遇见最美古词曲：闲情的分量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周国平 著

图书标签:

• 古诗词
• 古词曲
• 传统文化
• 文学
• 音乐
• 闲情
• 情感
• 艺术
• 文化
• 诗歌

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550224032

版次：1

商品编码：11431437

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：轻型纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　

　　本书主要是周国平先生关于宋词、元曲及古代文人作品的随笔及点评。文字延续了作者写作的一贯风格——唯美、哲理。第一部分品宋词，是作者为《中国唐宋名篇音乐朗诵会：宋人弦歌》所写的序和台词。第二部分品元曲，由作者亲自选定篇目，评论的文字不仅仅着眼于文学，多是随想式的借题发挥，由此组成一集子。本书从另一方面反映了周先生的文品。在点评古文作品的同时，也寄寓了作者对生活、感情、社会、政治等方面的观点。

作者简介

　　周国平，当代著名学者、散文家。著有散文集《守望的距离》《安静的位置》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》《岁月与性情》，随感集《人与永恒》《风中的纸屑》《碎句与短章》，诗集《忧伤的情欲》等。

精彩书评

　　

　　★唯美的欢娱
　　——宋人弦歌

　　★断肠人在天涯
　　——元曲随想

　　★以诗人的眼光，以哲人的思维解读孔子、苏东坡、韩愈、阮籍
　　中国的文人大多喜好纵情山水，宋词和元曲讴歌男欢女爱，我从中看到的是对生命本体的热爱和对精神自由的追求，而人生宝贵的价值岂不就在于此？
　　——周国平

目录

自序
第一辑　唯美的欢娱——宋人弦歌
第二辑　断肠人在天涯——渎元曲随想
第三辑　圣人与闲人
孔子的洒脱
另一个韩愈
诗人的执著和超脱——夜读苏东坡
人生贵在行胸臆——读袁中郎全集
忘记玄奘是可耻的
阮籍与尼采

精彩书摘

　　闹　灯

　　元宵节，中国古代的狂欢节，以闹灯为中心，又称灯节。宋代其况最盛，正月十五前后，五昼夜狂欢不止，满城张灯结彩，鼓吹喧天，人潮如涌，热闹非凡。家家“倾巢出动”，看花灯、看焰火、看百戏，总而言之是看热闹，而看热闹的实质是人看人。在那个男女授受不亲的时代，元宵节的人看人又别有一番情趣。彩灯明月诚然可观，最可观的却正是那观灯赏月之人。平日幽居深院的闺秀仕女，此时暂获开禁，三五成群出游，成为节日最亮丽的风景。于是，在热闹的掩护下，或眉目传情，或私定幽会，或暗结同心，演出了无数爱情的喜剧和悲剧。
　　青玉案
　　辛弃疾

　　东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　节庆热闹而欢腾，可是，有谁知道热闹反衬下的寂寞，欢腾映照下的孤独？眼看花枝招展的游女们嬉笑着走过，一队队都消失在灯火辉煌的背景中了，那个寻找了一百次、一千次的人仍然没有出现。无意中回头，却发现那个人茕茕孑立，站在灯火最冷清的地方。

　　那个人是谁？有人说，是作者的意中人，一位脱俗的女子。有人说，是作者自况，寄寓了高洁的怀抱。其实，无论哪一说成立，作品的意蕴是一致的，都是对孤高人品的赞美。我们也许可以引申说，不管人世多么热闹，每一个人都应该保持一个内在的宁静的“自我”，这个“自我”是永远值得“众里寻他千百度”的。
　　生查子
　　欧阳修
　　去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
　　今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

