中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵佶 等 著

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
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• 绘画作品
• 文化艺术
• 艺术收藏

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765650

版次：1

商品编码：11487589

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本第一辑（全40种）

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：特种纸

页数：80

套装数量：40

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》第一辑共40张图画。宋代花鸟画是我国花鸟画发展史上艺术成就的高峰。本套书所选的40幅作品均为宋代花鸟画的典型代表作，每一种精选一幅宋代名画，包括一张高清放大图和一张远大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。丛书采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　

内容简介

　　

　　丛菊图：原大尺寸24.0*25.1cm高清放大400% 牡丹图：原大尺寸24.8*550px高清放大400%
　　绣羽鸣春图：原大尺寸25.7*602.5px高清放大400% 鸡雏待饲图：原大尺寸23.7*660px高清放大400%
　　白蔷薇图：原大尺寸26.2*645px高清放大400% 荷蟹图：原大尺寸28.4*700px高清放大400%
　　双鸳鸯图：原大尺寸24.4*457.5px高清放大400% 鹡鸰荷叶图：原大尺寸26.0*662.5px高清放大400%
　　疏柳寒鸦图：原大尺寸22.4*605px高清放大400% 橘绿图：原大尺寸23.0*587.5px高清放大400%
　　斗雀图：原大尺寸24.2*635px高清放大400% 水仙图：原大尺寸24.6*650px高清放大400%
　　瓦雀栖枝图：原大尺寸28.6*727.5px高清放大400% 乌桕文禽图：原大尺寸27.5*672.5px高清放大400%
　　豆荚蜻蜓图：原大尺寸27.0*575px高清放大400% 出水芙蓉图：原大尺寸23.8*25.0cm高清放大400%
　　竹涧鸳鸯图：原大尺寸24.8*24.8cm 高清放大400% 梅石溪凫图：原大尺寸26.7*28.6cm 高清放大400%
　　红蓼水禽图：原大尺寸25.2*26.8cm 高清放大400% 碧桃图：原大尺寸24.8*675px高清放大400%
　　松涧山禽图：原大尺寸25.3*632.5px高清放大400% 疏荷沙鸟图：原大尺寸25.0*640px高清放大400%
　　溪芦野鸭图：原大尺寸26.4*675px高清放大400% 白头丛竹图：原大尺寸25*107px高清放大400%
　　红梅孔雀图：原大尺寸24.4*790px高清放大400% 榴枝黄鸟图：原大尺寸26.4*635px高清放大400%
　　蓼龟图：原大尺寸28.4*700px高清放大400% 花篮图：原大尺寸19.1*662.5px高清放大400%
　　清枫巨蝶图：原大尺寸23.0*605px高清放大400% 哺雏图：原大尺寸23.7*630px高清放大400%
　　葡萄草虫图：原大尺寸26.2*675px高清放大400% 写生草虫图：原大尺寸25.9*672.5px高清放大400%
　　果熟来禽图：原大尺寸26.9*680px高清放大400% 夜合花图：原大尺寸24.5*635px高清放大400%
　　群鱼戏藻图：原大尺寸24.5*637.5px高清放大400% 霜篠寒雏图：原大尺寸28.1*28.7cm 高清放大400%
　　梅竹双雀图：原大尺寸26.0*662.5px高清放大400% 梅花绣眼图：原大尺寸24.5*620px高清放大400%
　　秋树鸜鶻图：原大尺寸25.0*662.5px高清放大400% 白芙蓉图：原大尺寸25.2*650px高清放大400%

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。丛书原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
　　

