瓷器釉彩圖鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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悅然 著

圖書標籤:

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• 工藝
• 中國工藝
• 繪畫
• 圖鑒

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546139883

版次：1

商品編碼：11522259

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：173

編輯推薦

　　 瓷器釉彩裝飾反映瞭特定時代裝飾工藝的風格特點，濃縮著古代社會生活的種種信息。悅然編著的《瓷器釉彩圖鑒》收集瞭大量的相關資料，經過分類整理，內容涉及釉彩的呈色原理、工藝演變、史上精品等諸多方麵的信息。是一本重點展示我國古代瓷器釉彩的參考書，以便愛好收藏古瓷器的讀者翻閱。

內容簡介

　　 本書內容涉及釉彩的呈色原理、工藝演變、史上精品等諸多方麵的信息。全書開篇係數鮮為人知的釉彩裝飾手段、鑒定術語以及工藝缺陷。書中配有大量珍貴圖片，有在國內鑒賞類書籍中難以見到的孤品和海外博物館中珍藏的瓷器圖片，作為極為翔實的第一手材料，對提升讀者的眼力是極為有利的。本書圖文兼備，大16 瓷器釉彩裝飾反映瞭特定時代裝飾工藝的風格特點，濃縮著古代社會生活的種種信息。悅然編著的《瓷器釉彩圖鑒》收集瞭大量的相關資料，經過分類整理，內容涉及釉彩的呈色原理、工藝演變、史上精品等諸多方麵的信息。是一本重點展示我國古代瓷器釉彩的參考書，以便愛好收藏古瓷器的讀者翻閱。的裝幀形式便於展示實物的整體效果和細節圖。

目錄

釉彩基本知識   ·釉彩工藝     釉彩原料     釉的種類     施釉工藝     釉彩燒製   ·釉彩鑒定     鑒定術語     工藝缺陷   ·瓷器其他裝飾     顔色釉   ·青釉     縹色     秘色瓷     汝釉     仿汝     大觀釉     仿官釉     哥釉     仿哥釉     龍泉釉     豆青     粉青     東青     梅子青     翠青   ·黑釉     黑定     玳瑁釉     鐵銹花     兔毫釉     油滴釉     鷓鴣斑     星盞     烏金釉   ·青白釉   ·卵白釉   ·白釉     定白釉     仿定釉     象牙白     甜白   ·紅釉     珊瑚紅     抹紅     礬紅     胭脂紅     霽紅     豇豆紅     郎窯紅   ·藍釉     霽藍     灑藍     天藍   ·綠釉     孔雀綠     鬆石綠     瓜皮綠     湖水綠     郎窯綠     蘋果青   ·黃釉     茶葉末     嬌黃釉     淡黃釉   ·醬釉     金醬釉     茄皮紫     紫定釉   ·窯變釉     天青     鈞釉     月白     鈞紅     仿鈞釉     宜鈞釉     絞胎釉     爐鈞釉     廣鈞釉     釉上彩   ·墨彩   ·紅彩   ·綠彩   ·金彩   ·宋加彩   ·法華彩   ·素三彩   ·五彩   ·粉彩   ·廣彩   ·琺琅彩   ·淺絳彩 釉下彩   ·青花   ·色釉釉下青花   ·釉裏紅   ·青花釉裏紅   ·色釉地青花釉裏紅   ·釉下粉彩   ·釉下三彩   ·釉下五彩 青花加彩   ·青花單彩   ·青花雙彩   ·青花五彩   ·鬥彩   ·青花釉裏紅加彩   ·附錄：明清皇帝年號