　　欧阳修是北宋名臣，学富五车，可是，你看他这首小令写得多么清新朴素。“月上柳梢头，人约黄昏后。”如此美丽清朗的意境，如此自然天成的句子，叫人看了怎么忘得了，怎么会不流传为千古名句。
　　全词写一段失落的恋情，景物依旧，欢爱不再，使人不由得伤心落泪。爱情的滋味最是一言难尽，它无比甜美，带给人的却常是无奈、惆怅、苦恼和忧伤。不过，这些痛苦的体验又何尝不是爱情的丰厚赠礼，一份首先属于心灵、然后属于艺术的宝贵财富，古今中外大诗人的作品就是证明。

　　问　春
　　春来春去，花开花落，原是自然界的现象，似乎不足悲喜。然而，偏是在春季，物象的变化最丰富也最微妙，生命的节奏最热烈也最急促。诗人的心，天下一切敏感的心，就不免会发生感应了。心中一团朦胧的情绪，似甜却苦，乍喜还悲，说不清道不明，我们的古人称之为“愁”。细究起来，这“愁”又是因人因境而异，由不同的成分交织成的。触景生情，仿佛起了思念，却没有思念的具体对象，是笼统的春愁。有思念的对象，但山河阻隔，是离愁。孤身漂泊，睹景思乡，是旅愁和乡愁。因季节变迁而悲年华的虚度或平生的不得志，是闲愁。因季节变迁而悲时光的流逝和岁月的无常，便是短暂人生的万古大愁了。
　　我们不要讥笑古人多愁善感，倒不妨扪心自问，在匆忙的现代生活中，我们的心情与自然的物候之间还能否有如此密切的感应，我们的心肠是否已经太硬，对于自然界的生命节奏是否已经太麻木？

