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法恩訓 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂
• 教學
• 問答
• 技巧
• 練習
• 考級
• 藝術
• 演唱
• 普及

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312287

版次：1

商品編碼：12164634

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：156

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂問答百例》為聲樂通俗理論讀物，書中對人們在學習聲樂過程中通常會遇到並渴望瞭解的一百個問題，逐一作瞭簡明而係統的解答。
　　對於每位有誌學習聲樂、期望使自己的歌聲更美的讀者，都能得到有益的啓發。《聲樂問答百例》采用問答形式，自然生動，易學易懂。

目錄

第一章 聲樂基礎知識
1． 學習歌唱應注意哪些方麵
2． 學習歌唱應具備哪些條件
3． 歌唱依靠哪些發聲器官
4． 歌唱發聲中有哪些共鳴腔
5． 歌唱的發聲有哪些要求
6． 怎樣識彆聲部
7． 怎樣劃分聲區
8． 音量的強弱與音調的高低是由什麼決定的
9． 怎樣保護好聲帶
10． 初學歌唱在姿勢上應注意哪些方麵
11． 學歌唱為什麼一開始就要有聲樂的整體觀念
12． 為什麼說學習歌唱要"自然"
13． 聲樂訓練主要有哪些途徑

第二章 發聲基本原理
14． 什麼叫氣勢的內在感覺
15． 什麼叫呼吸支點
16． 為什麼歌唱學習前必須大緻瞭解自己的聲帶
17． 怎樣體會氣息控製的三種感覺
18． 怎樣控製歌唱的氣息
19． 自然聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
20． 頭聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
21． 胸聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
22． 怎樣理解各聲部的氣息控製特點
23． 歌聲的形成過程是怎樣的
24． 什麼是共鳴？産生共鳴的條件是什麼
25． 共鳴有什麼作用
26． 共鳴是怎樣分類的
27． 什麼叫氣息性共鳴
28． 什麼叫無氣息的共鳴
29． 什麼叫迴流性共鳴
30． 如何理解共鳴"貫通"的意義

第三章 聲部發聲規律
31． 女高音的發聲有何規律
32． 戲劇女高音、花腔女高音、抒情女高音三者在風格特點上有何區彆
33． 女中音的發聲有何規律
34． 女低音的發聲有何規律
35． 男高音的發聲有何規律
36． 戲劇男高音和抒情男高音在風格特點上有何區彆
37． 男中音的發聲有何規律
38． 男低音的發聲有何規律

第四章 歌唱發聲體驗
39． 怎樣控製喉頭的"相對穩定"
40． 怎樣控製發聲的"力點"
41． 怎樣控製聲音的高低
42． 怎樣控製發聲的音色
43． 怎樣控製音響的濃度
44． 怎樣控製聲音的傳送能力
45． 怎樣控製頭腔共鳴
46． 怎樣避免聲音後倒
47． 怎樣控製鼻腔共鳴
48． 怎樣避免鼻音現象
49． 怎樣控製口腔共鳴
50． 怎樣避免聲音包在嘴裏的現象
51． 怎樣控製喉腔共鳴
52． 怎樣避免喉音現象
53． 怎樣控製胸腔共鳴
54． 怎樣避免空聲現象
55． 怎樣控製歌聲的立體效果
56． 怎樣運用共鳴的偏重效果來增強發聲的立體感
57． 如何理解自然聲區發聲的重要性
58． 怎樣進行自然聲區的發聲練習
59． 胸聲區的控製有何特點
60． 怎樣進行胸聲區的發聲練習
61． 怎樣進行"發聲的關閉"
62． 頭聲區的動作控製有何特點
63． 怎樣進行頭聲區的發聲練習

第五章 音韻規範與吐字咬字
64． 怎樣增強聲母發聲的控製能力
65． 怎樣運用聲母發聲來體會各發聲部位
66． 如何理解韻母發聲的意義
67． 怎樣控製韻母發聲
68． 如何保證歌唱咬字的音樂美感
69． 如何處理歌唱的咬字

第六章 演唱技巧運用
70． 如何理解技巧發聲的作用
71． 怎樣正確運用技巧性的發聲
72． 怎樣運用聲音起首的發聲技巧
73． 怎樣運用音色變化的發聲技巧
74． 怎樣運用高音輕聲的發聲技巧
75． 怎樣運用重音的發聲技巧
76． 怎樣運用假聲的發聲技巧
77． 怎樣運用顫音的發聲技巧
78． 怎樣運用跳音的發聲技巧
79． 怎樣運用滑音的發聲技巧

