中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐曼克，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 草虫画
• 技法
• 绘画
• 故宫画谱
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 临摹

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404990

版次：1

商品编码：11409861

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫》内容有赵昌（传）竹虫图轴、宋林椿葡萄草虫图页、宋赵昌（传）写生蛱蝶图卷、宋佚名豆花蜻蜓图页、明杜大成花蝶草虫册、明杜大成杜堇人物草虫图卷、清朱汝琳草虫卷、清禹之鼎花果草虫图卷、清李觯花鸟册等。

目录

基础画法
草虫的基本结构
草虫的画法
草虫的各种姿态
草虫构图法
技法精讲
宋赵昌（传）竹虫图轴
宋佚名写生草虫图页
明蓝瑛花鸟册
清朱汝琳草虫卷
清居巢草虫图扇面
清华喦写生册
名作临摹
五代黄筌写生珍禽图卷
宋赵昌（传）竹虫图轴
宋林椿葡萄草虫图页
宋赵昌（传）写生蛱蝶图卷
宋佚名豆花蜻蜓图页
明杜大成花蝶草虫册
明杜大成杜堇人物草虫图卷
清朱汝琳草虫卷
清禹之鼎花果草虫图卷
清李觯花鸟册
清汪士慎吴侃管希宁萱花蝴蝶图轴
清任伯年花蝶图轴
清恽寿平写生花卉册

