电视编导基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩斌生 著

图书标签:

• 电视编导
• 广播电视
• 编导基础
• 传媒
• 教材
• 21世纪教材
• 广播电视专业
• 实用教材
• 十二五规划
• 电视节目制作

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708411

版次：2

商品编码：11414685

包装：平装

丛书名： 21世纪广播电视专业实用教材 ，

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

　　《电视编导基础（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材》是一本应用型艺术类影视专业(含动画)基础教材，通过知识点讲解、案例分析与要点阐述相结合的方式，深入浅出地剖析与电视编导相关的理论知识和实践要旨。全书分为九个学习单元，既有对电视编导一般规律和策划流程的总沦，又有对电视新闻节目、电视综艺节目、电视专題片、电视剧及电视广告等常见节目样式的编导和实训要求、并对动画编剧和导演的相关概念、技术买训作了概述和说明。
　　本教材框架清晰，涉及目前电视荧屏上常见的主要节目样式和类型；内容系统全面，全方位地涵盖了电视编导的基础知识要点；是一本专业全面的基础教材。

内页插图

目录

体例和内容简要说明
绪论
学习单元一 电视编导通论
一、电视编导的定位
二、电视编导的基本素质
三、电视编导应具备的专业能力
四、电视编导的基本原则
五、电视栏目编导的策划
六、电视画面语言
七、电视编导与电视画面的摄制
八、电视节目脚本的常用格式
九、解说词的撰写及节目编排要求
十、电视导演的现场操作
十一、现场直播
十二、电视编导节目策划的依据和原则
学习单元二 电视栏目综述
一、电视栏目的含义
二、电视栏目与电视节目的区别
二、电视栏目的定位
四、电视栏目的类型和策划
学习单元三 电视新闻节目的创意与编导
一、新闻与电视新闻的定义
二、电视新闻的内容、分类与特点
三、电视新闻的编辑与编排方法
四、几种常见的电视新闻类型及编导要求
五、电视新闻编导的素质要求
六、新闻节目的脚本写作
学习单元四 电视综艺节目的创意与编导
一、电视综艺节目的类型及构成特点
二、电视综艺晚会的编导要求
三、电视综艺游戏节目的特性及编导要求
学习单元五 电视文艺节目的创意与编导
一、电视文艺节目的分类
二、电视文艺编导的素质要求
三、电视文艺节目的创作要求
四、电视文艺节目的编导艺术
学习单元六 电视专题片的创意与编导
一、电视专题片的类型
二、专题片与纪录片的关系
三、电视专题片的编导要求及编导策划程序
四、电视专题片编导的谋篇布局
五、电视专题片的解说词写作
学习单元七 电视剧的创意与编导
一、与电视剧相关的名词概念
二、电视剧与电影的区别
三、少年儿童电视剧的策划与编导
四、电视喜剧的编导
……
学习单元八 电视广告的创意与编导
学习单元九 电视动画片的创意与编导
参考文献
后记

