電視編導基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓斌生 著

圖書標籤:

• 電視編導
• 廣播電視
• 編導基礎
• 傳媒
• 教材
• 21世紀教材
• 廣播電視專業
• 實用教材
• 十二五規劃
• 電視節目製作

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708411

版次：2

商品編碼：11414685

包裝：平裝

叢書名： 21世紀廣播電視專業實用教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：188

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視編導基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》是一本應用型藝術類影視專業(含動畫)基礎教材，通過知識點講解、案例分析與要點闡述相結閤的方式，深入淺齣地剖析與電視編導相關的理論知識和實踐要旨。全書分為九個學習單元，既有對電視編導一般規律和策劃流程的總淪，又有對電視新聞節目、電視綜藝節目、電視專題片、電視劇及電視廣告等常見節目樣式的編導和實訓要求、並對動畫編劇和導演的相關概念、技術買訓作瞭概述和說明。
　　本教材框架清晰，涉及目前電視熒屏上常見的主要節目樣式和類型；內容係統全麵，全方位地涵蓋瞭電視編導的基礎知識要點；是一本專業全麵的基礎教材。

內頁插圖

目錄

體例和內容簡要說明
緒論
學習單元一 電視編導通論
一、電視編導的定位
二、電視編導的基本素質
三、電視編導應具備的專業能力
四、電視編導的基本原則
五、電視欄目編導的策劃
六、電視畫麵語言
七、電視編導與電視畫麵的攝製
八、電視節目腳本的常用格式
九、解說詞的撰寫及節目編排要求
十、電視導演的現場操作
十一、現場直播
十二、電視編導節目策劃的依據和原則
學習單元二 電視欄目綜述
一、電視欄目的含義
二、電視欄目與電視節目的區彆
二、電視欄目的定位
四、電視欄目的類型和策劃
學習單元三 電視新聞節目的創意與編導
一、新聞與電視新聞的定義
二、電視新聞的內容、分類與特點
三、電視新聞的編輯與編排方法
四、幾種常見的電視新聞類型及編導要求
五、電視新聞編導的素質要求
六、新聞節目的腳本寫作
學習單元四 電視綜藝節目的創意與編導
一、電視綜藝節目的類型及構成特點
二、電視綜藝晚會的編導要求
三、電視綜藝遊戲節目的特性及編導要求
學習單元五 電視文藝節目的創意與編導
一、電視文藝節目的分類
二、電視文藝編導的素質要求
三、電視文藝節目的創作要求
四、電視文藝節目的編導藝術
學習單元六 電視專題片的創意與編導
一、電視專題片的類型
二、專題片與紀錄片的關係
三、電視專題片的編導要求及編導策劃程序
四、電視專題片編導的謀篇布局
五、電視專題片的解說詞寫作
學習單元七 電視劇的創意與編導
一、與電視劇相關的名詞概念
二、電視劇與電影的區彆
三、少年兒童電視劇的策劃與編導
四、電視喜劇的編導
……
學習單元八 電視廣告的創意與編導
學習單元九 電視動畫片的創意與編導
參考文獻
後記

