东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芯芯 著

图书标签:

• 线描画
• 人物绘画
• 美术教育
• 东方神话
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 素描
• 教学
• 绘画入门
• 国风

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531462491

版次：1

商品编码：11485734

包装：平装

丛书名： 东方神话美术教育系列丛书

开本：12开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：83

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔，达到随心所欲表达思想感情的绘画状态，为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。

作者简介

　　刘芯芯，1993年毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画·极地美术教育机构创始人，沈阳市东方神画·极地美术学校校长，儿童美术教育专家。
　　1998年
　　《线的散步——孩子们的线描画》辽宁美术出版社展示了线描写生的教学成果。为儿童写生美术教学揭开了新的一页。
　　1999年
　　《儿童美术》系列丛书山东明天出版社共八册，与全国八位编委共同编著，作为儿童美术学校教材，具有一定的社会影响。
　　2000在
　　成立刘芯芯美术教育工作室《少儿学画》系列丛书（1—4册）《少儿学彩笔画》《少儿学线描画》《少儿学素描画》《少儿学油画棒》辽宁美术出版社再版20余万册，社会反响强烈。
　　2001年
　　《小画家摇篮》系列丛书（1—4册）《妙用水彩》《领略水粉》《感悟线描》《巧使油画棒》辽宁美术出版社由于创意独特、技法原创、范画生动，受到广大学生和教师的喜爱．再版20余万册。
　　2003年
　　发展成为颇具规模且具有社会影响的东方神画·极地美术教育培训机构，创立了独特的美术教育新理念及独树一帜的教学体系。
　　2004年
　　《东方神画·水粉课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
　　开辟了少儿阶段水粉教学之先河，原创课题，原创技法，适合学生的心理特点，极大地激发了学生对色彩的热情，为今后的专业水粉学习打下了坚实的基础，成为很多学校、少年宫的首选教材，填补了少儿水粉教学的空白。
　　2006年
　　《东方神画·线描课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
　　适合不同年龄段的学生，范画极其生动，具有很强的实用性．是学生学习线描画最佳的临本。
　　2007年
　　《东方神画·彩笔画课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
　　改变了彩笔画教学一贯的单色平涂状态，发明了彩笔画教学五大技法，使彩笔画画面更生动，色彩更绚烂，开辟了彩笔画教学的新篇章。2008年
　　《东方神画·连环画课堂》系列丛书（1—6册）春风文艺出版社
　　带领40名学生，从1997—2002年历时六年，以连环画的形式集体创作了鸿篇巨制《西游记》。共绘制61段故事，1470幅作品，全部原创，独一无二．达到想象与创造的极致，创造了儿童美术教学的奇迹，其磅礴的气势令人叹为观止，是美术教学的成功典范，为弘扬民族文化作出了积极的贡献。
　　目前，东方神画·极地美术学校在沈阳拥有八所校区，美术教师百余人，学生上万人。校长刘芯芯以及“神画”的员工们正在用“大胆、大气、大智慧”铸就“大美”的“神画”！

