外顶尖的专家学者与艺术家，经过严谨的学术研究与反复的实践检验，旨在为中国古典舞的教学与研究提供一套科学、权威的教材。 结语 中国古典舞的魅力，在于它既有飘逸洒脱的仙气，又有婉约含蓄的韵味；既有磅礴大气的力量，又有细腻入微的情感。而这一切，都离不开扎实的基本功训练与对身韵精髓的深刻理解。一本优秀的训练教程，是连接 Dancer 与这份艺术宝藏的桥梁。它帮助 Dancer 们在挥洒汗水的每一次练习中，感受身体的成长，体悟艺术的真谛，最终将中国古典舞的美，传递给更多的观众，让这份古老的艺术，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对中国古典舞心怀憧憬，但又苦于无从下手的人量身定做的！拿到手的时候，我被它厚实的质感和清晰的排版所吸引，书页泛着淡淡的墨香，仿佛预示着一场关于身体与艺术的探索之旅即将展开。我特别喜欢它开篇对中国古典舞历史渊源、基本美学理念的梳理，这让我在开始练习之前，就对所学的不仅仅是动作，更是这门艺术背后的文化积淀有了初步的认知。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在用心去理解和感受。 而且，书中对每一个基本功的讲解都堪称细致入微。从最基础的压腿、搬腿，到腰部的控制、手位的变化，每一个动作都配有清晰的图解，每一个步骤都辅以详尽的文字描述，甚至连身体的细微发力点、眼神的朝向都做了说明。这对于初学者来说，简直是福音！我之前也看过一些零散的视频教程，但总觉得隔靴搔痒，很多细节掌握不到位。而这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地去感受身体的律动，去体会动作的精髓。我尤其欣赏它在讲解一些高难度动作时，会先从分解动作开始，循序渐进，让你在掌握了基础后再去尝试更高的挑战。这种科学的训练方法，极大地降低了受伤的风险，也增强了我学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部为中国古典舞爱好者量身打造的“武林秘籍”！我一直以来都对中国古典舞那份飘逸灵动、含蓄内敛的美感所折服，但苦于自己没有接受过系统的训练，总感觉望尘莫及。拿到这本书，我看到了希望。它的内容非常丰富，从最基础的身体柔韧性训练，到腰、腿、肩、腕等各个部位的精细控制，再到各种身法、步法、手法的组合练习，几乎涵盖了中国古典舞学习的方方面面。 让我印象深刻的是，书中对于每一个动作的讲解都异常细致，不仅有文字说明，还有清晰的图片和角度多样的示意图，甚至连动作中的“神韵”和“情感表达”都做了深入的剖析。这让我不仅仅是在学习“形”，更是在领悟“神”。我尤其喜欢书中关于“眼神”和“气息”的训练部分，这部分内容往往是其他教程所忽视的，但却是中国古典舞灵魂的体现。通过这本书的学习，我感觉自己对身体的控制力大大增强，动作也变得更加流畅和有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古典舞基本功训练教程》简直是为我这种对中国古典舞心怀向往，却又不知如何入门的“小白”量身定做的。拿到书的那一刻，我就被它厚实的质感和精美的排版所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股严谨而又充满艺术气息的专业感。我最喜欢的是它从最基础的身体舒展、韧性拉伸开始，循序渐进地引导学习者去感受和掌握身体的每一个关节，每一个发力点。 书中的图解非常清晰，每一个动作都分解得非常细致，配以详尽的文字说明，让我能够清晰地理解动作的要领。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐述，它不仅仅教授我们如何去做动作，更重要的是引导我们去体会动作背后的情感和文化内涵。这种将技术与艺术深度融合的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和启发。我尝试着去练习书中的一些基本功，感觉自己对身体的控制力有了显著的提升，动作也变得更加流畅和有韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈爱好者，我一直对中国古典舞充满了好奇和向往，总觉得它有一种独特的东方韵味，含蓄而又深沉。这次有幸接触到这本《中国古典舞基本功训练教程》，感觉就像打开了一扇通往美妙世界的大门。这本书的编排非常科学合理，它并没有直接抛出复杂的动作，而是从最基础的身体素质训练入手，比如韧性、开度、控制力等等，这些都是学习一切舞蹈的基础。作者非常注重理论与实践的结合，在讲解每一个基本功训练项目时，不仅给出了详细的动作要领，还穿插了大量的图片和示意图，让你一目了然，即使是零基础的初学者也能轻松上手。 我特别喜欢书中的一些小贴士和注意事项，这些内容虽然看似微不足道，但却能帮助我们更好地避免一些常见的错误，从而提高训练效率。比如，在练习压腿时，书中会提醒要注意保持脊柱的挺拔，不要弓背；在练习控制力时，会强调核心的稳定。这些细节的处理，体现了作者的专业和用心。而且，这本书不仅仅是停留在技术层面，它还融入了中国传统文化和哲学思想，让你在练习动作的同时，也能感受到中国古典舞的文化底蕴。我常常在练习疲惫时，翻阅书中的一些关于舞姿意境的描述，那些充满诗意的语言，总能给我带来新的灵感和力量，让我觉得这不仅仅是一次身体的锻炼，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国古典舞基本功训练教程》是我近年来读过的最令人满意的专业书籍之一。我本身对中国古典舞就有着浓厚的兴趣，也曾尝试过一些网上的教学视频，但总是觉得缺乏系统性和专业性。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单地罗列动作，而是从最根本的身体素质入手，比如柔韧性、力量、稳定性，以及对身体的控制能力。书中对每一个训练项目的讲解都非常详尽，配有大量的插图，清晰地展示了动作的要领和过程。 