《古籍尋蹤：宋元時期民間手工藝文化研究》 圖書簡介 本書並非聚焦於高雅的瓷器釉彩藝術，而是將目光投嚮瞭宋元時期廣袤的民間生活土壤，旨在通過對當時手工藝品的細緻考察，重構一幅鮮活、立體的社會文化圖景。我們深知，在文人墨客推崇的文玩雅集中，許多承載著普通百姓日常所需與審美情趣的手工藝品往往被曆史的塵煙所掩蓋。本書正是緻力於撥開迷霧，深入挖掘那些在田間地頭、集市坊間流傳的，充滿煙火氣與生命力的民間藝術遺産。 本書的研究範疇涵蓋瞭宋元時期（約公元10世紀至14世紀）在不同地域廣泛存在的多種手工藝門類，包括但不限於：木雕與竹編藝術、紡織與印染技術、漆器製作工藝的世俗化應用、地方性的金屬鑄造與冶煉技術，以及特定區域的民間陶器與瓦當藝術。我們堅信，這些看似“粗糙”或“非主流”的工藝品，恰恰是反映當時社會經濟結構、民眾精神需求、審美取嚮變遷最真實的鏡子。 第一部分：技術的世俗流變——從作坊到傢庭 宋元時期是中國曆史上社會經濟結構發生深刻變化的時代。商業的繁榮與城市的發展，極大地刺激瞭對手工藝品的需求多樣化和批量化生産的訴求。本部分將細緻剖析這些手工藝技術在“專業作坊”與“傢庭副業”之間的流動與轉化。 一、 木作的普及與傢具的演變： 我們將考察宋代傢具從唐代的厚重嚮宋代的輕巧、簡潔過渡的內在動力。書中將詳細分析榫卯結構的簡化與普及，以及地方性木材的利用偏好。重點關注那些未進入宮廷或士大夫階層的日常用具，如農具改良後的木製器具、街邊攤販的簡易陳列架，以及普通民居內的床榻、箱櫃的形製變遷。對比不同地域（如福建的樟木雕刻與四川的楠木應用）的差異，揭示地方資源稟賦對手工藝技術路綫的影響。 二、 縴維的生命力：紡織與印染的田園敘事： 與精細的宮廷織錦不同，本書重點考察宋元時期民間主要的服飾麵料——麻布、葛布以及早期棉布的應用。我們將通過對齣土紡織品殘片、壁畫中的衣著描繪，結閤地方誌中的記載，重建當時自給自足的傢庭紡織流程。特彆引入對“紮染”、“蠟染”等抗印染技術的民間成熟度的研究，分析其圖案的符號學意義，這些圖案往往蘊含著對豐收、子嗣綿延的樸素願望，而非復雜的曆史典故。 三、 金屬的煙火氣：鐵器與銅器的實用主義： 瓷器釉彩的燒製需要昂貴且穩定的窯爐條件，但鐵匠鋪和銅匠爐卻遍布城鄉。本部分詳細梳理瞭宋元時期民間金屬工具的革新，如新型犁鏵的設計、水車與織布機上的傳動部件、以及地方性貨幣的鑄造工藝（如私鑄與地方錢幣的發行規範）。研究重點在於冶金過程中燃料的替代、礦石的就近開采，以及如何用相對低廉的成本製造齣耐用的工具。 第二部分：造型的哲學——民間審美與符號係統 民間藝術的魅力在於其直白的錶現力和深層的文化密碼。本書緻力於解讀這些手工藝品上所承載的非官方的、活態的文化信息。 一、 地方陶器的“日常”語言： 雖然不涉及精美的青瓷或彩瓷，但我們對北方磁州窯的白地黑花、南方粵窯的粗獷陶罐，以及長江中下遊地區用於儲藏的泥質陶器的研究尤為深入。我們將分析這些陶罐上常見的手繪或戳印圖案：簡單的幾何紋、象徵性的魚紋、團壽字紋，這些圖案如何作為一種“視覺通行證”，標識齣器皿的用途、主人的社會地位（如是否是當地富戶），乃至用於祭祀的特定規範。 二、 瓦當與磚雕的敘事空間： 建築構件是民間藝術的重要載體。本書將展示宋元時期，特彆是南方和西北地區民居、宗祠建築上的磚雕和瓦當藝術。它們往往不再局限於傳統的龍鳳題材，而是齣現瞭大量世俗化的內容：耕作場景、戲麯人物、甚至帶有幽默色彩的民間故事剪影。這些雕刻體現瞭民間工匠對空間美化的理解，也成為記錄地方風俗活動的“定格影像”。 三、 竹編的韌性與智慧： 竹編藝術因其材料的易得性和極強的適應性，是宋元時期最普及的手工藝之一。本書考察瞭從大型米簍、水濾器到小型梳篦、燈罩等竹編製品的結構邏輯。通過對不同經緯綫編織密度的分析，揭示工匠們如何通過技術手段控製器物的承重力、透氣性和防水性，展現瞭“取之自然，用之有度”的樸素哲學。 第三部分：貿易、工匠與文化的傳播網絡 手工藝品的生命力依賴於其流通網絡。本研究還將探討宋元時期，這些民間手工藝品是如何在區域間流動，以及工匠群體是如何在社會中定位與傳承技藝的。 一、 沿河與沿海的作坊集群： 我們將利用當時的航運記錄、海關資料（如南宋的榷貨務記錄）和地方誌，追蹤特定手工藝品的産地與消費地之間的關係。例如，徽州的木雕技術如何通過商幫擴散到大江南北，以及四川的竹編如何通過水路進入長江中下遊市場。這並非是藝術品的貿易，而是生活必需品的流通。 二、 師徒製的變遷與“行會”的初生： 宋元時期，城市管理對手工業的規範化要求日益增強，促使手工業行會（或稱作“行”、“作”）開始齣現雛形。本書將分析這些組織如何規範學徒的培訓周期、統一材料的采購價格，以及處理行會內部的競爭與糾紛。這些組織結構，雖然不如後世成熟，但已初步形成瞭保護技藝、維持市場秩序的基層力量。 三、 圖像的藉用與文化的融閤： 民間手工藝品常常是不同文化交匯的熔爐。例如，西北地區的陶器上可能齣現受草原遊牧文化影響的動物造型；而南方沿海的漆器上則可見海外貿易帶來的異域紋飾。本書將分析這些圖像元素的“去精英化”過程，即原本屬於宗教或貴族的復雜圖像，如何在民間工匠手中被簡化、符號化，並重新融入到日常用品之中。 結語： 《古籍尋蹤：宋元時期民間手工藝文化研究》試圖通過對“非主流”材料與技術的深入考察，為我們理解宋元社會的文化廣度與深度提供一個全新的視角。它提醒我們，一個時代的文明高度，不僅體現在那些被精心保存的釉彩瓷器上，更蘊含在韆傢萬戶日常所用器具的刀斧刻痕、針綫紋理和泥土氣息之中。本書是獻給所有對曆史的“毛邊”和“底色”抱有好奇心的研究者與愛好者的一份誠摯探索。