内页插图

前言/序言

《笔墨生姿：东方人物线描技法精粹》 一、 导言 本书旨在带领读者深入探索东方人物线描艺术的魅力，通过系统性的讲解与丰富的范例，揭示传统线描技法在刻画人物形象时的独特之处与表现力。我们并非仅仅关注形似，更强调神韵的传达，力求让每一笔每一画都凝聚着东方美学的精神内涵。本书将从东方人物在传统绘画中的地位出发，逐步深入到具体的技法实践，让您在轻松愉悦的学习过程中，领略东方人物线描的精髓，并掌握将其应用于创作的能力。 二、 东方人物形象的传统意蕴与美学追求 在东方艺术的长河中，人物形象的描绘始终占据着重要地位。无论是历史传说中的英雄豪杰，还是文人墨客笔下的仕女游侠，亦或是佛经故事中的神明仙佛，他们都承载着丰富的文化意义与社会价值。东方人物线描并非简单的再现，而是对人物精神气质、性格特征乃至于内心世界的深刻洞察与艺术化表达。 1. 精神传达的至高追求： 东方人物线描尤其重视“以形写神”。相较于西方写实主义对解剖结构和体积感的强调，东方线描更侧重于通过线条的起伏、顿挫、转折来传达人物的情感、性格和内在的精神状态。人物的眼神、眉梢、嘴角，甚至是衣物的褶皱，都可能成为表现人物心理活动的窗口。例如，描绘一位饱经风霜的老者，笔触的苍劲有力可以体现其坚韧不拔的品格；刻画一位亭亭玉立的少女，线条的婉转流畅则能展现其温婉娴静的气质。 2. 写意与写实的融合： 东方人物线描并非排斥写实，但其写实更多是为写意服务的。在掌握了人物基本结构的基础上，艺术家会运用高度概括和提炼的线条，以“似与不似之间”的艺术手法，营造出人物生动传神的意境。这种对“似”的超越，使得画面不仅具有物质形态的真实感，更增添了形而上的艺术感染力。例如，寥寥数笔勾勒的兰草，即便没有繁复的色彩，也能让人感受到其高洁脱俗的品性；简练的几笔勾画的飞鸟，却能传递出自由翱翔的生命力。 3. 东方审美情趣的体现： 东方人物线描往往蕴含着独特的审美情趣。例如，对于人物的衣饰，线描会着重于表现其飘逸、灵动、富有韵律感的特点，通过流畅的线条勾勒出衣物的垂坠感和流动感，营造出一种轻盈飘渺的仙气或潇洒不羁的侠气。对于人物的面部表情，则倾向于含蓄内敛，注重眼神的传达，而非张扬的姿态。这种含蓄是中国传统文化中“君子不器”、“大道至简”等哲学思想的体现，也使得画面具有更丰富的解读空间和耐人寻味的艺术魅力。 4. 多元化的表现范畴： 东方人物线描的题材极其广泛，涵盖了神话传说、历史故事、民间传说、宗教故事、文学典故，以及日常生活中的人物形象。例如，从《西游记》中的孙悟空、猪八戒，到《三国演义》里的刘备、关羽、张飞，再到古代仕女图中的大家闺秀，以及佛门寺庙中庄严的菩萨罗汉，这些人物形象都在线描中得到了生动而富有艺术性的展现。每一种题材的人物，都有其独特的精神气质和表现重点，需要艺术家深入理解其文化背景和艺术特征。 三、 基础技法：线条的语言 线条是线描艺术的灵魂，更是东方人物线描的生命所在。本书将着重于讲解如何运用最基础、最核心的线条语言，来构建生动的人物形象。 1. 线的种类与运用： 骨线（轮廓线）： 这是构成人物主体形象最基本的线条，要求准确、概括，能够清晰地勾勒出人物的外形。骨线的粗细、刚柔、曲直变化，直接影响人物的体量感和性格特征。例如，粗犷的笔触可以表现力量和阳刚之气，细腻的笔触则适合表现柔弱和阴柔之美。 助线（辅助线）： 指用于表现人物内部结构、衣纹、发丝、皱纹等的线条。助线的作用在于丰富细节，增强立体感和质感，并进一步深化人物的情感和状态。如衣纹线的流畅与疏密，可以表现衣物的材质和人物的动作；发丝线的飘动与卷曲，则能营造人物的动态美和神韵。 皴法（点、线、面的结合）： 在传统国画中，皴法是表现物体纹理和质感的重要手段，在人物线描中，虽然不似山水画那般复杂，但也会借鉴一些皴染的思路，通过点的运用（如散点、连点）和细碎的短线，来表现人物面部的细节，如毛发、胡须，或衣物的织锦纹样，增加画面的层次感和丰富度。 2. 用笔的十八般武艺： 提按与顿挫： 笔尖在纸上的提与按，直接决定了线条的粗细变化。