我特别喜欢书中对于“气息”的讲解，这在中国古典舞中是非常重要的一个方面，也是很多初学者容易忽略的。作者通过生动的语言和形象的比喻，将抽象的气息训练具象化，让我在练习时能够更好地去体会和运用。此外，书中对于身体的“控制”和“协调”的训练也做得非常出色，它通过一系列的练习，帮助我更好地理解和掌握身体的每一个关节，让动作更加流畅自然。我常常在练习书中的某个动作时，会联想到书中关于“意境”的描述，这种将技术与艺术相融合的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我一直对中国古典舞情有独钟。这次有幸翻阅这本《中国古典舞基本功训练教程》，真是收获良多。这本书不仅仅是一本教学手册，更是一本集理论、实践、文化于一体的艺术指南。我最欣赏的是它系统性的编排，从最基础的身体舒展、韧带拉伸，到核心力量的训练，再到具体的身法、步法、手位、眼神等细节的分解练习，循序渐进，环环相扣，为学习者打下了坚实的基础。 书中对于每一个动作的讲解都非常专业且通俗易懂，配以大量的图文并茂的示例，让你在阅读时能够直观地感受到动作的要领和美感。我特别喜欢书中对于“意境”和“情感”的阐述，它将舞蹈动作与中国传统文化中的诗词、意象相联系，让学习者在练习技术的同时，也能深入理解中国古典舞所蕴含的深厚文化底蕴。这种将技术与艺术深度融合的教学方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和启发性，不仅仅是体能的锻炼，更是心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于每一个渴望学习中国古典舞的人来说，无疑是一场及时雨。我曾经尝试过一些其他的学习资料，但总觉得不够系统，不够深入。这本《中国古典舞基本功训练教程》则完全不同，它从最根本的身体素质入手，详细地讲解了如何训练柔韧性、力量、平衡感和协调性。我特别喜欢书中对于每个训练项目都配有详细的图解，这让我能够准确地掌握动作要领，避免走弯路。 更重要的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还融入了丰富的中国传统文化元素。书中对于动作背后所蕴含的意境和情感的解读，让我更加深刻地理解了中国古典舞的精髓。我常常在练习疲惫时，翻阅书中的一些关于舞姿意境的描述，那些充满诗意的语言，总能给我带来新的灵感和力量。这本书的科学性、系统性以及艺术性，都让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技艺，基础的牢固程度决定了未来的高度。而这本书，正是将“基础”二字做到了极致。当我拿到这本书时，就被它厚重而精美的封面所吸引，翻开之后，更是被其严谨的编排和详实的内容所折服。它不仅仅是一本训练手册，更像是一部中国古典舞的百科全书。我尤其欣赏它从最基础的站姿、呼吸开始，层层递进，将复杂的舞蹈动作分解成一个个易于理解和练习的单元。每一个动作的讲解都非常到位，配以大量高质量的图片，几乎可以让你感受到老师就在身边手把手地指导。 我最喜欢的是书中对于身体各个部位的细节讲解，比如肩、胯、膝、踝的运动轨迹，手腕、手指的运用，以及如何用眼神传递情感。这些看似微小的细节，却是决定中国古典舞“神韵”的关键。书中对于这些细节的强调，让我意识到，真正的舞蹈艺术，是需要全身心投入的。而且，这本书的语言也非常专业且易于理解，没有过多晦涩的术语，即使是对舞蹈不太了解的人，也能从中获益。我常常会在练习之后，对照书中的讲解，反思自己的动作是否到位，有哪些需要改进的地方。这种自我纠正的过程，让我进步飞快。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，首先需要掌握的是最基本、最核心的功底。而这本《中国古典舞基本功训练教程》（舞蹈卷）正是这样一个绝佳的选择。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一本包含了中国古典舞精髓的“教科书”。我特别欣赏它严谨的逻辑编排，从最基础的身体素质训练，如柔韧性、力量、平衡感，到各个身体部位的精细化训练，如腰、腿、肩、腕、指尖等，都做了详尽的讲解和示范。 书中的图文并茂，每一个动作都有清晰的图片和详细的文字说明，让即使是没有舞蹈基础的人也能轻松理解和模仿。我最喜欢的是，书中在讲解每一个动作时，都会融入中国古典舞的文化理念和审美情趣。比如，在讲解某个身法时，会将其与中国山水画的意境相联系；在讲解某个手位时，会将其与古代文人的风骨相呼应。这种将动作与文化、情感相融合的教学方式，让我觉得学习过程不仅仅是身体的锻炼，更是一次对中国传统文化的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我踏入中国古典舞艺术殿堂的金钥匙！一直以来，我都对那份“风吹杨柳万缕丝”般的柔美、“行云流水”般的流畅所吸引，但苦于没有门路。这本教程以其严谨的结构和详尽的内容，为我打开了新世界的大门。从最基础的站姿、呼吸，到身体的柔韧性、控制力训练，再到具体的腰、腿、肩、腕、指尖等部位的细致讲解，每一个环节都清晰明了，配以高质量的插图，仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地指导。 我尤其赞赏书中对于“意境”的强调，它不仅仅教授动作，更是在引导我们去体会动作背后的情感和韵味。那些将动作与诗词、画面相联系的描述，让我能更好地理解中国古典舞那种含蓄而又深沉的美。我尝试着去练习书中的一些分解动作，惊喜地发现自己对身体的控制力有了显著的提升，动作也变得更加到位。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能启迪心灵的艺术宝典。

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还可以吧，不是很详细啊

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