精彩书摘

　　三、电视编导应具备的专业能力
　　1．文字写作能力
　　编导必须有扎实的写作功底。电视编导和电视记者起码要具备报社文字记者那样的基本功。现在有一种误区，认为电视记者和编导只要把画面拍好就行了。其实，编导如果缺乏文字功底，不会构思文章，作品便无从谈起，更不可能创作出主题鲜明、思想深刻、逻辑严谨的好作品。现在不少电视台进了一批文科院校的毕业生，没学过新闻，也没学过广电专业，虽然开始上手慢一些，但后劲十足，原因很简单，就是因为他们的文字和文学功底好。相反，有些广电专业的毕业生，由于文字功底差，刚开始还能应付，到后来却底气不足。这就像写诗，每天研究诗词格律也照样写不好。因此，编导必须要有好的文字基本功，这样才能应付各种各样的情况。
　　2．口头表达能力
　　电视编导时常要做出镜采访；即使不出镜，在镜外提问，也有个语言表达能力的问题。有些记者、编导的文字能力很好，但就是开不了口，或者一开口不是含糊不清就是满口方言，让观众倒胃口。电视剧导演和文艺导演即使不上镜，也有个说戏的问题，所以编导的语言表达能力是很重要的。现在许多编导喜欢用主持人，有些播音员虽然字正腔圆，但他们对新闻一窍不通，很难在随机应变中表达编导的创作意图。所以，国外的主持人都是资深记者，这与我国某些电视台把一些俊男靓女弄出来用可笑的方言提一些可笑的问题有很大的不同．电视编导要敢于上镜，但也要有上镜的口才。“口头”要硬就是这个意思。
　　3．审美、摄像能力
　　编导的审美、摄像能力指要熟练掌握和使用摄像机，有镜头感。美国导演格里菲斯有一个非常重要的观点：“导演指挥摄像机比指挥演员更重要。”不论哪类节目，电视编导都是用摄像机去进行创作的，电视编导与观众的交流，除了日常的口头话语外，还要用一种特殊的电视语言去表达，这种电视语言最终要靠镜头来体现，也就是用镜头说话，称为镜头语言。所以一个导演要非常注意学习镜头语言，要学摄影，学构图，学习视听语言的语法结构规则。只有精通了这些，导演才可能掌握主动权。导演在执导过程中，镜头要一个一个地拍。机位放在哪里，选择什么角度，运用什么景别，采取什么运动方式，只有熟练掌握了镜头语言，处理起来才会游刃有余、得心应手。
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前言/序言

　　这是应用型艺术类影视专业（含动画）的一本基础教材，原大纲名《影视编导基础》，2007年曾上报江苏省教育厅并被列入江苏省高职高专精品教材立项项目，后更名为《电视编导基础》出版，经2008年初版试用，反映良好，现增加“电视动画片的创意与编导”和“电视栏目”这两个课题，并对“绪论”和“电视编导通论”做了较大的修改，其中每单元的图片也都做了必要的抽换和补充。现修订再版，以期为高等职业教育精品教材建设作出贡献。这也是编者最大的心愿。
　　初版时费文明硕士和责编朱婧女士曾为本书的图片采集和部分资料编辑提供过帮助，本教材在修订过程中又汲取了国内外同类教材以及影视艺术研究中的一些优秀成果，主要参考资料目录在每一课题后和本书末尾均有注明，在此编著者一并表示谢忱。
　　总体来看，国内适合高等职业教育教学用的应用型影视艺术类教材建设还处于起步阶段，本教材采用学习单元制并突出实训环节，就是适应应用型特征的一个新的尝试，希望广大第一线的高职教师在教学实践中大胆创新、悉心体会，及时反馈意见，以使本教材能在进一步的教学实践检验中常用常新、曰臻完善。
　　是为序。