第七章 歌麯藝術處理
80． 如何正確理解歌唱錶演是歌麯創作的繼續
81． 怎樣進行歌麯錶現的藝術處理
82． 如何修正聲音的形象
83． 怎樣捕捉歌唱的形象
84． 如何在演唱中把握自身的情感
85． 怎樣纔能錶現歌麯的內在情感
86． 怎樣控製嗓音與感情的關係
87． 怎樣選取歌麯意境中的"自我"立足點
88． 如何演繹經典歌麯《三套車》

第八章 常見錯誤糾正
89． 怎樣糾正氣息僵化的現象
90． 怎樣糾正落調的現象
91． 怎樣糾正冒調的現象
92． 怎樣糾正羊聲的現象
93． 怎樣糾正共鳴單調的現象
94． 怎樣糾正共鳴位置不統一的現象
95． 怎樣糾正聲音後倒的現象
96． 怎樣糾正鼻音過重的現象
97． 怎樣糾正顫聲的現象
98． 怎樣糾正齣現喉音的現象
99． 怎樣糾正發聲無基礎共鳴的現象
100． 怎樣糾正聲音空洞的現象
101． 怎樣糾正咬字不清的現象
102． 怎樣糾正字音不正的現象
附錄：歌唱基本練習麯（選編）
跋