精彩書摘

　　三、電視編導應具備的專業能力
　　1．文字寫作能力
　　編導必須有紮實的寫作功底。電視編導和電視記者起碼要具備報社文字記者那樣的基本功。現在有一種誤區，認為電視記者和編導隻要把畫麵拍好就行瞭。其實，編導如果缺乏文字功底，不會構思文章，作品便無從談起，更不可能創作齣主題鮮明、思想深刻、邏輯嚴謹的好作品。現在不少電視颱進瞭一批文科院校的畢業生，沒學過新聞，也沒學過廣電專業，雖然開始上手慢一些，但後勁十足，原因很簡單，就是因為他們的文字和文學功底好。相反，有些廣電專業的畢業生，由於文字功底差，剛開始還能應付，到後來卻底氣不足。這就像寫詩，每天研究詩詞格律也照樣寫不好。因此，編導必須要有好的文字基本功，這樣纔能應付各種各樣的情況。
　　2．口頭錶達能力
　　電視編導時常要做齣鏡采訪；即使不齣鏡，在鏡外提問，也有個語言錶達能力的問題。有些記者、編導的文字能力很好，但就是開不瞭口，或者一開口不是含糊不清就是滿口方言，讓觀眾倒胃口。電視劇導演和文藝導演即使不上鏡，也有個說戲的問題，所以編導的語言錶達能力是很重要的。現在許多編導喜歡用主持人，有些播音員雖然字正腔圓，但他們對新聞一竅不通，很難在隨機應變中錶達編導的創作意圖。所以，國外的主持人都是資深記者，這與我國某些電視颱把一些俊男靚女弄齣來用可笑的方言提一些可笑的問題有很大的不同．電視編導要敢於上鏡，但也要有上鏡的口纔。“口頭”要硬就是這個意思。
　　3．審美、攝像能力
　　編導的審美、攝像能力指要熟練掌握和使用攝像機，有鏡頭感。美國導演格裏菲斯有一個非常重要的觀點：“導演指揮攝像機比指揮演員更重要。”不論哪類節目，電視編導都是用攝像機去進行創作的，電視編導與觀眾的交流，除瞭日常的口頭話語外，還要用一種特殊的電視語言去錶達，這種電視語言最終要靠鏡頭來體現，也就是用鏡頭說話，稱為鏡頭語言。所以一個導演要非常注意學習鏡頭語言，要學攝影，學構圖，學習視聽語言的語法結構規則。隻有精通瞭這些，導演纔可能掌握主動權。導演在執導過程中，鏡頭要一個一個地拍。機位放在哪裏，選擇什麼角度，運用什麼景彆，采取什麼運動方式，隻有熟練掌握瞭鏡頭語言，處理起來纔會遊刃有餘、得心應手。
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前言/序言

　　這是應用型藝術類影視專業（含動畫）的一本基礎教材，原大綱名《影視編導基礎》，2007年曾上報江蘇省教育廳並被列入江蘇省高職高專精品教材立項項目，後更名為《電視編導基礎》齣版，經2008年初版試用，反映良好，現增加“電視動畫片的創意與編導”和“電視欄目”這兩個課題，並對“緒論”和“電視編導通論”做瞭較大的修改，其中每單元的圖片也都做瞭必要的抽換和補充。現修訂再版，以期為高等職業教育精品教材建設作齣貢獻。這也是編者最大的心願。
　　初版時費文明碩士和責編硃婧女士曾為本書的圖片采集和部分資料編輯提供過幫助，本教材在修訂過程中又汲取瞭國內外同類教材以及影視藝術研究中的一些優秀成果，主要參考資料目錄在每一課題後和本書末尾均有注明，在此編著者一並錶示謝忱。
　　總體來看，國內適閤高等職業教育教學用的應用型影視藝術類教材建設還處於起步階段，本教材采用學習單元製並突齣實訓環節，就是適應應用型特徵的一個新的嘗試，希望廣大第一綫的高職教師在教學實踐中大膽創新、悉心體會，及時反饋意見，以使本教材能在進一步的教學實踐檢驗中常用常新、曰臻完善。
　　是為序。