提笔轻盈，线条纤细；按笔沉重，线条厚实。顿挫则是指笔画在起笔、行笔、收笔过程中的节奏变化，使线条更富于生命力，避免板滞。 起笔与收笔： 不同的起笔和收笔方式，能赋予线条不同的性格。如藏锋、露锋、回锋、顿笔等，都能影响线条的视觉效果。例如，藏锋的线条圆润内敛，适合表现柔和的部分；露锋的线条锐利外放，适合表现刚劲的特征。 疾涩与迟留： 用笔的速度快慢，也能产生截然不同的效果。疾笔线条流畅，速度感强；涩笔线条缓慢，质感强。迟留则是在关键部位的笔墨停留，以强调其重要性。 虚实变化： 线条的虚实，指笔画的清晰程度。虚线若隐若现，能营造空间感和神秘感；实线清晰明确，能增强画面的力量感。 3. 墨色的浓淡枯湿： 虽然是线描，但对墨色的掌控同样重要。墨的浓淡变化，能丰富画面的层次，增强体积感；墨的枯湿则能产生不同的笔触效果，如干笔、湿笔，各具特色。例如，用干笔勾勒的人物，会显得苍劲有力；用湿笔勾勒的人物，则会显得柔和飘逸。 四、 东方人物造型的关键要素 除了线条的运用，东方人物的造型还有其独特的关键要素，这些要素的把握，是塑造出神形兼备人物的关键。 1. 五官的神韵捕捉： 眼睛： “眼为心之窗”，眼睛在东方人物线描中尤为重要。通过眼睛的形状、神态、瞳孔的描绘，可以传达人物的喜怒哀乐、智慧与愚钝、坚毅与怯懦。例如，炯炯有神的眼睛可以表现人物的英武，低垂的眼帘则可能暗示着悲伤或沉思。 眉毛： 眉毛的走向、浓淡、形状，能够极大地影响人物的表情。如柳叶眉的婉约，剑眉的英气，八字眉的憨厚，都各有其独特的表现力。 嘴唇： 嘴唇的线条勾勒，看似简单，实则关系到人物的表情。微张的嘴唇可能是在诉说，紧闭的嘴唇则可能代表着决心或压抑。 鼻梁： 鼻梁的起伏和侧影，能够塑造人物的面部立体感，并影响人物的整体气质。 2. 发髻与发丝的表现： 东方人物的发髻造型丰富多样，如高髻、垂髻、螺髻等，它们不仅是人物身份和时代特征的标志，也为线描提供了丰富的表现机会。发丝的处理，则需要表现出其光泽、飘逸和质感，通过不同的线条组合，可以营造出蓬松、顺滑、凌乱等各种效果。 3. 衣纹的处理： 衣纹的处理是东方人物线描的重头戏。它不仅要表现衣物的质地（丝绸、棉布、麻布），更要体现衣物的垂坠感、褶皱感以及随人物动作而产生的动态变化。通过对衣纹的疏密、曲直、粗细、虚实的巧妙运用，可以勾勒出人物体态的起伏，增强画面的空间感和立体感，并表现人物的性格和情绪。如紧身的衣物线条硬朗，表现刚毅；宽松的衣物线条流畅，表现飘逸。 4. 体态与姿势的传达： 线条的运用要准确地勾勒出人物的身体结构，但更重要的是通过线条的变化来传达人物的姿态与神情。站、坐、行、卧，不同的姿态都有其内在的韵律和力量。例如，站立时身体的挺拔或松弛，都能展现人物的精神状态；坐姿的端庄或随意，也能反映人物的性格。 五、 创作实践与进阶 在掌握了基础技法与造型要素后，本书将引导读者进入创作的实践阶段。 1. 从临摹到创作的过渡： 鼓励读者从临摹经典名作入手，深入理解大师的笔法、构图与造型。在充分理解的基础上，逐步尝试对原作进行细节的修改、主题的变通，最终发展出自己的创作风格。 2. 构图的艺术： 学习如何安排人物在画面中的位置，如何处理人物与背景的关系，如何运用留白来营造意境。构图的巧妙，能够使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 3. 色彩的简练运用： 在线描的基础上，可以适当地运用淡彩或设色，但要注意保持线描的特点，色彩不宜过于浓烈，以突出线条的韵味。 4. 不同题材人物的表现： 针对不同题材的人物，如古代仕女、武将、文士、神佛等，提供具体的创作思路和表现要点，让读者能够触类旁通，举一反三。 六、 结语 东方人物线描艺术，是一门古老而充满活力的艺术形式。它不仅仅是对外在形态的描绘，更是对内在精神世界的探索与表达。希望通过本书的系统讲解与实践指导，能够激发您对东方人物线描艺术的热爱，帮助您掌握这门技艺，并在您的创作道路上，描绘出更多栩栩如生、神韵动人的人物形象，传承和发扬中华民族优秀的艺术传统。