　　……

遇见最美古词曲：闲情的分量 一卷风雅，半世闲情，邀您共赴一场穿越时空的诗意漫游。 在滚滚红尘中，我们汲汲营营，为生活奔波。然而，内心深处，总有一处角落，渴望着片刻的宁静，一份超脱的雅致。当城市的喧嚣渐远，当心灵的疲惫得以舒缓，我们便能在古老的词曲中，寻觅那份久违的“闲情”，感受那份不被俗世纷扰的“分量”。 《遇见最美古词曲：闲情的分量》并非一本单纯的词曲鉴赏录，更不是一本枯燥的文学史梳理。它是一次心灵的邀约，一场与千年前风雅的私语。我们将一同潜入中国古典文学最璀璨的瑰宝——词与曲的海洋，用全新的视角，触摸那些触动人心的文字，品味那些韵味无穷的旋律（尽管我们已无法听到原曲，但字里行间，自有其悠扬的余韵）。 何谓“闲情”？ “闲情”并非闲散无聊，也非无所事事。它是一种心境，一种人生态度，一种在纷繁复杂的世界中，保持独立思考、清醒洞察、淡泊宁静的能力。它是杜甫在安史之乱后的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的无奈与悲悯；它是李白在“举杯邀明月，对影成三人”中的孤高与洒脱；它是苏轼在“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中的旷达与豪情；它更是稼轩笔下“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的英雄失路之叹，又或是小令中“梧桐更兼细雨”的婉转伤怀。 “闲情”隐藏在诗人的笔尖，流淌在词人的心间，回响在曲作者的弦上。它可能是对自然景物的细腻描摹，在“落花人独立，微雨燕双飞”中见得一份孤独的诗意；它可能是对人生际遇的深刻体悟，在“人生如梦，一尊还酹江月”中领略世事的无常；它也可能是对情感的深切表达，无论是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的愁绪万缕，还是“相思相见知何日？此时此夜难为情”的缠绵悱恻。 《遇见最美古词曲：闲情的分量》将从多个维度，带您深入探索这份“闲情”的丰富内涵： 一、 穿越时空的雅集：与先贤对饮，听风吟水啸 本书将精选历代最经典的词曲作品，从汉魏乐府的质朴深情，到唐诗宋词的辉煌灿烂，再到元曲的通俗生动，我们会逐一走进这些文字的背后，感受创作时的时代风貌，揣摩作者的心境。 初唐的萌芽： 感受陈子昂“前不见古人，后不见来者”的苍凉，以及初唐士人对盛世的憧憬与隐忧。 盛唐的华章： 领略李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的飘逸，杜甫“沉郁顿挫，语不惊人死不休”的厚重，以及边塞诗人的豪迈与悲壮。 宋词的巅峰： 深入苏轼的豪放旷达，辛弃疾的悲壮激昂，李清照的婉约凄美，柳永的市井风情，以及晏殊、欧阳修等人的温润细腻。我们将探究他们如何在词的方寸之间，容纳山河壮丽，抒发人生悲欢。 元曲的清流： 领略关汉卿、马致远、白朴、张可久等人的笔下，贴近生活，鲜活生动，充满市井气息的曲调。感受元曲如何以其独特的魅力，将雅致与通俗融为一体。 二、 字里行间的意蕴：解码情感的密码，品味风雅的真谛 词曲之所以能够流传千古，不仅仅在于其优美的辞藻，更在于其背后蕴含的深沉情感与人生哲思。“闲情”在此得到了最淋漓尽致的体现。 山水寄情： 词曲中的山水，并非仅仅是背景，更是诗人词人情感的投射。我们将解析“孤帆远影碧空尽”的孤独，“日照香炉生紫烟”的壮丽，“枯藤老树昏鸦”的凄凉，以及“明月松间照，清泉石上流”的清幽，探寻自然景物如何与人物心境交织。 人生况味： 词曲是对人生百态的缩影。从“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的及时行乐，到“年少轻狂，一朝白发”的岁月感慨；从“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”的离别愁绪，到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的相思执着。我们将一同品味这些文字中折射出的生命体验。 家国情怀： 即使是“闲情”，也常常与家国命运紧密相连。在“烽火连三月，家书抵万金”的战乱年代，在“白发将军半夜愁”的边塞风霜里，词曲中的“闲情”更显珍贵，它是在动荡中坚守的一份宁静，是对故土家园的一份思念，是对太平盛世的一份渴望。 三、 弦外之音的妙趣：探寻词曲的音乐之美，感受节奏的律动 虽然我们无法亲耳聆听千年前的曲调，但优秀的词曲本身就具备音乐的特质。音韵、节奏、声调的和谐统一，构成了其独特的音乐美。 音韵的魔力： 我们将解析词曲中叠字、双声、叠韵等修辞手法如何营造出优美的音乐感。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”中，叠字的使用带来了节奏的顿挫感，仿佛一幅幅画面在眼前展开。 节奏的律动： 词和曲的格律，本身就蕴含着音乐的节奏。我们将通过分析字句的长短、平仄的交替，感受其内在的旋律感，体会“声”与“意”的完美结合。 意境的营造： 音乐性的表达，使得词曲能够更直接、更深刻地触动读者的情感。词曲的节奏变化，如同音乐的起伏，能够引领读者进入作者所营造的特定意境，无论是慷慨激昂，还是低沉婉转，都能产生强烈的共鸣。 四、 现代视角的审视：古韵今声，让“闲情”重焕生机 在这个快节奏的时代，我们为何还需要“闲情”？《遇见最美古词曲：闲情的分量》旨在提醒我们，在追逐物质的同时，不应忽视精神的滋养。 对抗浮躁： 词曲中的“闲情”，提供了一种对抗现代社会浮躁与焦虑的解药。当我们沉浸其中，仿佛可以暂时忘却烦恼，找回内心的平和。 提升审美： 欣赏古词曲，是一种高雅的审美体验。它能够陶冶情操，提升我们对美的感知力，让我们在日常生活中，也能发现并欣赏那些细微的美好。 