前言/序言

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫》 内容概述 本书是“中国历代名画技法精讲系列”中的一本，专注于故宫博物院收藏的中国古代花鸟画中关于草虫描绘的部分。本书以详实的图例和深入的文字解读，系统梳理和讲解了自宋元至明清，历代名家在草虫画创作中所运用的经典技法。内容涵盖了草虫的形态结构、写生方法、设色技巧、墨色运用、构图章法以及不同画派和个人风格的体现，旨在帮助读者全面了解和掌握中国传统草虫画的精髓。 详细内容 第一部分：草虫画概述与历史渊源 草虫画的地位与意义： 介绍草虫画在中国花鸟画体系中的独特地位，以及它作为观察自然、体悟生命、寄寓情思的重要艺术形式。探讨草虫画不仅仅是对自然景物的纯粹模仿，更蕴含着古人对生命微妙之处的体察与赞美。 早期草虫画的萌芽与发展： 追溯草虫画的起源，从史前岩画、古代装饰纹样中寻找其早期痕迹。重点梳理魏晋南北朝至唐代，草虫在绘画中作为点缀和象征性元素的出现，以及宋代以后草虫画作为独立画科逐渐兴起的历程。 故宫藏品的价值体现： 强调故宫博物院所藏历代草虫画的丰富性和代表性，这些珍贵画作是研究和学习中国草虫画的宝贵资料。 第二部分：草虫形态描绘与写生之道 草虫的种类与特征： 详细介绍中国传统绘画中常见的草虫种类，如蝴蝶、蜻蜓、蝉、螳螂、蝈蝈、蚂蚱、蜜蜂、蜘蛛、甲虫等。深入剖析其身体结构、肢体特征、翅膀纹理、色彩变化以及不同季节、不同环境下的形态差异。 写生的重要性与方法： 强调“师造化”在草虫画中的核心地位。讲解古人如何通过细致入微的观察和反复写生来掌握草虫的形神。介绍“目识”与“心写”的结合，以及如何捕捉草虫在动态中的瞬间美。 工笔与写意的写生差异： 对比工笔重彩和写意水墨在草虫写生中的不同侧重点。工笔侧重于精确还原形态，写意则侧重于捕捉神韵与意趣。 第三部分：经典技法详解——以宋元画作为例 宋代草虫画的典范： “细”与“精”的极致追求： 重点分析宋代院体花鸟画中草虫描绘的特点，如《百虫图》、《瑞应图》等画作中的草虫，如何以极其精细的笔触、生动的姿态、准确的结构展现大自然的生命力。 墨骨与赋色的运用： 讲解宋代画家如何运用淡墨勾勒草虫的骨骼轮廓，再以极其细腻的赋彩填染，达到“形神兼备”的效果。分析不同颜色如何表现草虫的质感和光泽。 结构与动感的捕捉： 学习宋代画家如何通过细微的笔触和巧妙的设色，表现草虫振翅、爬行、栖息等不同动态，以及其身体各部分的精确比例。 元代草虫画的继承与创新： 文人画意趣的融入： 探讨元代草虫画在继承宋代精细描绘的同时，如何融入文人画的写意精神和个人情感。 简练与传神： 分析元代画家如何在追求形似的基础上，运用更加简练的笔墨传达草虫的生命韵律。例如，某些画作中对翅膀纹理的处理，可能更为概括，但却更具神韵。 第四部分：明清草虫画技法的演变与发展 明代草虫画的承转： “院体”与“文人”的交融： 分析明代中早期，院体画风对草虫描绘的影响，以及后期文人画家中对草虫写意性的探索。 色彩的浓烈与雅逸： 探讨明代草虫画在设色上的变化，既有追求富丽堂皇的浓重色彩，也有偏向清雅淡泊的雅逸风格。 清代草虫画的多元化： “没骨”法的应用： 重点讲解清代在草虫画中广泛应用的“没骨”画法，即不勾勒墨骨，直接以色彩渲染，营造出草虫浑然天成的感觉。 写意草虫的成熟： 介绍清代写意草虫画的代表人物及其风格，如恽寿平的“没骨花卉，亦兼草虫”的画风，如何达到“形似”与“神似”的更高境界。 新技法的探索： 探讨清代画家在继承传统的基础上，对草虫描绘的一些新尝试，例如在笔墨、构图、色彩运用上的个人化创新。 第五部分：技法要点精讲 勾线技法： 中锋与侧锋的运用： 讲解如何根据草虫的不同部位，如身体、触角、腿足，选用恰当的勾线笔法，是粗细、虚实、刚柔的结合。 “骨法”与“气韵”的体现： 如何通过线条来传达草虫的结构之美和生命之感。 赋色技法： “三矾九染”的精髓： 详细解读传统工笔草虫画中，反复渲染、层层叠加的设色方法，以及如何通过“吃色”和“破色”来营造色彩的丰富性和层次感。 墨与色的和谐统一： 探讨墨色在草虫画中的作用，不仅仅是勾勒轮廓，更是造型的重要手段。如何使墨色与色彩相互映衬，相得益彰。 