内页插图

中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册） 概述 《中国历代绘画珍本·第一辑》是一套汇集了中国绘画史上各个时期、各个流派的代表性绘画作品的精选集。这套珍贵的画册套装共计40册，系统地梳理并呈现了中国绘画艺术从遥远的古代直至近代的发展脉络，为读者提供了一个全面而深入的鉴赏平台。它不仅是研究中国绘画史的宝贵资料，更是广大艺术爱好者、收藏家、以及对中国传统文化感兴趣的读者不可多得的艺术瑰宝。 内容精要与篇章解读 本套装的编纂以时间为序，以流派为脉络，力求囊括中国绘画发展史上的重要节点和艺术高峰。每一册都专注于特定时期、特定画家或特定主题的绘画作品，并配以详实的解读，让读者在欣赏精美画作的同时，也能深刻理解其历史背景、艺术风格、技法特点以及文化内涵。 第一辑·远古的墨痕与秦汉的壮丽（暂定为1-4册） 史前与夏商周时期： 这一部分将追溯中国绘画的萌芽，从新石器时代的陶器纹饰、岩画，到商周时期的青铜器纹样，展现早期人类对自然景物的描摹与抽象化的艺术表现。尽管流传下来的绘画实物不多，但通过对考古发现的深入研究，我们可以窥见早期图腾崇拜、神话传说与早期绘画的交融。 秦汉时期： 这一时期是中国绘画史上的一个重要转折点。汉代帛画的出现，标志着中国绘画已具备独立的艺术形式。本部分将重点呈现如《人物御龙图》、《长沙马王堆汉墓帛画》等珍品，解析其线条的运用、构图的特点，以及汉代社会生活、神话信仰在绘画中的体现。同时，对壁画艺术，如汉代墓室壁画的介绍，也将展现当时绘画的宏大叙事能力与写实技巧。 第二辑·魏晋风骨与六朝的意境（暂定为5-8册） 三国两晋南北朝时期： 这是中国绘画从具象走向写意，从描摹形似到强调神似的转型时期。顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等绘画大师的作品，以及当时著名的绘画理论，将成为本部分的焦点。通过《洛神赋图》等经典作品的解析，读者将领略到魏晋名士的清谈风骨、飘逸洒脱的精神气质，以及佛教艺术在中国本土化的过程。对人物画和山水画初兴的探讨，也将揭示中国绘画审美意识的觉醒。 第三辑·隋唐气象与宋元的辉煌（暂定为9-20册） 隋唐时期： 隋唐盛世，国力强盛，文化繁荣，绘画艺术也达到了一个新的高峰。本部分将聚焦阎立本、吴道子、孙位、毕宏等大家。对《步辇图》、《历代帝王图》、《八十七神仙卷》等作品的深入剖析，将展现唐代绘画的雄浑奔放、色彩绚丽、人物造型生动传神的特点。佛教壁画，如敦煌壁画中的精品，也将作为重要内容呈现，展现中外艺术的交流与融合。 五代与宋代： 五代时期在唐代的基础上，出现了更加精细的人物画和山水画。宋代是中国绘画史上最辉煌的时期之一，文人画兴起，山水画、花鸟画、人物画都取得了杰出的成就。本部分将重点介绍董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭、宋徽宗、张择端、赵孟頫等名家。对《溪山行旅图》、《千里江山图》、《清明上河图》、《五马图》、《簪花仕女图》等名作的精讲，将带领读者领略宋代绘画的严谨写实、精妙笔致，以及文人雅士的闲适情趣与对自然的敬畏。院体画、文人画、界画等不同画派的风格差异，也将得到清晰的呈现。 第四辑·元明清的传承与变革（暂定为21-35册） 元代： 元代绘画在继承宋代传统的基础上，注入了更多的民族特色和个人情感。赵孟頫及其弟子，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（元四家）的山水画，将是本部分的重要内容。通过对《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《幽谷图》等作品的解读，读者将体会到元代画家笔下的诗意与逸气，以及文人画进一步发展的新面貌。 明代： 明代绘画流派纷呈，浙派、吴门画派、宫廷画院等各具特色。本部分将涵盖沈周、文徵明、唐寅、仇英（明四家）的山水、人物、花鸟画，以及戴进、吴伟的浙派雄风，陈洪绶、李直的晚明新变。对《姑苏繁华图》、《汉宫春晓图》等作品的赏析，将展现明代绘画的工笔重彩与写意水墨的并存，以及世俗生活与历史题材在绘画中的广泛表现。 清代： 清代绘画在继承前代艺术的同时，也迎来了新的发展。正统派、扬州八怪、海上画派等风格各异的画家将一一呈现。如王时敏、王鉴、王翬、王原祁（四王）的摹古创新，八大山人、石涛的个性挥洒，扬州八怪的奇崛不羁，以及任伯年、吴昌硕等人的近代转型。