音乐的读与写（学生用书）（第1册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[匈] 爱尔佐波特·索妮 著，高建进 译

图书标签:

• 音乐
• 音乐教育
• 音乐理论
• 音乐素养
• 教材
• 学生用书
• 初级
• 小学
• 艺术
• 音乐读写

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963022

版次：1

商品编码：11446490

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　佐尔坦·科达伊设想和意识到对年轻人的音乐教育要建立在嗓音歌唱的基础上。不过他也始终关心那些乐器学习者的教育。他本人为初学者创作了钢琴小曲（24首黑键钢琴小卡农、孩子的舞蹈）并且鼓励他的弟子们以同样的精神创作练习曲、视唱曲、器乐教材和为器乐演奏的小曲。这样，在科达伊教学方法的激励下，一系列的教材和演奏小曲被编写出来，为匈牙利新音乐教育法开辟了道路，做出了贡献，并且取得了一些显著的实际成效，从而提高了音乐欣赏的普遍水平。《音乐的读与写（学生用书）（第1册）》主要用匈牙利音乐素材进行编写，不过科达伊的教学原理也适合于教授非匈牙利来源的音乐。本册是上述系列的一个部分。

目录

第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课

前言/序言

好的，这是一份符合您要求的图书简介，不包含《音乐的读与写（学生用书）（第1册）》的内容，力求详实且自然流畅。 --- 历史深处的和声：西方音乐文明的宏伟画卷 本书简介 本书并非一本关于基础乐理或演奏技巧的入门读物，而是一次深入西方音乐文明史的宏大叙事。我们旨在剥开音乐形式的表象，探寻其背后流淌的文化、哲学与社会变迁的脉络。它是一部面向所有对音乐史、文化史乃至人类思想史抱有浓厚兴趣的读者所撰写的深度导览。 我们从史前时代微弱的鼓点与骨笛声开始，构建起对人类最早声音实践的想象，并迅速过渡到古希腊文明中对音乐与宇宙秩序（和谐论）的哲学思考。这不是简单的年代罗列，而是试图理解柏拉顿与毕达哥拉斯如何将音高数学化，从而构建起西方理性思维的基石。 中世纪的颂歌与信仰的张力 进入中世纪，本书的笔触转向了教会的中心地位。我们详细剖析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构，探讨了它如何作为拉丁基督教世界统一精神生活的载体而发展壮大。同时，我们也关注到世俗音乐在吟游诗人（Troubadours and Trouveres）手中的萌芽，记录了骑士精神、宫廷爱情与民间叙事如何为后世的复调音乐埋下伏笔。 重点章节将用于阐释记谱法的革命性进步。从纽姆记谱法到由圭多·达雷佐（Guido d'Arezzo）完善的四线谱系统，我们不仅描述了技术的演进，更分析了这种“固定声音”的能力如何解放了音乐的记忆限制，使得复杂的复调结构成为可能。 文艺复兴：人文主义的觉醒与复调的精妙 文艺复兴时期是音乐史上的一个关键转折点。本书将重点探讨人文主义思想对音乐创作的影响，特别是对文本表现力的空前重视。我们深入分析了佛兰德斯乐派（如奥克冈、雅各布斯·奥布雷赫特）如何将精密的模仿对位技巧推向极致，以及这种技巧背后所蕴含的对人类智力与上帝秩序的赞美。 此外，本书特别设立章节考察了“人声的解放”。从弥撒曲、经文歌的结构解析，到牧歌（Madrigal）在意大利和英国的兴盛，我们探讨了如何利用音调、和声色彩来描绘诗歌中的情感，例如“词曲关系”（Word Painting）的运用。读者将看到，音乐不再仅仅是信仰的工具，而成为了表达个体细腻情感的媒介。 巴洛克：情感的戏剧化与结构的力量 巴洛克时期是西方音乐史上最富戏剧性与装饰性的时代之一。本书将重点阐释“巴洛克精神”——即对情感的强烈表达（Affektenlehre，情感理论）与对清晰结构（如数字低音）的坚持。 我们详细梳理了歌剧（Opera）从佛罗伦萨卡梅拉塔的实验到蒙特威尔第《奥尔费奥》的诞生过程，分析了咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）如何分工协作，共同推动叙事发展。紧接着，我们将目光投向器乐的蓬勃发展：科雷利与维瓦尔第对协奏曲（Concerto）体裁的规范化，巴赫对赋格（Fugue）艺术的集大成，以及亨德尔清唱剧的宏大叙事能力。