自然色彩的模拟： 如何观察和理解草虫自身天然的色彩，并将其转化为画面中的视觉语言。 笔墨技法： 水墨写意草虫： 讲解写意草虫如何以简练的笔墨，寥寥数笔，勾勒出草虫的神态。例如，用浓淡墨点染翅膀，用干笔皴擦身体，营造出蓬松或坚硬的质感。 飞白与涨墨的运用： 探讨在表现草虫的绒毛、翅脉、光泽时，如何巧妙运用飞白和涨墨技巧，增添画面的生动性和艺术感染力。 构图与章法： 草虫与花卉、景物的关系： 讲解草虫在画面中的安排，如何与花卉、枝叶、露珠、水石等元素巧妙配合，形成和谐统一的整体。 动静结合的构图： 如何通过草虫的姿态和位置，表现画面的动态与静谧，以及由此产生的空间感和节奏感。 留白与虚实的运用： 探讨在草虫画中，如何通过巧妙的留白和虚实处理，突出主题，营造意境。 第六部分：历代名家草虫画赏析 宋代： 重点分析宋徽宗、赵佶、李迪等名家笔下的草虫，及其技法特点。 元代： 赏析如赵孟頫、钱选等名家作品中的草虫描绘。 明代： 鉴赏如吕纪、沈周、孙隆等名家的草虫佳作。 清代： 深入品读如恽寿平、金农、任伯年等大家笔下的草虫，理解其各自的风格与创新。 第七部分：临摹与创作实践指导 临摹步骤与方法： 提供具体可行的临摹步骤，从勾线、填色、设墨到整体调整，指导读者如何逐步掌握名家技法。 写生练习建议： 鼓励读者在理论学习的基础上，多进行草虫写生，提升观察能力和造型能力。 创作思路与技巧： 引导读者如何在掌握传统技法的基础上，结合个人感悟，创作出具有时代精神和个人风格的草虫画作品。 本书特色 图文并茂，史料丰富： 大量精选故宫博物院珍藏的历代草虫画名作，配以高清细节图，便于读者仔细研究。 技法解析系统详实： 从勾、填、染、写等方面，层层深入地剖析草虫画的每一个关键技法，力求通俗易懂，操作性强。 理论与实践相结合： 不仅注重理论的梳理，更强调技法的实际运用，提供临摹和创作的指导。 风格演变脉络清晰： 循序渐进地梳理中国草虫画的发展历程，让读者了解不同时期、不同画派的风格特点。 适用读者 本书适合对中国传统花鸟画感兴趣的初学者、美术专业学生、书画爱好者，以及希望深入研究中国古代草虫画技法的专业画家。通过对本书的学习，读者将能够深刻理解中国传统草虫画的艺术魅力，掌握其精湛的技法，并为自己的艺术创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格典雅而沉静，正如中国画本身所蕴含的那种含蓄之美。我一直对中国传统花鸟画，特别是那些将目光聚焦于草虫的细微描绘的作品，有着极大的兴趣。总觉得，这些渺小的生灵，在中国画家的笔下，被赋予了别样的生命力，它们不仅仅是画面的点缀，更是传递自然生机与和谐的重要元素。我十分好奇，究竟是什么样的技法，能够让这些小小的生命在宣纸上如此生动地“活”起来？比如，如何用笔墨来表现蝉的质感，如何通过色彩来渲染蝴蝶翅膀的斑斓，又或者如何通过线条的勾勒来暗示蚂蚁的行动轨迹。我期待这本书能够深入浅出地讲解这些技法，让我能够从这些历代名家的作品中，学习到如何观察、如何构思、如何落笔，从而真正领会到中国画在描绘草虫时所独具的韵味和功力。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本期盼已久的《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫》，迫不及待地翻阅。作为一名长期以来对中国传统花鸟画，特别是那些描绘细致入微的草虫作品深感着迷的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解相关技法的书籍。我深知，要画出草虫的“神韵”，绝非易事，这其中包含了对自然细致入微的观察，以及画家对笔墨技法的精湛运用。我特别渴望了解，在描绘不同的草虫时，例如蝉、蝶、蜻蜓、蚂蚁等，画家们是如何运用不同的线条、墨色和设色的，才能让它们仿佛拥有生命一般，在纸上爬行、飞舞、鸣叫。我期待书中能够详细解析那些经典画作中草虫的处理手法，例如如何通过“飞白”来表现蝉翼的透明感，如何用“点”来模拟蚂蚁的颗粒感，又或者如何通过笔触的轻重缓急来暗示草虫的动态。我相信，这本书能够提供我所需要的知识和灵感，帮助我更好地理解和掌握中国画中的草虫绘画技法。