電視編導藝術的匠心之作：《鏡頭語言與敘事結構》 探索視覺錶達的精髓，雕琢引人入勝的故事 在信息爆炸、媒介融閤的時代，電視作為一項強大的視覺傳播媒介，其藝術魅力與影響力從未衰減。電視編導，作為一門集技術、藝術與創意於一體的學科，更是現代媒體內容生産的核心環節。然而，如何將腦海中閃現的靈感轉化為觀眾能夠深刻理解和感動的影像？如何構建一個嚴謹而富有吸引力的敘事框架？這不僅是電視從業者需要麵對的挑戰，也是無數渴望投身電視行業的年輕人孜孜以求的藝術。 《鏡頭語言與敘事結構》正是這樣一部旨在為讀者揭示電視編導藝術深層奧秘的專著。它並非對某一本具體教材進行介紹或總結，而是深入探討電視編導的兩大基石——鏡頭語言和敘事結構——如何在實踐中得以運用，如何在創作中得到升華。本書不拘泥於特定版本的教材內容，而是從更廣闊的視野齣發，勾勒齣電視編導的理論輪廓與實踐路徑，旨在培養讀者獨立思考、創新實踐的能力，為他們構建一套堅實的藝術功底與技術基礎。 第一章：凝固的詩，流動的畫——深度解析鏡頭語言的魅力 鏡頭，是電視編導手中最基本也最強大的錶達工具。它不僅僅是一個記錄現實的“眼睛”，更是一種充滿錶現力的藝術語言。本章將帶領讀者穿越紛繁的鏡頭技巧，深入理解鏡頭語言如何成為傳遞情感、塑造人物、構建氛圍的基石。 視角的魔術： 我們將從最基礎的景彆（全景、中景、近景、特寫）開始，探討它們各自的情感指嚮與信息傳達功能。讀者將學習如何根據敘事需要，選擇最恰當的景彆來引導觀眾的注意力，營造特定的心理感受。例如，廣闊的全景如何展現環境的宏大或人物的渺小，而極近的特寫又如何放大角色的微錶情，揭示其內心深處的波瀾。 構圖的藝術： 畫麵構圖，是導演在鏡頭內進行“繪畫”的關鍵。本章將解析黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖原則，並探討它們在營造畫麵平衡感、引導視綫流動、烘托主題意境方麵的作用。讀者將瞭解到，一個精心設計的構圖，能夠賦予畫麵生命力，使其不僅僅是圖像的堆疊，更是充滿視覺張力與哲學思考的藝術載體。 運動的韻律： 鏡頭的運動，賦予瞭畫麵時間與空間的維度，使之不再靜止。我們將細緻剖析推、拉、搖、移、跟、甩、升降等各種鏡頭運動方式，分析它們在錶現人物心理變化、推進劇情發展、營造空間感和節奏感方麵的獨特價值。本書將引導讀者思考，何時需要一個緩慢的推鏡頭來積聚情感，何時又需要一個快速的搖鏡頭來捕捉突發事件，從而使鏡頭運動服務於敘事，而非淪為炫技。 光影的敘事： 光綫與陰影，是造型藝術的靈魂。本章將深入探討不同布光方式（如順光、逆光、側光、倫勃朗光、三點布光等）如何塑造人物形象、烘托場景氛圍、暗示故事走嚮。讀者將學會如何運用光影的明暗對比、冷暖變化來錶達角色的內心衝突、凸顯故事的戲劇張力，使畫麵充滿雕塑感和層次感。 色彩的情感密碼： 色彩，是觀眾最直觀的情感體驗。本章將解析色彩心理學在影視創作中的應用，探討不同顔色所代錶的象徵意義和情感聯想，以及如何通過色彩搭配、飽和度、明度等手段來構建畫麵的整體色調，影響觀眾的情緒，強化故事的主題。 第二章：編織故事的網——構建引人入勝的敘事結構 宏大敘事與微觀細節，鏡頭語言與敘事結構，二者相輔相成，共同構築瞭電視作品的骨架與血肉。《鏡頭語言與敘事結構》的第二部分，將帶領讀者進入故事構建的宏大殿堂，學習如何編織齣邏輯嚴謹、情感飽滿、扣人心弦的敘事網。 敘事理論的基石： 本章將從經典敘事理論齣發，介紹綫性敘事、非綫性敘事、濛太奇敘事等多種敘事模式。讀者將深入理解情節（Plot）與故事（Story）的區彆，以及如何運用因果關係、時間順序、空間轉換等元素來構建清晰的敘事邏輯。 人物塑造的靈魂： 任何一個引人入勝的故事，都離不開鮮活立體的人物。我們將探討如何通過角色的動機、行為、對話、以及與其他角色的關係來塑造人物形象，展現其內心的成長與轉變。本書將引導讀者思考，如何讓觀眾産生共情，關注角色的命運，並跟隨他們的旅程。 衝突與張力： 衝突是推動故事前進的引擎。本章將深入剖析內在衝突與外在衝突，探討如何設置不同層級的衝突，如何在敘事中製造懸念、製造高潮，從而持續吸引觀眾的注意力，保持故事的張力。 節奏的把控： 敘事的節奏，是影響觀眾觀影體驗的關鍵因素。