电视编导艺术的匠心之作：《镜头语言与叙事结构》 探索视觉表达的精髓，雕琢引人入胜的故事 在信息爆炸、媒介融合的时代，电视作为一项强大的视觉传播媒介，其艺术魅力与影响力从未衰减。电视编导，作为一门集技术、艺术与创意于一体的学科，更是现代媒体内容生产的核心环节。然而，如何将脑海中闪现的灵感转化为观众能够深刻理解和感动的影像？如何构建一个严谨而富有吸引力的叙事框架？这不仅是电视从业者需要面对的挑战，也是无数渴望投身电视行业的年轻人孜孜以求的艺术。 《镜头语言与叙事结构》正是这样一部旨在为读者揭示电视编导艺术深层奥秘的专著。它并非对某一本具体教材进行介绍或总结，而是深入探讨电视编导的两大基石——镜头语言和叙事结构——如何在实践中得以运用，如何在创作中得到升华。本书不拘泥于特定版本的教材内容，而是从更广阔的视野出发，勾勒出电视编导的理论轮廓与实践路径，旨在培养读者独立思考、创新实践的能力，为他们构建一套坚实的艺术功底与技术基础。 第一章：凝固的诗，流动的画——深度解析镜头语言的魅力 镜头，是电视编导手中最基本也最强大的表达工具。它不仅仅是一个记录现实的“眼睛”，更是一种充满表现力的艺术语言。本章将带领读者穿越纷繁的镜头技巧，深入理解镜头语言如何成为传递情感、塑造人物、构建氛围的基石。 视角的魔术： 我们将从最基础的景别（全景、中景、近景、特写）开始，探讨它们各自的情感指向与信息传达功能。读者将学习如何根据叙事需要，选择最恰当的景别来引导观众的注意力，营造特定的心理感受。例如，广阔的全景如何展现环境的宏大或人物的渺小，而极近的特写又如何放大角色的微表情，揭示其内心深处的波澜。 构图的艺术： 画面构图，是导演在镜头内进行“绘画”的关键。本章将解析黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则，并探讨它们在营造画面平衡感、引导视线流动、烘托主题意境方面的作用。读者将了解到，一个精心设计的构图，能够赋予画面生命力，使其不仅仅是图像的堆叠，更是充满视觉张力与哲学思考的艺术载体。 运动的韵律： 镜头的运动，赋予了画面时间与空间的维度，使之不再静止。我们将细致剖析推、拉、摇、移、跟、甩、升降等各种镜头运动方式，分析它们在表现人物心理变化、推进剧情发展、营造空间感和节奏感方面的独特价值。本书将引导读者思考，何时需要一个缓慢的推镜头来积聚情感，何时又需要一个快速的摇镜头来捕捉突发事件，从而使镜头运动服务于叙事，而非沦为炫技。 光影的叙事： 光线与阴影，是造型艺术的灵魂。本章将深入探讨不同布光方式（如顺光、逆光、侧光、伦勃朗光、三点布光等）如何塑造人物形象、烘托场景氛围、暗示故事走向。读者将学会如何运用光影的明暗对比、冷暖变化来表达角色的内心冲突、凸显故事的戏剧张力，使画面充满雕塑感和层次感。 色彩的情感密码： 色彩，是观众最直观的情感体验。本章将解析色彩心理学在影视创作中的应用，探讨不同颜色所代表的象征意义和情感联想，以及如何通过色彩搭配、饱和度、明度等手段来构建画面的整体色调，影响观众的情绪，强化故事的主题。 第二章：编织故事的网——构建引人入胜的叙事结构 宏大叙事与微观细节，镜头语言与叙事结构，二者相辅相成，共同构筑了电视作品的骨架与血肉。《镜头语言与叙事结构》的第二部分，将带领读者进入故事构建的宏大殿堂，学习如何编织出逻辑严谨、情感饱满、扣人心弦的叙事网。 叙事理论的基石： 本章将从经典叙事理论出发，介绍线性叙事、非线性叙事、蒙太奇叙事等多种叙事模式。读者将深入理解情节（Plot）与故事（Story）的区别，以及如何运用因果关系、时间顺序、空间转换等元素来构建清晰的叙事逻辑。 人物塑造的灵魂： 任何一个引人入胜的故事，都离不开鲜活立体的人物。我们将探讨如何通过角色的动机、行为、对话、以及与其他角色的关系来塑造人物形象，展现其内心的成长与转变。本书将引导读者思考，如何让观众产生共情，关注角色的命运，并跟随他们的旅程。 冲突与张力： 冲突是推动故事前进的引擎。本章将深入剖析内在冲突与外在冲突，探讨如何设置不同层级的冲突，如何在叙事中制造悬念、制造高潮，从而持续吸引观众的注意力，保持故事的张力。 节奏的把控： 叙事的节奏，是影响观众观影体验的关键因素。我们将学习如何通过场景的切换、情节的推进、信息的释放来控制叙事节奏，何时需要紧凑的快节奏来营造紧张感，何时又需要舒缓的慢节奏来抒发情感，从而使故事的起伏跌宕，引人入胜。 