本部分将深入解析这些作品所蕴含的时代精神、个人情感以及艺术探索。 第五辑·近现代的革新与发展（暂定为36-40册） 近现代时期： 随着时代变迁，中国绘画在吸收西方艺术营养的同时，也开始了深刻的变革。徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等大师的作品，将是这一部分的重点。通过对这些巨匠的画作分析，读者将看到中国画如何在传统根基上，回应时代的需求，探索新的表现语言与审美观念。写实主义、印象派、抽象构成等对中国画的影响，以及中国画的现代化道路，都将在这些作品中得到体现。 艺术价值与鉴赏意义 《中国历代绘画珍本·第一辑》的出版，为我们提供了一个系统学习和鉴赏中国绘画的绝佳机会。 系统性与权威性： 这套丛书集结了中国绘画史上各个时期、各个流派的代表作品，脉络清晰，内容丰富，具有极高的学术价值和研究价值。由知名学者和艺术史家撰写的导读和赏析，也保证了内容的权威性。 精美呈现： 每一幅画作都经过精心的印制，力求还原原作的风貌，色彩、线条、笔触都得到最大程度的忠实再现。高质量的纸张和装帧，也使得这套画册本身就成为了一件艺术品。 深入浅出的解读： 专业的艺术评论和历史考据，以通俗易懂的语言呈现，帮助读者理解画作背后的故事、技法和文化意涵，即使是非专业读者也能从中获得丰富的知识和艺术享受。 跨越时空的对话： 通过这套画册，读者可以跨越时空的阻隔，与历代大师进行一场深刻的艺术对话，感受中国绘画艺术的博大精深与源远流长。它不仅仅是一套书，更是一扇通往中国艺术精神世界的大门。 阅读体验与收藏价值 无论您是艺术史的研究者、绘画专业的学生、收藏家，还是对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，这套《中国历代绘画珍本·第一辑》都将是您案头必备的案头读物。它不仅能够丰富您的艺术视野，提升您的审美能力，更能为您提供宝贵的参考资料和灵感来源。作为一套极具价值的艺术画册，其历史意义和文化价值，也使其成为一件值得珍藏的传家之宝。 结语 《中国历代绘画珍本·第一辑》是一次对中国绘画艺术史的深度回溯与精心梳理。它以40册的宏大规模，将中国绘画数千年的发展精华，以最生动、最直观的方式呈现在读者面前。这套书不仅仅是对过往的纪念，更是对中华民族艺术血脉的传承与弘扬。翻开它，您将踏上一段穿越历史、探索艺术、感悟中华文明的壮丽旅程。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》，简直是打开了一个全新的艺术世界！我一直对中国古代艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是在绘画领域，总觉得那些流传下来的画作背后蕴藏着无尽的故事和智慧。收到这套书的时候，真是被它的分量和精美所震撼。厚实的封面，考究的纸张，还有那清晰得几乎能触摸到的笔触细节，都让我爱不释手。翻开第一册，映入眼帘的是一幅幅精心挑选的古代名画，从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到明清的细腻，仿佛穿越了时空的隧道，亲身经历了中国绘画艺术的辉煌历程。我最喜欢的是其中关于山水画的部分，那些云雾缭绕的峰峦，潺潺流淌的溪水，还有点缀其间的茅屋野舍，每一笔都充满了生命力。我常常会花上好几个小时，对着画作仔细揣摩画家是如何通过线条和墨色的变化来营造出如此深邃的意境。有时候，我会想象自己在画中的场景，感受那种超然物外的宁静。这套书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我对中国传统文化有了更深刻的理解，也激发了我对艺术创作的无限热情。每一个细节都处理得如此到位，让人忍不住一遍又一遍地去品味。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸入手《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》，对我来说，简直是一次深入中国传统绘画艺术核心的旅程。我一直对中国画的“气韵生动”有着浓厚的兴趣，这是一种难以言喻的、通过笔墨线条传达出的生命力和精神内涵。这套书里面收录了大量不同时期、不同风格的画作，让我得以细致地品味和对比。我尤其关注那些注重写意的作品，那些寥寥数笔却意境深远的画面，总能引起我无限的遐想。