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对中国传统文化情有独钟的人，尤其是那些充满想象力的东方神话故事，更是让我着迷。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》这本书，就像一股清泉，滋养了我对东方神话的热爱，也让我对线描画有了全新的认识。我一直觉得，线描画虽然看似简单，但要画出精髓却很难，特别是人物，如果线条不够生动，很容易显得呆板。这本书却恰恰解决了我的困扰。书中对人物的刻画，不仅仅是勾勒出外形，更是通过线条的起伏、转折、虚实，来表现人物的内心世界和情感。我非常喜欢书中对“哪吒”的描绘。书中用非常有力量感的线条，勾勒出哪吒的少年意气和不屈精神，仿佛能够感受到他眉宇间的坚定和手臂上的力量。这种将人物性格“外化”的处理方式，让我觉得非常新颖，也更容易抓住人物的精髓。我尝试着去临摹书中一个“嫦娥”的形象，书中用非常轻柔、流畅的线条，勾勒出嫦娥飘逸的裙摆和曼妙的身姿，仿佛能够闻到空气中淡淡的桂花香。这种“以形写神”的艺术手法，让我觉得非常精妙。我深深地被书中蕴含的东方美学所吸引，也对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。这本书不仅教会我绘画技巧，更让我学会了如何去“看”画，如何去欣赏和解读艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这套《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》，就觉得它像一位老朋友，带着满满的诚意和温度。我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些古典绘画，总觉得意犹未尽，缺了点什么。这套书就像一把钥匙，为我打开了通往东方神话世界的大门。我尤其喜欢里面对人物塑造的讲解，不仅仅是勾勒出轮廓，更是在线条中注入了情感和灵魂。比如，书中对哪吒的刻画，那种桀骜不驯又带着一丝稚气的神态，通过几笔简洁而有力的线条就跃然纸上，我反复揣摩，尝试着去捕捉那种神韵。还有对嫦娥的描绘，飘逸的裙摆，含蓄的微笑，书中用细致入微的线条变化，展现了她超凡脱俗的美丽和一丝淡淡的忧伤。我尝试着跟着书中的步骤，从最基本的线条开始，一点点地叠加，再到最后的细节处理，每一步都充满了乐趣和挑战。我发现，线描画不仅仅是技巧的展现，更是对人物内心世界的解读。通过线条的粗细、疏密、刚柔，我能感受到人物的性格、情绪，甚至是他们的故事。书中提供的许多案例，都取材于经典的东方神话，比如孙悟空的勇敢好斗，猪八戒的憨厚可爱，还有那些仙女、妖怪，每一个形象都栩栩如生，充满了生命力。我常常会花上一个下午，沉浸在书中的世界，用画笔去感受这些古老的故事，用线条去重新诠释这些经典的人物。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本引导我们走进东方文化、感受东方美学的艺术读物。它让我明白，绘画不仅仅是为了好看，更是为了表达，为了沟通，为了传承。我迫不及待地想继续探索这套丛书的更多篇章，去发现更多精彩的神话人物，去学习更多精妙的线描技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的艺术教育者，我一直致力于寻找能够将传统文化与现代美术教育相结合的优秀教材。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》无疑是一颗璀璨的明珠。我深爱其从宏大的神话叙事中提炼出具象的人物形象，并通过精炼的线条语言进行演绎，这对于激发学生的想象力和创造力至关重要。书中对不同神话人物的造型设计，都充满了东方美学的独特韵味，比如那些衣袂飘飘的仙子，她们的服饰在书中被巧妙地转化为流畅的线条，既保留了华丽感，又突出了飘逸轻盈的质感。