通过对巴赫《平均律键盘曲集》的深入解读，读者可以理解十二平均律系统如何最终确立其主导地位，为未来和声的无限可能性铺平了道路。 古典主义：清晰、平衡与普世的理想 古典主义时期是秩序与清晰度的回归。本书探讨了启蒙运动哲学如何影响音乐的审美取向——追求自然、清晰、平衡与和谐的结构。我们聚焦于维也纳古典乐派三杰（海顿、莫扎特、贝多芬的早期创作）对奏鸣曲式（Sonata Form）的精雕细琢。奏鸣曲式不再是简单的对比，而成为了展现冲突、发展、解决的微型戏剧结构。 深入分析了交响曲（Symphony）、室内乐（尤其是弦乐四重奏）如何成为那个时代“高级”音乐的主要形式，以及它们如何通过对位法与主题发展的精妙结合，实现形式完美与情感深度的统一。 浪漫主义的激情与个性的张扬 当古典主义的藩篱被打破，浪漫主义的洪流席卷而来。本书将此阶段视为音乐家主体意识觉醒的时代。我们研究了贝多芬如何以其晚期作品拓展了形式的边界，成为了连接古典与浪漫的桥梁。随后的肖邦对钢琴的极致探索、舒曼对内心世界的描绘、以及瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都体现了对个人情感、民族精神乃至超自然想象的无限倾斜。 我们探讨了李斯特如何开创了交响诗（Tone Poem）这一自由体裁，以及后浪漫主义作曲家如何通过更丰富的配器、更宽广的和声范围，将音乐推向了其表达能力的极限，为二十世纪的剧变埋下了伏笔。 二十世纪的革新与多元宇宙 本书的最后部分，是对二十世纪音乐“大爆炸”的梳理。我们不再试图描绘一条单一的主线，而是勾勒出一个多元化的音乐景观：从德彪西和拉威尔对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击；从勋伯格的无调性探索（十二音体系）到后来的序列音乐；再到欧洲之外的各种影响（如爵士乐的渗透），以及极简主义的回归与电子音乐的兴起。 本书致力于让读者理解，这些看似纷繁复杂的流派并非空中楼阁，而是对前代美学规范的反思、批判或继承的结果。它是一部关于如何“听见”历史的声音，理解音乐如何在不断变化的人类经验中寻找其永恒表达的文献。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像是给我一直以来对音乐朦胧的兴趣点燃了一盏指路明灯。它的标题“音乐的读与写（学生用书）（第1册）”就直接击中了我的需求，我一直渴望能够更深入地理解音乐，而不仅仅是停留在听的层面，更希望能有机会“写”出属于自己的音乐。我粗略地翻阅了一下，这本书的整体设计风格非常规整，一看就是一本经过精心编排的教材。纸张的触感和印刷质量都相当不错，拿在手里很有质感。我特别留意了目录，感觉内容编排的顺序非常合理，从最基础的乐理知识讲起，一步步引导读者去认识和理解音乐的各个构成要素。这让我非常有信心，即使我是一个音乐小白，也能在这本书的帮助下，逐步建立起自己的音乐认知体系。我非常期待书中关于“读”的部分，它会如何帮我拆解那些复杂的乐谱，让我能看懂音乐的“文字”？而“写”的部分，则更让我充满了探索的欲望，它是否会提供一些实用的方法和练习，让我能够开始尝试将内心的感受转化为音符？这本书给我最深的印象是，它是一本真正意义上的“工具书”，能够实实在在地帮助我开启音乐学习的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，还没来得及深入研读，但单凭翻阅的初步印象，就已经让我对它充满了期待。首先，它的装帧设计就给人一种既专业又亲切的感觉，厚度适中，纸张质量也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。封面上的标题“音乐的读与写（学生用书）（第1册）”简洁明了，直接点明了书籍的主题，也让人很好奇它究竟会如何引导初学者去“读”和“写”音乐。我特别留意了目录部分，内容安排似乎循序渐进，从最基础的乐理知识入手，逐步过渡到更复杂的乐曲分析和创作技巧。这对于零基础的音乐爱好者来说，无疑是一个非常友好的开端。我想，这本书应该会像一位耐心且循循善诱的老师，带领我一步步揭开音乐的神秘面纱，让我不再仅仅是作为一个被动的听众，而是能够开始主动地去理解和表达音乐。我非常期待书中关于“读”的部分，它会如何将那些抽象的音符和节奏转化为我能够理解的语言？而“写”的部分，又会为我打开怎样的创意之门？