连接古今： 词曲是连接我们与历史、与文化的桥梁。通过对词曲的学习，我们能够更好地理解中华民族的精神内核，传承优秀的传统文化。 丰富人生： 拥有“闲情”，意味着我们的人生不仅仅是生存，更是生活。它让我们能够以更超脱、更豁达的态度面对人生中的起伏，活出更精彩、更有深度的生命。 《遇见最美古词曲：闲情的分量》是一本邀请您一同漫步在时光长河中的书。 在这里，您将不会看到冰冷的数据，不会读到枯燥的理论，更不会有程式化的解读。取而代之的，是充满人文关怀的文字，是引领您走进词曲世界的心灵指南，是一次次与伟大灵魂的灵魂对话。 无论您是文学爱好者，还是对传统文化充满好奇的读者，亦或是渴望在忙碌生活中寻觅片刻宁静的都市人，《遇见最美古词曲：闲情的分量》都将是您不可多得的伴侣。 让我们一同，在最美的古词曲中，遇见那份被时光珍藏的“闲情”，感受那份沉甸甸的、独属于风雅的分量。 翻开此书，即是开启一段属于您的，风雅之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，其实对“闲情的分量”这个主题是有些困惑的。我原本以为会是那种探讨人生哲学或者宏大叙事的作品，但阅读下来，发现它真正聚焦的，是那些被时间冲淡了的、极其私密和日常的情感瞬间。这本书仿佛拥有一个魔力，能从那些看似微不足道的场景中，提炼出一种深沉而隽永的美感。比如，描写闺中思妇的月光，描写文人登高望远的孤寂，或者仅仅是一句对自然景物的赞叹，都被赋予了一种难以言喻的重量。这种“分量”，不是沉重的负担，而是一种经过时间沉淀后，才显现出来的、值得珍视的生命体验。作者的解读角度非常新颖，她不只是分析格律，而是深入到词曲作者写下它们时的心境，那种对生活细节的捕捉能力，令人叹服。它让我重新审视了自己日常生活中那些被忽略的“小确幸”和“小忧愁”，原来这些才是构成生命厚度的真正基石。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手边的工具书持有一种审慎的态度，因为很多所谓的“赏析”书籍，往往是过度解读，甚至把作者原有的意境都给“嚼烂”了。但这本书的处理方式，更像是一种“共情式”的解读。它没有急于给出一个标准答案，而是提供了一种解读的可能性，一种进入原作者心灵的“钥匙”。例如，在解析某一首描写别离的曲子时，作者并没有用泛滥的形容词去堆砌悲伤，而是通过对比当时环境的宁静与内心的波澜，构建了一种张力，让读者自己去体会那种“此时无声胜有声”的意境。这种留白和引导，极大地尊重了读者的独立思考空间。每一次重读，都会因为自己心境的不同，而对同一首词产生新的感悟，这才是优秀文学读物真正的价值所在。它不是一次性的消费品，而是一个可以反复开启的宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧细节，真的体现了出版方的用心良苦。那种微微泛黄的纸张质感，拿在手里有一种沉甸甸的历史厚重感，但字体却选择得非常清晰易读，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在内容呈现上的“留白”艺术，不像某些书籍恨不得把所有空间都塞满文字，这本书在每首词或曲的讲解之间，总会留出足够的空间，让读者能够消化吸收刚刚读到的内容，不至于产生信息过载的感觉。更绝妙的是，它在注释上做得极为克制而精准，不会过多地打断阅读的流畅性。它提供的背景知识点，都是最能点亮原作者情感和意境的关键信息，不多不少，恰到好处。这让阅读体验变得非常流畅和沉浸，感觉就像是和作者一起，在那个时空里，静静地品味着字里行间流淌的情感。它不是在“教”你，而是在“陪伴”你，一起感受古人的那些细腻心绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，米白色的纸张配上手绘的古典插图，让人一拿到手里就心生欢喜。我本来是抱着试一试的心态买的，因为我对古诗词的了解仅限于中学课本里那些耳熟能详的名篇，总觉得古典文学有点高深莫测，难以亲近。然而，这本书的编排方式完全颠覆了我的这种印象。它不是那种枯燥的学术论述，而是像一位温和的老师，循循善诱地引导你进入那个风雅的古代世界。文字的讲解深入浅出，将那些看似晦涩的词句，通过生活化的比喻和精妙的背景故事串联起来，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地吸收了知识。特别是那些关于词牌、曲牌的起源介绍，真是让人大开眼界，原来每一首词的背后，都藏着一段鲜活的历史和一段跌宕起伏的情感。读完第一部分，我甚至忍不住去查找了作者提到的那些历史人物的传记，那种被激发的求知欲，是很多教科书都无法给予的。整体来看，这本书在普及古典文学方面，做得非常成功，它搭建了一座让普通读者能够轻松跨越的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，在于它的“温度”。它读起来完全没有高高在上的感觉，更像是和一位博学多识、但又非常接地气的朋友在进行一次穿越时空的深度交谈。语言风格是极其亲切和富有画面感的，这一点从书名就能略窥一斑，它没有用那些拗口的学术术语，而是用最日常、最能引起共鸣的词汇，来描述那些古代的艺术珍品。这种亲切感，极大地降低了阅读的门槛。我过去常常觉得学古诗词需要有极高的文学天赋，但这本书告诉我，热爱和好奇心才是最好的老师。它让我开始主动去寻找那些原本我可能永远不会注意到的边角作品，去聆听那些被历史尘封的声音。它成功地将“高雅的艺术”转化成了一种“可以触摸的生活美学”，让诗词不再是象牙塔里的陈列品，而是融入我们呼吸之间的气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好啊，不错啊，再来啊