结构的多样性： 除了传统的线性叙事，本章还将介绍如何运用回忆、闪回、插叙、倒叙等非线性叙事手法，来增加故事的丰富性与深度。读者将学会如何根据内容和表达的需要，灵活运用各种叙事结构，创造出独特而富有创意的叙事体验。 视角与叙事： 叙事视角，是决定观众如何感知故事的关键。我们将探讨第一人称、第三人称、全知视角、限制视角等不同叙事视角的特点与运用，分析它们如何影响观众对人物的认知，以及如何构建出不同的情感体验。 第三章：理论与实践的桥梁——镜头语言与叙事结构的融合 《镜头语言与叙事结构》的精髓在于，它不仅仅停留在理论的梳理，更强调理论与实践的深度融合。本章将通过丰富的案例分析，展示镜头语言如何为叙事服务，叙事结构又如何指导镜头语言的运用。 案例研究：经典影片的深度剖析： 本章将选取不同类型、不同风格的经典电视节目和电影，进行深度案例剖析。通过分析这些作品在镜头运用、叙事结构、人物塑造、主题表达等方面的成功之处，读者可以直观地学习理论知识在实践中的具体应用。我们将解构那些令人难忘的场景，分析其镜头运动、构图、光影的精妙之处，以及它们如何服务于故事的推进和情感的释放。 创作流程的再现： 从选题策划、剧本创作、分镜头脚本绘制，到现场拍摄、后期剪辑，本书将尽可能模拟真实的创作流程，指导读者如何在实践中运用所学的镜头语言和叙事结构知识。读者将了解到，每一个镜头、每一个剪辑点，都必须经过深思熟虑，服务于整体的叙事目标。 工具与技巧的运用： 本章还将触及一些常用的拍摄设备、后期剪辑软件的基本原理和运用技巧，但重点并非技术操作本身，而是强调这些工具如何成为表达思想、塑造故事的得力助手。读者将明白，技术是手段，艺术表达才是目的。 创意激发与创新实践： 在掌握了基本的理论与技巧之后，本书将鼓励读者大胆尝试，发挥创意。我们将探讨如何打破常规，如何从生活汲取灵感，如何将个人独特的视角与思考融入作品之中，从而创造出具有时代精神和个人风格的电视内容。 本书的价值与适用人群： 《镜头语言与叙事结构》适合所有对电视编导艺术抱有热情和兴趣的读者。无论你是： 广播电视专业在校学生： 本书将为你提供扎实的理论基础和实践指导，帮助你更快地掌握编导的核心技能。 影视行业从业者： 无论你是初入行的新人，还是经验丰富的导演、摄像、剪辑师，本书都将为你提供新的视角和思考，激发你的创作灵感。 内容创作者与自媒体人： 在短视频、网络剧等新兴媒介蓬勃发展的今天，本书所阐述的镜头语言和叙事技巧，同样适用于其他视觉内容创作领域。 热爱电影、电视的观众： 如果你希望更深入地理解电视作品的魅力，学会分析镜头背后的含义，那么本书也将为你打开一扇新的大门。 结语： 电视编导艺术是一门永无止境的探索。它要求我们既要有宏观的视野，又要关注微观的细节；既要掌握精湛的技术，又要怀揣真挚的情感。 《镜头语言与叙事结构》致力于成为你探索这条道路上的良师益友，为你提供系统性的知识体系、深刻的理论洞见和实用的实践指导。我们相信，通过对镜头语言的精雕细琢，对叙事结构的巧妙构筑，你终将能够创作出触动人心、传达思想、闪耀艺术光芒的优秀电视作品。 这是一场视觉的盛宴，是一次心灵的对话。让我们一同拿起镜头，构筑故事，用影像点亮世界。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“系统性”。很多零散的培训课程或者网络教程，教你一招鲜，但缺乏全局观。而这本教材，就像是为我构建了一个完整的工业化流程图。从最初的创意构思、市场调研、剧本撰写，到现场执行中的灯光、收音、导播调度，再到后期包装和播出监测，每一个环节的权责、技术要求和常见陷阱，都被梳理得井井有条。最难能可贵的是，它没有回避行业中的“灰色地带”和潜在的职业道德问题。比如，在涉及到素材版权和真实性处理的部分，作者的态度是极其严肃和审慎的，这对于培养一个有责任感的媒体人来说，比掌握任何技术都重要。我感觉我不仅仅是在学习制作技巧，更是在学习一种媒体人的职业素养和规范。这种对行业伦理的强调，让这本书的价值远远超越了单纯的技术手册范畴，它更像是一部从业者的行为准则。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让人眼前一亮，尤其是在我对这个领域还处于摸索阶段的时候。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但实际上它构建了一个非常清晰的知识框架。