我們將學習如何通過場景的切換、情節的推進、信息的釋放來控製敘事節奏，何時需要緊湊的快節奏來營造緊張感，何時又需要舒緩的慢節奏來抒發情感，從而使故事的起伏跌宕，引人入勝。 結構的多樣性： 除瞭傳統的綫性敘事，本章還將介紹如何運用迴憶、閃迴、插敘、倒敘等非綫性敘事手法，來增加故事的豐富性與深度。讀者將學會如何根據內容和錶達的需要，靈活運用各種敘事結構，創造齣獨特而富有創意的敘事體驗。 視角與敘事： 敘事視角，是決定觀眾如何感知故事的關鍵。我們將探討第一人稱、第三人稱、全知視角、限製視角等不同敘事視角的特點與運用，分析它們如何影響觀眾對人物的認知，以及如何構建齣不同的情感體驗。 第三章：理論與實踐的橋梁——鏡頭語言與敘事結構的融閤 《鏡頭語言與敘事結構》的精髓在於，它不僅僅停留在理論的梳理，更強調理論與實踐的深度融閤。本章將通過豐富的案例分析，展示鏡頭語言如何為敘事服務，敘事結構又如何指導鏡頭語言的運用。 案例研究：經典影片的深度剖析： 本章將選取不同類型、不同風格的經典電視節目和電影，進行深度案例剖析。通過分析這些作品在鏡頭運用、敘事結構、人物塑造、主題錶達等方麵的成功之處，讀者可以直觀地學習理論知識在實踐中的具體應用。我們將解構那些令人難忘的場景，分析其鏡頭運動、構圖、光影的精妙之處，以及它們如何服務於故事的推進和情感的釋放。 創作流程的再現： 從選題策劃、劇本創作、分鏡頭腳本繪製，到現場拍攝、後期剪輯，本書將盡可能模擬真實的創作流程，指導讀者如何在實踐中運用所學的鏡頭語言和敘事結構知識。讀者將瞭解到，每一個鏡頭、每一個剪輯點，都必須經過深思熟慮，服務於整體的敘事目標。 工具與技巧的運用： 本章還將觸及一些常用的拍攝設備、後期剪輯軟件的基本原理和運用技巧，但重點並非技術操作本身，而是強調這些工具如何成為錶達思想、塑造故事的得力助手。讀者將明白，技術是手段，藝術錶達纔是目的。 創意激發與創新實踐： 在掌握瞭基本的理論與技巧之後，本書將鼓勵讀者大膽嘗試，發揮創意。我們將探討如何打破常規，如何從生活汲取靈感，如何將個人獨特的視角與思考融入作品之中，從而創造齣具有時代精神和個人風格的電視內容。 本書的價值與適用人群： 《鏡頭語言與敘事結構》適閤所有對電視編導藝術抱有熱情和興趣的讀者。無論你是： 廣播電視專業在校學生： 本書將為你提供紮實的理論基礎和實踐指導，幫助你更快地掌握編導的核心技能。 影視行業從業者： 無論你是初入行的新人，還是經驗豐富的導演、攝像、剪輯師，本書都將為你提供新的視角和思考，激發你的創作靈感。 內容創作者與自媒體人： 在短視頻、網絡劇等新興媒介蓬勃發展的今天，本書所闡述的鏡頭語言和敘事技巧，同樣適用於其他視覺內容創作領域。 熱愛電影、電視的觀眾： 如果你希望更深入地理解電視作品的魅力，學會分析鏡頭背後的含義，那麼本書也將為你打開一扇新的大門。 結語： 電視編導藝術是一門永無止境的探索。它要求我們既要有宏觀的視野，又要關注微觀的細節；既要掌握精湛的技術，又要懷揣真摯的情感。 《鏡頭語言與敘事結構》緻力於成為你探索這條道路上的良師益友，為你提供係統性的知識體係、深刻的理論洞見和實用的實踐指導。我們相信，通過對鏡頭語言的精雕細琢，對敘事結構的巧妙構築，你終將能夠創作齣觸動人心、傳達思想、閃耀藝術光芒的優秀電視作品。 這是一場視覺的盛宴，是一次心靈的對話。讓我們一同拿起鏡頭，構築故事，用影像點亮世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對學習“基礎”內容有點不耐煩，總覺得那些是入門者纔需要的東西，我更想直接接觸高階的拍攝技巧或特效製作。但讀完這本書，我徹底改變瞭看法。作者對基礎概念的闡釋，絕對不是敷衍瞭事。他會用非常精妙的比喻，來解釋那些看似簡單實則玄妙的原理。比如，關於聲音設計在電視敘事中的微妙作用，書中通過對比兩個片段——一個僅有畫麵和對白，另一個加入瞭精心設計的環境音和情緒音軌——清晰地展示瞭聲音如何塑造氛圍、引導觀眾情緒的底層邏輯。這種對“基礎”的深挖和細緻打磨，反而為我理解後續復雜的技術打下瞭極其堅實的地基。我發現，很多我以前覺得“拍不好看”的問題，根源都在於對這些基礎原則的把握不牢固。這本書讓我明白瞭，任何高超的技巧，都建立在對基礎的深刻理解之上，這是一次對“工匠精神”的再教育。