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫》这本书，心情十分激动。作为一名对中国传统艺术有着深厚情结的爱好者，我对花鸟画，尤其是那些以精细笔触描绘草虫的作品，一直情有独钟。我常常惊叹于古人如何能够将这些微小的生命描绘得如此栩栩如生，仿佛能感受到它们在枝叶间爬行、振翅欲飞的生机。我一直想深入了解，在描绘不同种类的草虫时，画家们是如何运用独特的技法来表现其形态和质感的？例如，如何用墨色勾勒出蝉的坚硬外壳，如何用淡墨渲染出蝴蝶翅膀的轻盈透明，又如何通过线条的变化来捕捉蚂蚁爬行的动态？我非常期待这本书能够提供详尽的解析和丰富的范例，帮助我领略和学习中国花鸟画草虫绘制的精妙之处，从而提升自己的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《故宫画谱·花鸟卷：草虫》，就迫不及待地翻阅起来。作为一名长期以来沉醉于中国传统绘画世界的爱好者，我对那些描绘自然生灵，尤其是细腻捕捉草虫神态的作品，总有一种特殊的偏爱。我觉得，要将这些微小的生命画得“活”起来，绝非易事，这背后一定蕴含着画家深厚的观察功力和精湛的笔墨技法。我特别希望能从这本书中学习到，如何才能准确地勾勒出不同草虫的形态，比如蝉的坚硬外壳，蝴蝶翅膀的斑纹，或是蚂蚁细小的触角。更重要的是，我希望能够深入了解画家是如何运用墨色的浓淡干湿，以及线条的粗细轻重，来表现这些小生命在枝叶间爬行、飞舞时的那种灵动与生命的律动。从这本书的书名和所属系列来看，我对其内容充满了期待，希望它能够成为我学习和提升中国花鸟画草虫技法的一本宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开了这本《故宫画谱·花鸟卷：草虫》，内心的激动之情溢于言表。作为一名对中国古典绘画情有独钟的业余爱好者，我一直对那些描绘自然界细微生命的作品充满敬畏。草虫，这些在自然界中微不足道的生灵，却在中国画家的笔下焕发出勃勃生机，成为画卷中不可或缺的点缀。我一直很好奇，如何才能将这些小生命画得如此传神？例如，如何用枯笔勾勒出蚂蚁坚硬的外壳，如何用淡墨晕染出蝴蝶翅膀上细腻的纹理，又如何通过微妙的笔触变化来表现它们在枝叶间爬行、飞舞时的那种灵动感？我期待这本书能为我揭示这些奥秘。我希望书中能够详细介绍历代名家在描绘草虫时所独创的技法，例如不同时期画家对草虫形态的理解差异，以及他们如何运用不同的笔墨技巧来表现不同的草虫种类。我更希望书中能有大量的实例分析，通过对具体画作的剖析，让我能够直观地理解技法的运用，并从中获得启发。这本书的出现，无疑是我学习中国花鸟画，特别是草虫绘画的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让我眼前一亮，既有古韵又不失现代感，非常契合其“故宫画谱”的身份。作为一个对中国传统绘画有着狂热兴趣的普通读者，我一直对那些描绘自然界微小生命、展现生命之美的花鸟画作品情有独钟。尤其是草虫，这些在自然界中看似不起眼的小生灵，在中国画家的笔下却能被赋予动人的生命力，成为画作中点睛之笔。我一直好奇，画家们是如何运用独特的笔墨技巧，将这些活泼的小生命捕捉得如此传神？例如，他们是如何通过细微的线条变化来表现蜻蜓翅膀的薄透，如何用浓淡不一的墨色来描绘蚂蚁坚硬的外壳，又如何通过巧妙的构图来暗示草虫在枝叶间的动态？我非常期待这本书能够深入剖析这些技法，为我揭示隐藏在这些精美画作背后的秘密。我相信，通过对书中内容的学习，我能够更好地理解中国花鸟画的魅力，并尝试将这些技法运用到自己的绘画实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那几幅精选的草虫画作，就已经足以让我心动。作为一名对中国传统绘画充满好奇和热情的读者，我对花鸟画，尤其是那些描绘微小草虫的作品，有着近乎痴迷的喜爱。我总觉得，这些微小的生灵，在画家笔下，仿佛被赋予了独立的生命，它们在纸上爬行、飞舞，与花草融为一体，构成了一幅幅生动而富有诗意的画面。我一直渴望了解，画家们是如何做到这一点？是如何通过寥寥数笔，就将草虫的形态、质感和动态表现得如此淋漓尽致？