作者在讲解基本概念时，那种深入浅出的功力真是让人佩服。比如，在谈到叙事结构的时候，他没有直接抛出复杂的学术名词，而是通过一些耳熟能详的经典案例进行剖析，让我一下子就能抓住核心。我记得有一章专门讲镜头语言的运用，书中通过大量配图和对比分析，详细阐述了不同景别、不同角度如何潜移默化地影响观众的情绪和理解。这种实践导向的讲解方式，对于我这种动手能力远大于理论积累的初学者来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“怎么做”。看完之后，我感觉自己对电视节目制作的整体流程有了更宏观的认识，不再是零散的知识点，而是形成了一个有机的整体。特别是关于前期策划和后期剪辑衔接的部分，书中给出的流程图和时间轴设计，直接成了我后来做课程作业时的重要参考手册。这本书的实用性，远超出了我的预期，绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格非常考究，这一点对于提升阅读体验至关重要。我必须承认，有些专业教材因为内容密集，读起来常常让人感到压抑和枯燥，但这本教材完全没有这个问题。它大量采用了信息图表和关键术语的突出显示，有效地帮助读者在快速阅读中抓住重点。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“反思与实践”环节。这些问题往往不是那种简单的知识点回顾，而是需要你结合案例进行深层次的思考和论述，比如要求分析某个特定节目的收视率波动背后的技术和内容原因。这迫使读者必须主动参与到知识的建构过程中去，而不是被动接受。这种互动式的学习设计，极大地提高了我的学习效率。我通常会先快速浏览一遍核心内容，然后在这些实践环节上花费更多的时间进行推敲和笔记整理。这种结构设计，让一本厚重的教材变得可以被“消化”，而不是仅仅被“阅读”而已。它更像是一个亦师亦友的引导者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种比较审慎的态度开始阅读的，因为市面上很多教材都存在内容陈旧或者过于学术化的问题。但是这本书的编排逻辑非常现代化，它似乎对行业发展的脉络有着深刻的洞察。我特别欣赏它对“新媒体融合”这一块的关注。在讲解传统电视制作流程的同时，它没有回避互联网时代对内容生产提出的新要求。书中有一节专门讨论了如何将传统电视节目的叙事技巧迁移到短视频平台上去，这一点对我触动很大。它没有用那种“老生常谈”的腔调去批判新媒体，而是把两者视为互补和进化的关系。这种与时俱进的视野，让这本书的价值立刻提升了一个档次。我感觉作者不仅仅是一个理论家，更是一个深耕行业多年的实践者，他能预见到未来几年行业可能的发展方向。读完之后，我感觉我的思维边界被拓宽了，不再局限于传统的电视台制作模式，而是开始思考如何利用现有资源，跨平台地进行内容分发和用户互动。这种前瞻性的指导，对于我们这些即将踏入这个行业的年轻人来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对学习“基础”内容有点不耐烦，总觉得那些是入门者才需要的东西，我更想直接接触高阶的拍摄技巧或特效制作。但读完这本书，我彻底改变了看法。作者对基础概念的阐释，绝对不是敷衍了事。他会用非常精妙的比喻，来解释那些看似简单实则玄妙的原理。比如，关于声音设计在电视叙事中的微妙作用，书中通过对比两个片段——一个仅有画面和对白，另一个加入了精心设计的环境音和情绪音轨——清晰地展示了声音如何塑造氛围、引导观众情绪的底层逻辑。这种对“基础”的深挖和细致打磨，反而为我理解后续复杂的技术打下了极其坚实的地基。我发现，很多我以前觉得“拍不好看”的问题，根源都在于对这些基础原则的把握不牢固。这本书让我明白了，任何高超的技巧，都建立在对基础的深刻理解之上，这是一次对“工匠精神”的再教育。

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不错的教材，中国传媒出版

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Hao

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