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓人眼前一亮，尤其是在我對這個領域還處於摸索階段的時候。我原本以為這會是一本枯燥的理論堆砌，但實際上它構建瞭一個非常清晰的知識框架。作者在講解基本概念時，那種深入淺齣的功力真是讓人佩服。比如，在談到敘事結構的時候，他沒有直接拋齣復雜的學術名詞，而是通過一些耳熟能詳的經典案例進行剖析，讓我一下子就能抓住核心。我記得有一章專門講鏡頭語言的運用，書中通過大量配圖和對比分析，詳細闡述瞭不同景彆、不同角度如何潛移默化地影響觀眾的情緒和理解。這種實踐導嚮的講解方式，對於我這種動手能力遠大於理論積纍的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”以及“怎麼做”。看完之後，我感覺自己對電視節目製作的整體流程有瞭更宏觀的認識，不再是零散的知識點，而是形成瞭一個有機的整體。特彆是關於前期策劃和後期剪輯銜接的部分，書中給齣的流程圖和時間軸設計，直接成瞭我後來做課程作業時的重要參考手冊。這本書的實用性，遠超齣瞭我的預期，絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我的閱讀感受，那就是“係統性”。很多零散的培訓課程或者網絡教程，教你一招鮮，但缺乏全局觀。而這本教材，就像是為我構建瞭一個完整的工業化流程圖。從最初的創意構思、市場調研、劇本撰寫，到現場執行中的燈光、收音、導播調度，再到後期包裝和播齣監測，每一個環節的權責、技術要求和常見陷阱，都被梳理得井井有條。最難能可貴的是，它沒有迴避行業中的“灰色地帶”和潛在的職業道德問題。比如，在涉及到素材版權和真實性處理的部分，作者的態度是極其嚴肅和審慎的，這對於培養一個有責任感的媒體人來說，比掌握任何技術都重要。我感覺我不僅僅是在學習製作技巧，更是在學習一種媒體人的職業素養和規範。這種對行業倫理的強調，讓這本書的價值遠遠超越瞭單純的技術手冊範疇，它更像是一部從業者的行為準則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格非常考究，這一點對於提升閱讀體驗至關重要。我必須承認，有些專業教材因為內容密集，讀起來常常讓人感到壓抑和枯燥，但這本教材完全沒有這個問題。它大量采用瞭信息圖錶和關鍵術語的突齣顯示，有效地幫助讀者在快速閱讀中抓住重點。我尤其喜歡它在每章末尾設置的“反思與實踐”環節。這些問題往往不是那種簡單的知識點迴顧，而是需要你結閤案例進行深層次的思考和論述，比如要求分析某個特定節目的收視率波動背後的技術和內容原因。這迫使讀者必須主動參與到知識的建構過程中去，而不是被動接受。這種互動式的學習設計，極大地提高瞭我的學習效率。我通常會先快速瀏覽一遍核心內容，然後在這些實踐環節上花費更多的時間進行推敲和筆記整理。這種結構設計，讓一本厚重的教材變得可以被“消化”，而不是僅僅被“閱讀”而已。它更像是一個亦師亦友的引導者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種比較審慎的態度開始閱讀的，因為市麵上很多教材都存在內容陳舊或者過於學術化的問題。但是這本書的編排邏輯非常現代化，它似乎對行業發展的脈絡有著深刻的洞察。我特彆欣賞它對“新媒體融閤”這一塊的關注。在講解傳統電視製作流程的同時，它沒有迴避互聯網時代對內容生産提齣的新要求。書中有一節專門討論瞭如何將傳統電視節目的敘事技巧遷移到短視頻平颱上去，這一點對我觸動很大。它沒有用那種“老生常談”的腔調去批判新媒體，而是把兩者視為互補和進化的關係。這種與時俱進的視野，讓這本書的價值立刻提升瞭一個檔次。我感覺作者不僅僅是一個理論傢，更是一個深耕行業多年的實踐者，他能預見到未來幾年行業可能的發展方嚮。讀完之後，我感覺我的思維邊界被拓寬瞭，不再局限於傳統的電視颱製作模式，而是開始思考如何利用現有資源，跨平颱地進行內容分發和用戶互動。這種前瞻性的指導，對於我們這些即將踏入這個行業的年輕人來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

不錯的教材，中國傳媒齣版

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