评分☆☆☆☆☆

(?•??ω•???)

评分☆☆☆☆☆

励志与闲情，在乎每个人的选择！

评分☆☆☆☆☆

读书是一种乐趣,一种情操,一种向往世界古往今来的为人和名人求救的方法,一种和他们展来讨论的方式,一封出席各种社会活动体验各种生活,结识各种人物的邀请信.一张迈进科学殿堂和未来世界的入场券,一股丰富自己的强大力量.

评分☆☆☆☆☆

今天也许难以相信，在隋、唐、宋三朝，漫长的七百年间，中国曾经是一个流行音乐大国。来自中亚、西域的明快热烈的印度系音乐风靡全国，倾倒朝野，而低缓单调的中国古乐则受到了冷落，仅用于某些祭祀仪式。唐宋两朝设有教坊，实际上是宫廷乐团兼国家音乐学院，专门排演、教习、创作流行音乐。宋朝还设有大晟府，翻译成现代汉语，可以叫国家音乐总署，兼具国家音乐出版社的职能，编集和刊行流行的曲谱。正是在这浓烈的音乐氛围中，词的创作成了文坛第一时尚，词的艺术达到了历史的顶峰，宋词成为了足可与唐诗、元曲媲美的中国文学瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

在中国文人身上，从来有励志和闲情两面。励志，就是经世济用，追求功名，为儒家所推崇。闲情，就是逍遥自在，超脱功名，为道家所提倡。不过，这只是相对而言，即使在儒家始祖孔子身上，我也看到了闲情的一面。我发现，我所欣赏的古典作家和作品，往往是闲情这一面特别突出的。宋词和元曲讴歌男欢女爱，阮籍、陶渊明、袁宏道、李白、苏轼纵情山水，我从中看到的是对生命本体的热爱和对精神自由的追求，而人生最宝贵的价值岂不就在于此？对闲情不可等闲视之，它是中国特色的人性的解放，性灵的表达，在中国文化传统和中国文人生活中所占的分量很重很重。只有励志，没有闲情，中国文人真不知会成为怎样的俗物。

评分☆☆☆☆☆

词少，元曲多，总体说来适合有古文功底的人

评分☆☆☆☆☆

纸张: 胶版纸

评分☆☆☆☆☆

正文语种: 中文