我尝试着临摹了书中关于“九天玄女”的线条解析，书中并没有一味地追求写实，而是通过概括和提炼，将她端庄、神圣的气质通过几笔刚柔并济的线条勾勒出来，让我深受启发。我尤其赞赏书中对人物动态表现的处理。例如，在描绘战斗场景中的神话人物时，书中并没有使用复杂的透视和解剖，而是通过人物身体线条的扭曲、拉伸，以及武器线条的动感，淋漓尽致地展现了战斗的激烈和人物的力量感。这对于初学者来说，无疑是一种非常有效的方法，既降低了学习门槛，又能让他们快速掌握人物动态的表现技巧。我将这本书中的一些案例引入了我的教学实践，学生们反响非常热烈，他们被书中鲜活的人物形象和简洁的线条表现所吸引，纷纷表示能够更直观地理解和学习线描人物画。这本书的价值，不仅仅在于教授绘画技法，更在于它打开了一扇窗，让学生们得以窥见东方神话的博大精深，并通过艺术的方式去感受和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的人，尤其对那些古老的神话故事充满了好奇。当我在书店看到这套《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》时，内心就涌起一股莫名的冲动，感觉它就像是为我量身定做的一样。我一直觉得，通过艺术的方式来学习和理解传统文化，是一种非常有趣且富有成效的方法。这本书正是做到了这一点。它没有枯燥的文字讲解，而是通过生动的线条，将那些遥远的神话人物拉近到了我的眼前。我特别喜欢书中对“嫦娥”的处理。书中用非常写意的线条，勾勒出她飘逸的裙摆和轻盈的姿态，仿佛能够闻到桂花的香气，听到广袖的拂动声。这种极简的表达方式，却能传达出如此丰富的情感和意境，让我惊叹不已。我尝试着跟着书中的步骤，去描绘“猪八戒”，书中并没有把他的形象画得过于丑陋，而是通过圆润的线条，表现出他的憨厚和可爱，以及一丝贪吃的神态。这种处理方式，让我觉得这本书不仅仅是教绘画技巧，更是在引导我们去理解和欣赏每一个人物的独特之处。我发现，原来线描画，也可以如此富有表现力。它能够捕捉人物最精髓的神态，表达出最细腻的情感。这本书就像一个导游，带着我穿梭在东方神话的奇幻世界，让我用画笔去感受这些古老故事的魅力。我深深地被书中蕴含的东方美学所吸引，也对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》这本书，我首先被它的设计风格所吸引。整本书的排版非常简洁大气，色彩运用也很克制，给人一种沉静而富有艺术感的氛围。我是一名零基础的绘画爱好者，之前尝试过一些其他的绘画书籍，但都因为门槛太高而半途而废。这本书给我最深的印象是它的循序渐进。从最简单的线条组合，到基础的人物结构，再到最后的神话人物的创作，每一步都讲解得非常清晰易懂。我尤其欣赏书中对人物比例和动态的讲解。它不是简单地给出模板，而是通过分析不同人物的身体特征和动作习惯，来指导我们如何运用线条去表现。比如，在画一个奔跑中的人物时，书中会强调身体的倾斜度，手臂的摆动幅度，以及腿部线条的力度感。这些细致的讲解，让我能够更好地理解人物的运动轨迹，并将其转化为流畅的线条。我最喜欢的部分是书中对不同神话人物性格的线条解读。书中在描绘“孙悟空”时，并没有仅仅画出他的外形，而是通过他毛发的蓬松感，手臂线条的灵动，以及眼神的狡黠，来展现他桀骜不驯的性格。这种将性格“视觉化”的处理方式，让我觉得非常新颖，也更容易抓住人物的精髓。我还发现，书中提供了很多不同风格的线描作品作为参考，这些作品的作者功力深厚，他们的作品给我带来了很多灵感。我经常会对着这些作品反复揣摩，尝试去理解他们是如何运用线条来表达情感和故事的。这本书不仅教会我如何画画，更让我学会了如何去“看”画，如何去欣赏和解读艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画人物总是“抓不住神”，尤其是那些带有强烈情感表达的人物，总是画得显得很生硬。