例如，一幅描绘枯木寒鸦的画作，画面构图简洁，色彩素雅，却充满了苍凉孤寂之感，同时又有一种顽强的生命力在其中。这套书的解读也非常到位，让我能够从技法、构图、意境等多个层面去理解画家的创作思路，从而更深刻地领略到中国绘画的独特魅力。它不仅仅是欣赏，更是一种学习和感悟的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典文学有着深厚情感的读者，《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》给了我前所未有的惊喜。我一直认为，诗歌和绘画是中国传统文化中最具代表性的两种艺术形式，它们之间有着千丝万缕的联系。这套书的出现，让我得以将我脑海中那些熟悉的诗句与眼前的画作一一对应，感受那种“诗中有画，画中有诗”的绝妙意境。我特别喜欢里面那些描绘隐逸生活、寄情山水的画作，它们与许多古代诗人的作品意境高度契合。比如，看到一幅描绘竹林隐士的画，我脑海中就会浮现出“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句；看到一幅描绘孤舟独钓的画，就会想起“孤帆远影碧空尽”的意境。这套书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我从全新的角度去理解和感受中国古典文学的魅力，那种超然物外、淡泊宁静的生活态度，在画作中得到了淋漓尽致的体现。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》对我而言，绝对是一笔超值的投资。我一直对中国古代的文人画情有独钟，尤其是那些寄情于山水、抒发个人情怀的作品。这套书里面收录的相当一部分都是这类题材，让我大饱眼福。我最喜欢的是里面关于写意山水的篇章，那些看似随意的笔触，却勾勒出无限的诗意和哲思。我常常会在午后，泡上一杯清茶，静静地坐在书桌前，翻开这套书，仿佛置身于古人的诗画世界。我喜欢去揣摩画家下笔时的心境，他们是如何将内心的情感融入到笔墨之中，又如何通过画面来表达对自然的热爱和对人生的感悟。其中有一幅描绘秋日登高的画作，远山如黛，近水含烟，几株萧瑟的枫树在秋风中摇曳，画面虽然简洁，却充满了浓厚的秋意和一种超脱尘世的宁静感。这套书不仅让我欣赏到了绝美的画作，更让我对中国传统文化的精神内核有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》的那一刻，我就知道，我找到宝了！我一直觉得，想要真正了解一个民族的文化，就一定要去看看他们的艺术。而中国古代绘画，就是我认识中国文化最直接、最深刻的途径之一。这套书，简直就是给我打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。我最喜欢的是那些描绘日常生活场景的画作，比如市井风情、农耕劳作、节庆活动等等。这些画面真实地反映了古代人民的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的勤劳淳朴，都通过画家的画笔被记录下来。我常常会对着一幅描绘集市的画卷，想象着当时的喧嚣热闹，空气中弥漫的各种气味，人们的讨价还价声，仿佛自己也置身其中。这套书不仅仅是艺术品，更是一部生动的社会史，让我能够通过绘画来感知和理解中国古代社会的发展变迁。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》的，当时就被它的名字吸引了。作为一名对中国古代艺术史略有研究的人，我深知“珍本”二字的份量。拿到手之后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。这套书的印刷质量实在是太出色了，色彩还原度极高，许多细节上的笔触、皴法都清晰可见，这对于深入研究绘画技法非常重要。我特别沉迷于其中的花鸟画部分，那些栩栩如生的飞禽走兽，生机勃勃的花草树木，每一笔都充满了灵气。我曾经花费数月的时间临摹过一些花鸟画，但总觉得少了点什么。在这套书中，我终于找到了答案。画家们对于色彩的运用、线条的勾勒、意境的营造，都有着独到的见解和精湛的技艺。例如，一幅描绘春燕归来的画面，那轻盈的姿态，灵动的眼神，仿佛下一秒就能从纸上飞出来。这套书让我有机会近距离地欣赏到这些艺术瑰宝，并且能够从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的版画艺术都充满了好奇，总觉得那些精美的木刻、铜版画背后，隐藏着一段不为人知的历史。