这本书给我最直观的感受是，它不是一本枯燥的理论书籍，而是充满了实践的可能性，让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“音乐的读与写（学生用书）（第1册）”，我第一眼就觉得它是一本很有分量的学习资料。从书的体量和封面的设计来看，都透露出一种专业和严谨的态度，但同时，标题中的“学生用书”又让我感受到一种亲和力，似乎它不是高高在上的理论著作，而是真正面向学习者的。我迫不及待地翻了几页，感觉它的语言风格比较平实易懂，不会有那种让人望而生畏的专业术语堆砌。而且，我注意到书中似乎会结合一些实例来解释概念，这一点非常重要，因为音乐本身就是一门需要实践和体会的艺术。我尤其对书中关于“读”音乐的部分充满了好奇，它会如何带领我认识五线谱，理解节奏的划分，以及辨别不同的音程和和弦吗？而“写”音乐的部分，更是让我对未来充满了想象，它是否会提供一些创作的思路和练习，让我能够尝试将自己的情感和想法通过音乐来表达？总而言之，这本书给我的感觉是，它是一扇通往音乐世界的大门，能够帮助我从零开始，系统地学习和掌握音乐的基本技能，让我能够真正地“读懂”和“写出”音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先感受到的是一股扎实的学术气息，但同时又不失对初学者友好的考量。从它的书名“音乐的读与写（学生用书）（第1册）”来看，这本书显然是为那些想要系统性地学习音乐基础知识的学生量身定制的。我翻看了几页，发现它的语言表达非常清晰，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，这一点非常重要，因为对于初学者来说，过多的专业术语很容易造成畏难情绪。而且，书中似乎还穿插了一些图示和例证，这对于理解抽象的音乐概念来说，是必不可少的辅助。我尤其对书中关于“读”音乐的部分感到好奇，它会是如何讲解乐谱的构成，音程、和弦的识别，以及旋律的走向和节奏的 patterns 吗？而“写”音乐的部分，则更能激发我的想象力，它是否会引导我去尝试创作简单的旋律，或者进行一些基础的和声编配？我设想，这本书应该是一个非常好的起点，它会为我打下坚实的音乐基础，让我能够更自信地去探索更广阔的音乐世界。它的结构安排，我相信会非常有逻辑性，层层递进，确保我在学习过程中不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，还没来得及细细品读，但光是看它的封套和标题，就让我感受到了一种严谨与启迪并存的氛围。“音乐的读与写（学生用书）（第1册）”这个书名，一下子就抓住了我学习音乐的痛点——我能听，但不太懂，更别提自己创作了。我初步翻阅了一下，书的排版设计非常舒服，文字大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来应该不会有压力。更吸引我的是，书中似乎不仅仅是枯燥的文字描述，还穿插了一些可能有助于理解的插图或示例，这对于我们这些视听结合的学习者来说，简直是福音。我特别期待书中关于“读”的部分，它会如何一步步教我理解乐谱的语言，分析一首曲子的结构，甚至洞察作曲家想要表达的情感吗？而“写”的部分，更是让我心潮澎湃，它会提供一些练习，引导我去尝试创作属于自己的旋律，还是会教授一些基础的和声知识，让我能够为自己的想法找到合适的音乐表达方式？这本书给我的初步感觉是，它不仅仅是传授知识，更是在点燃学习者的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

挺实用的

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考级用书，快捷方便。

评分☆☆☆☆☆

这本书做的不错，字迹打印的很清晰

评分☆☆☆☆☆

老顾客了，经常买老顾客了，经常买

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看不懂呀

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挺不错，物流挺快

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挺不错，物流挺快

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非常好

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