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》这本书，真的给了我很大的启发。它没有直接教我怎么去画一个“像”的人，而是从最基本的线条入手，教我如何用线条去“说”话。我记得书中对一个“怒目圆睁”的将军的刻画，书中并没有直接画出眼睛的细节，而是通过眉骨的线条走向，眼眶的紧绷感，甚至是嘴角的轻微抽搐，来传递出人物的愤怒。这种“举重若轻”的表达方式，让我大开眼界。我尝试着去画书中的“哪吒”，我发现，书中并没有刻意去强调他的儿童特征，而是通过他身体线条的倔强，手臂线条的有力，以及脸部线条的坚定，来展现他反抗权威的形象。我之前画哪吒，总是把他画得像个普通小孩，现在我才明白，原来线条的“性格”比细节的描绘更重要。这本书还教我如何运用线条的虚实来表现人物的层次感。比如，远处的景物可以用模糊的线条带过，而人物的主体则可以用清晰、有力的线条勾勒。这种对比，让画面更有纵深感，人物也显得更加突出。我尤其喜欢书中对不同材质的线条表现。例如，丝绸的飘逸感，铠甲的坚硬感，甚至毛发的蓬松感，都通过不同的线条质感得到了很好的展现。这本书让我认识到，线描画不仅仅是勾勒轮廓，更是对材质、情感、动态的综合表现。我感觉自己在绘画的道路上又前进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就听着东方神话故事长大的人，那些故事伴随了我整个童年，也深深地影响了我对美的认知。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》这本书，就像一把钥匙，将我带回了那个充满奇幻色彩的世界。我尤其喜欢书中对人物情感的细腻捕捉。比如，在描绘“哪吒”的场景时，书中通过他紧握的拳头，微微上扬的嘴角，以及身体线条的蓄势待发，就能够感受到他内心的不屈和反抗。这种通过肢体语言和线条变化来表达情感的方式，让我觉得非常生动且富有感染力。我之前总是觉得，要画出有情感的人物，必须要有高超的写实功底，而这本书却告诉我，即使是简单的线条，只要运用得当，也能够传达出深刻的情感。我尝试着去临摹书中一个“嫦娥奔月”的场景，书中对她脸上那种淡淡的忧伤和对月宫的眷恋，并没有用过多的笔墨去刻画，而是通过她身体线条的微微下垂，以及眼神中那种若有所思的神情，就能够传达出来。这种“留白”和“意境”的运用，让我觉得非常巧妙。我常常会一边临摹，一边沉浸在书中的故事中，仿佛自己也成为了故事中的一员。这本书不仅是一本绘画教材，更是一本引导我们去感受和理解东方神话魅力的艺术读物。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时工作繁忙，但又对美术有着浓厚兴趣的上班族来说，能够找到一本既能放松心情，又能提升技能的书籍，实属不易。《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》这本书，恰恰满足了我的需求。我喜欢它简洁明了的风格，以及能够快速上手的设计。书中对人物的讲解，并没有过于学术化，而是用非常直观的方式，让我能够快速地掌握关键的绘画技巧。我尤其欣赏书中对人物五官的线条表现。它不是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是通过线条的粗细、疏密、走向，来表现人物的神情和气质。比如，在描绘“孙悟空”的眼睛时，书中用的是一种非常锐利、上扬的线条，瞬间就传达出了他的灵动和狡黠。我之前画眼睛总是画得没有神采，而这本书给了我很多新的思路。我尝试着去画书中一个“猪八戒”的形象，书中对他的脸部线条的处理，既保留了他的圆润，又通过鼻孔和嘴角的线条， subtly地暗示了他的馋嘴和憨厚。这种“神形兼备”的处理方式，让我觉得非常有趣。而且，这本书的篇幅适中，我可以在工作之余，利用碎片时间来学习，既不会感到疲惫，又能不断地有新的收获。我感觉，通过这本书，我不仅仅学会了画画，更学会了如何从简单的线条中去发现和创造美。