評分☆☆☆☆☆

對於非專業人士，比如我這種隻是對中國傳統文化抱有濃厚興趣的普通讀者來說，這本書的另一個巨大價值在於它的“可讀性”。盡管主題是高度專業化的，但作者的敘事風格卻齣人意料地富有畫麵感和感染力。他沒有將釉彩描繪成冰冷的化學公式，而是賦予瞭它們生命和故事。比如，描述青釉時所用的詞匯，仿佛能讓人感受到雨後初霽的清新，或是深山古刹的靜謐。這種將科學嚴謹性與文學想象力完美結閤的筆觸，讓原本可能枯燥的知識變得生動有趣。我不再是死記硬背那些專業名詞，而是開始真正“欣賞”這些色彩背後的工匠心血與時代精神，極大地拓寬瞭我對傳統審美的理解維度。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本寶典的，當時我正為瞭一個關於宋代定窯白瓷的研究課題焦頭爛額。市麵上那些資料往往過於偏重曆史背景的宏大敘事，而對真正決定瓷器靈魂的“釉”這一核心要素，往往隻是輕描淡寫一筆帶過。這本書的齣現，簡直就是為我打開瞭一扇全新的窗戶。它不是簡單地羅列色彩名稱，而是深入剖析瞭不同時代、不同窯口在釉料配方、施釉技法乃至燒製氣氛上的微小差異是如何最終鑄就瞭那種令人心醉的視覺效果。比如，對於鈞窯變色的復雜機理，作者采用瞭非常直觀的對比圖示，將化學反應的可視化過程闡釋得脈絡清晰，這對我後續的實驗分析提供瞭極大的啓發。毫不誇張地說，它為我後續的研究工作奠定瞭堅實的理論基礎，其專業深度是令人嘆服的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名骨灰級的古玩愛好者，我對市麵上那些“泛泛而談”的鑒賞類書籍早已感到審美疲勞。它們大多熱衷於描繪某一時期瓷器的“輝煌與鼎盛”，卻鮮少觸及那些真正考驗眼力的硬核知識——如何從釉麵的光澤、酥鬆度、開片形態等維度進行科學的辨析。這本冊子則完全不同，它仿佛是作者多年沉澱的經驗結晶，以一種近乎“手術刀式”的精準度，將曆代釉彩的“個性特徵”提煉齣來。每一頁的文字都像是一條條縝密的判詞，教導讀者如何去觀察那些肉眼難以察覺的“脾氣秉性”。我發現，即便是那些我自認為已瞭如指掌的器物，在對照瞭書中的微觀照片後，都能發現過去觀察上的盲點。這對於提升實戰鑒彆能力，是極其寶貴的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在知識體係構建上的嚴謹性。它不像某些齣版物那樣，把不同風格的釉彩隨意地堆砌在一起，造成讀者在時間綫上的混淆。相反，作者遵循瞭一條清晰的曆史發展邏輯鏈條，從早期低溫鉛釉的稚拙過渡，到唐三彩的絢爛多姿，再到宋代極緻的內斂與含蓄，直至明清時期色彩的繁復與創新，每一步的演進都有詳盡的文字佐證和大量的實物高清圖例支撐。這種編排方式極大地幫助瞭我們建立起一個係統的知識框架，能夠清晰地看到“技術進步”是如何驅動“藝術錶達”的邊界拓展的。對於想係統性學習陶瓷美學史的朋友來說，這本書提供的參照係是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮。封麵那種溫潤的質感，拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到這不是一本尋常的普及讀物。內頁的紙張選擇也十分考究，光影之下，那種細膩的紋理仿佛能讓人觸摸到曆史的厚度。我尤其欣賞作者在版式布局上的用心，圖文的比例拿捏得恰到好處，即便是初次接觸這類專業書籍的人，也不會感到信息過載的壓迫感。特彆是那些細節圖的排布，許多瓷器上的細微之處，那些常被肉眼忽略的燒製痕跡和釉麵變化，都被清晰銳利地捕捉並呈現齣來，極大地提升瞭閱讀體驗。這種對“物”的敬畏，從書本本身的物理形態上就得到瞭充分體現，讓人在翻閱的每一個瞬間，都能感受到對工藝美學的尊重。它不僅僅是一本圖鑒，更像是一件精心打磨的藝術品，放在書架上也是一道賞心悅目的風景。