所以，《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》中涵盖的版画部分，对我来说，简直是打开了一个新的世界。我花了很多时间去仔细研究那些线条的雕刻，墨色的运用，以及画面的构图。我惊喜地发现，即使是印刷品，也能够传达出如此丰富的艺术信息和时代特点。我尤其喜欢里面一些描绘神话传说和民间故事的版画，那些生动的人物形象，奇幻的场景设定，都充满了想象力。这套书的优点在于，它不仅仅展示了最终的印刷品，还在一定程度上介绍了制作工艺和历史渊源，让我能够更全面地理解和欣赏这些艺术品。对于想要了解中国版画发展史的读者来说，这套书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从收到《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》到现在，我已经翻阅了不下十遍了，每一次都能有新的发现和感悟。我一直觉得，了解一个民族的艺术，是了解这个民族文化最直接的方式，而中国历代绘画，则是中国文化中最璀璨的明珠之一。这套书的出现，让我有机会近距离地接触到这些国之瑰宝。我最喜欢的是其中关于明清时期绘画的部分，那个时期涌现了许多风格各异、技法精湛的画家，他们的作品既有继承传统，又有创新发展。我特别沉迷于其中的山水画，那些层峦叠嶂、烟云变幻的山水，总是让我心生向往，仿佛能够从中找到一片心灵的净土。其中一幅描绘江南水乡的画作，粉墙黛瓦，小桥流水，人物点缀其间，充满了诗情画意，让人身临其境，感受到那种宁静祥和的生活气息。这套书不仅是视觉的享受，更是一次文化和精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这套《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一些市面上常见的画册，但事实证明我错了，而且错得离谱。这套书简直是为我这种“硬核”的艺术爱好者量身定做的！每一册都像是打开了一个独立的展览，里面收录的作品之精、之全，令人惊叹。我特别关注的是人物画部分，那些仕女的婀娜多姿，帝王的威严庄重，还有民间百姓的生动活泼，都通过画家的画笔活灵活现地展现出来。我甚至能从人物的眼神和姿态中感受到他们的喜怒哀乐。尤其让我印象深刻的是一幅描绘宫廷生活的画卷，上面的人物众多，服饰华丽，动作细腻，每个细节都充满了时代的气息。我花了很长时间去辨认图中的人物身份，猜测他们之间的关系，以及画家想要传达的时代背景。这套书的解读也非常专业，对于每幅画的作者、创作年代、历史背景以及艺术价值都有详尽的介绍，让我这个非科班出身的爱好者也能看得懂，学得会。它不仅仅是图片，更是一部活生生的中国绘画史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我很少对某一套书有如此强烈的推荐欲望，但《中国历代绘画珍本·第一辑（套装全40册）》绝对是个例外。作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的从业者，我深知能够接触到如此系统、如此高质量的古代绘画资料是多么难得。这套书的编纂可以说是煞费苦心，每一册都聚焦于一个特定的时期或主题，内容严谨，考证详实。我尤其看重的是其中关于唐代绘画的部分，那些雄浑壮阔、色彩瑰丽的画作，无不展现着盛唐的勃勃生机。我仔细研究了其中几幅描绘战争场面的画作，那些马匹的奔腾，将士的英勇，战鼓的擂响，仿佛都能在脑海中回响。这套书不仅提供了视觉上的享受，更是一部丰富的历史教科书，让我能够通过绘画来直观地了解那个时代的社会风貌、军事制度以及人们的精神面貌。而且，其附带的详细解读，更是为我这种专业人士提供了宝贵的参考资料，让我能够站在巨人的肩膀上，进行更深入的研究。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书!

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

这一套都是很长的很大的画幅。适合临摹。

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页

评分☆☆☆☆☆

印刷效果不错，纸张也不错

评分☆☆☆☆☆

东东不错，就是到货用了一个月！