评分☆☆☆☆☆

读了《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》，我最大的感受就是它的“接地气”。我一直觉得线描画虽然看起来简单，但要画出精髓却很难，特别是人物，稍有不慎就会显得呆板。这套书却很巧妙地化繁为简，将复杂的人物结构拆解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏书中对不同人物骨骼、肌肉走向的线条化处理，虽然是抽象的线条，却能准确地传达出人物的力量感和动态感。比如，在描绘一位正在挥舞兵器的武将时，书中强调了肩部、臂部线条的张力，以及腰部、腿部线条的支撑感，这些细节的处理，让原本静止的画面瞬间有了生命力。我尝试着画了里面的一个龙女形象，书中对她身姿的描绘，通过流畅的曲线，展现了她水中舞动的优雅，以及一丝俏皮。我一开始总觉得自己的线条不够灵动，但跟着书中的讲解，我开始注意线条的弧度和转折，以及如何在关键部位运用粗细的变化来强调轮廓和肌肉。我发现，原来简单的线条也能表达出如此丰富的层次感和立体感。而且，书中还不仅仅是教你画，更是在引导你去理解人物的动作和表情背后的原因。比如，为什么这个人物会露出这样的表情？他的身体语言又在诉说着什么？这些思考，让我画出来的线条不再是机械的复制，而是有了灵魂的注入。我感觉自己在这本书的引导下，对人物的观察能力和表现能力都得到了很大的提升。我不再害怕去挑战那些复杂的姿势和表情，因为我知道，只要掌握了基本的线条规律，并且理解了人物的内在，就能画出有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《东方神话美术教育系列丛书：线描画课堂·人物篇（二）》对于我来说，简直是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。我之前一直以为线描画只是简单的勾线，直到我翻开这本书，才真正领略到线条的无限可能。书中对人物的刻画，可以说是达到了出神入化的地步。比如，对“二郎神”的描绘，书中并没有去刻意刻画他额头上的第三只眼，而是通过他眼神的锐利，眉宇间的威严，以及身体线条的挺拔，就能够传达出他神将的气质。这种“神似”而非“形似”的表达方式，让我受益匪浅。我一直以来都觉得自己的画风比较呆板，缺乏灵动性，而这本书的出现，就像一股清流，彻底改变了我的看法。书中对人物动态的捕捉，可以说是栩栩如生。我看到书中对“孙悟空”的描绘，他仿佛正从纸面跳出来，嬉笑怒骂，活灵活现。这种通过线条的流畅性、力量感以及节奏感来表现人物的动感，让我觉得非常震撼。我尝试着去临摹书中的一个“仙女”形象，书中对她衣衫的描绘，用的是非常轻盈飘逸的线条，仿佛真的能够看到衣袂在风中飞舞。我感觉，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“感受”画，如何去体会线条背后的情感和故事。我深信，通过这本书的学习，我的绘画技艺和艺术鉴赏能力都会得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的，值得拥有。画画利器

评分☆☆☆☆☆

还可以，就是里面的人物都很丑

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢就好。适合小孩子。比较不错。以后把令几本也买了。。zzz

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

商品不错，书本 质量很好

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大开页，印刷质量超级棒，特适合小孩子学习画画，支持京东

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