我希望这本书能够详细地解答我的疑问，例如，如何用墨色来表现蝉的坚硬外壳，如何用线条来勾勒出蜻蜓薄翼的透明感，又或者如何通过色彩的搭配来展现蝴蝶翅膀的斑斓。我相信，这本书一定会为我打开一扇新的艺术之门，让我对中国花鸟画的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量和内容让我感到非常满意。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画中的草虫描绘情有独钟。那些看似渺小的生命，在古人的笔下却能焕发出勃勃生机，栩栩如生。我一直很好奇，画家们是如何做到这一点的？是如何通过精湛的笔墨技法，捕捉到草虫的形态、动态和质感的？例如，我特别想知道，如何才能用墨色恰当地表现蝉的坚硬外壳，如何用细腻的线条勾勒出蝴蝶翅膀的透明感，又或者如何通过笔触的轻重缓急来暗示蚂蚁在枝叶间爬行的动态。我希望这本书能够详细地解析这些技法，为我提供丰富的范例和深入的讲解，让我能够从中学到宝贵的绘画技巧，并更好地理解和欣赏中国花鸟画的魅力。这本书的出版，无疑为我这样的爱好者提供了一个学习和探索的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：草虫》，还没来得及深入研读，只是匆匆翻阅了几页，但已经深深被其精美的排版和内容所吸引。封面设计典雅大气，选用的画作碎片也极具代表性，瞬间就勾起了我对于中国传统绘画的浓厚兴趣。我对中国花鸟画情有独钟，尤其是那些描绘细微草虫的作品，它们仿佛是定格在纸上的生命瞬间，充满了动感和生机。我一直对如何才能画出那种“活灵活现”的感觉感到好奇，尤其是在水墨晕染和线条勾勒之间，如何才能捕捉到草虫微小的触角、羽翼的透明感，以及在枝叶间爬行、飞舞的姿态。这本书的出现，恰好满足了我对这方面知识的渴求。我特别期待书中能够详细解析不同时期、不同画家在描绘草虫时所采用的独特技法，比如对不同草虫的形态特征的把握，对墨色浓淡、枯湿的变化运用，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现草虫的质感和动态。我希望书中不仅能展示精美的画作，更能深入剖析其背后的创作理念和技巧，让我能够从这些大师的作品中汲取灵感，并学习到实用的绘画方法。从目前的初步印象来看，这本书的厚度也相当可观，相信内容会非常丰富，能够让我沉浸其中，享受学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装十分用心，打开后扑面而来的古朴气息让我倍感惊喜。作为一个对中国传统艺术有着深厚感情的爱好者，我一直认为，最能体现东方绘画精髓的，莫过于那些将自然万物描绘得栩栩如生的作品。花鸟画，尤其是那些以精巧的笔触描绘草虫的作品，更是将这种精髓发挥到了极致。我一直对那些寥寥数笔便勾勒出草虫生动姿态的技法感到着迷，想象着画家们是如何凭借敏锐的观察力和精湛的技艺，将这些微小生命的灵动捕捉于纸上。我非常希望这本书能够在这方面提供深入的指导，比如如何才能准确地把握不同草虫的体态特征，如何运用墨色的浓淡干湿来表现其质感，例如蝉的坚硬外壳，蜻蜓薄翼的透明感，以及各种小虫子在枝叶间爬行、飞舞时的那种细腻的动态。我期待书中能够有详细的图例解析，一步一步地展示技法的演变过程，让我能够从中学习到如何将理论知识转化为实践。这本书的出现，让我看到了一个系统学习中国花鸟画草虫技法的绝佳机会，相信它会成为我艺术道路上的重要指引。

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好的书

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值得收藏，印制尚可，配送还比较快。

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不错，给我老爸买的，是正品，比他之前在新华书店买的还要便宜。好评

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物美价廉，很不错，还会再次购买。

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