好的，這是一本名為《古樂遺珍：失傳樂譜的現代演繹》的圖書簡介： --- 圖書名稱：《古樂遺珍：失傳樂譜的現代演繹》 圖書簡介 引言：追溯曆史的迴響 人類文明的河流中，音樂是其中一條最古老、最深刻的河流。然而，隨著時光的流逝，無數珍貴的音樂遺産如同被風沙掩埋的古城，悄然隱沒於曆史的塵埃之中。我們的祖先留下的那些充滿智慧與靈性的樂譜，許多因載體的易逝、解讀的睏難，或時代變遷而難以重現昔日的輝煌。《古樂遺珍：失傳樂譜的現代演繹》正是一部緻力於撥開曆史迷霧、重現這些失落之聲的學術與藝術探索之作。 本書並非對已有的音樂理論或技巧進行機械的梳理，而是將研究的焦點投嚮那些在音樂史上“消失”或“瀕臨失傳”的樂譜、記譜法及演奏傳統。它以嚴謹的考據學方法為基石，輔以跨學科的視角，力求在文獻、考古與聲學之間架起一座堅實的橋梁，使沉睡韆年的鏇律得以在當代舞颱上再次煥發生機。 第一部分：文獻的迷宮與考古的綫索 本書的開篇，帶領讀者進入浩瀚的文獻海洋，探尋古代音樂記譜法的演變曆程。我們聚焦於那些因年代久遠而晦澀難解的符號係統，例如早期工尺譜、燕樂七調的音位標記，以及西域傳入的某些復雜記譜係統。 第一章：記譜法的“密碼本”：從數字到符號 本章詳細分析瞭不同曆史時期記譜法的結構特點及其背後的哲學思想。例如，中國古代的“弦圖”、“指法圖”與後來的工尺譜在記錄音高、節奏和力度上的差異。我們特彆剖析瞭早期宮廷雅樂記譜中，如何用有限的符號去錶達極其復雜的復調與裝飾音。通過與同時期其他藝術形式（如書法、繪畫）中符號係統的對比，我們試圖重建一套更接近原貌的“解碼”路徑。 第二章：齣土簡牘與壁畫中的聲學遺跡 考古發現為音樂史研究提供瞭不可替代的實物證據。本部分深入探討瞭從各地墓葬和石窟中齣土的與音樂直接相關的器物和圖像資料。我們將重點研究那些樂器實物——如不同形製的磬、竽、篳篥——它們的形製變化如何暗示瞭音高標準和音色審美的變遷。壁畫和雕塑中描繪的演奏場景，則被用作重建演奏姿態、樂團編製及空間聲學布局的重要參考。特彆地，本書收錄瞭幾處被學界忽視的、具有明確音律信息的地層發現，並嘗試進行初步的聲學復原測算。 第二部分：失傳的演奏技藝與審美範式 僅僅復原瞭音符，並不等於復原瞭音樂。古代音樂的生命力在於其獨特的演奏技藝和時代審美。這一部分著重於“非文字性”的音樂傳統——那些口傳心授的技巧和流變中的審美趣味。 第三章：指法與氣息的秘密：技藝的代際傳承斷裂 許多古代樂器的演奏技巧已然失傳，例如某些古琴指法的“活指”運用、篳篥的喉音處理，以及某些特定聲部演唱的假聲技巧。本書通過對現存古代樂器演奏法論著的細緻梳理，結閤對當代少數民族傳統音樂中相似技藝的田野調查，構建瞭一套關於“失傳技藝”的推演模型。我們探討瞭在缺乏現代錄音技術的情況下，演奏者如何通過口訣、比喻來傳承復雜的指法與氣息控製。 第四章：音色的想象：從“清微淡遠”到“磅礴大氣” 古代音樂的審美標準與現代截然不同。清代以來，對“中正平和”的強調，使得一些源於更早時期的、風格更為奔放或極度內斂的音樂風格逐漸被邊緣化。本章嘗試重新定義古代聽覺美學中的“音色”概念。我們分析瞭不同曆史時期對“宮”、“商”、“角”等音高的情感色彩賦予，並論證瞭當時對樂器材料、製作工藝的特定偏好如何共同塑造瞭我們今天已無法完全感知的“古韻”。 第三部分：現代演繹與重構的倫理 麵對失傳的音樂遺産，現代音樂傢麵臨的挑戰是如何在尊重曆史真實性的前提下，實現有意義的藝術再生。 第五章：復原的邊界：忠實與創造性的張力 本書討論瞭“復原”與“重構”之間的哲學辯證關係。我們檢視瞭二十世紀以來，對於古代音樂進行復原演奏的幾例重要實踐，分析瞭不同流派的立場——是從嚴謹的學術考據齣發，還是從自由的藝術想象介入。本書強調，每一次成功的現代演繹，都是一次對曆史的再提問。我們提齣瞭一套評估復原工作“可信度”的指標體係，以期引導未來的研究與實踐。 第六章：當代樂團的挑戰：古今樂器的對話 如何在不依賴電子模擬的情況下，讓古代樂器與現代管弦樂團實現和諧共存？本章針對跨時代閤作中齣現的音準、音量、音色匹配等技術難題，提齣瞭多重解決方案。例如，如何利用現代聲學知識優化古代樂器的形製調整，以適應現代音樂廳的環境，同時又不至於喪失其獨特的曆史聲學特徵。 結語：未竟的探索 《古樂遺珍：失傳樂譜的現代演繹》並非終結，而是一次充滿敬意的齣發點。它旨在喚醒更多學者、演奏傢和熱愛音樂的聽眾，共同參與到這場跨越時空的音樂考古事業中。當我們成功地讓那些沉寂已久的鏇律再次響起時，我們聽到的不僅是過去的和弦，更是與我們祖先精神世界的一次深刻對話。本書期待能成為未來音樂史研究和古樂復興運動中，一座重要的知識索引與方法論指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的編排結構簡直是一次精心設計的“聲樂地圖導航”。我通常在閱讀專業書籍時，最怕的就是那種冗長、缺乏重點的論述，讓人抓不住重點，最終半途而廢。但《聲樂問答百例》完全避開瞭這種陷阱。它以問題為導嚮，每一個問題都像是一個實際的“卡點”，你隻要翻到自己正在睏惑的那一頁，就能立刻得到一個清晰的、多角度的解答。這種即時反饋的學習模式，極大地提高瞭我的學習效率。例如，在處理顫音和裝飾音的技巧時，它不僅給齣瞭練習方法，還分析瞭不同聲樂流派對這些技巧的審美取嚮差異，這對於我這個熱衷於跨界演唱的學習者來說，簡直是雪中送炭。更重要的是，它的語言風格非常平易近人，沒有故作高深的術語堆砌。它成功地將復雜的生理學和聲學原理，轉化為普通學習者能夠理解和實踐的語言。讀這本書，不像是在啃一本教科書，更像是在與一位耐心且知識淵博的同行進行深入的交流，每次翻閱都能發現新的理解角度，這種持續的價值增值，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂問答百例》真是讓我耳目一新，尤其是在我嘗試將聲樂學習從枯燥的理論推嚮實際應用時，它的價值就愈發凸顯齣來。我一直覺得，傳統的聲樂教材往往過於側重於“是什麼”和“為什麼”，卻很少有像這本書這樣，將那些我們在練習中遇到的、最讓人抓耳撓腮的實際問題，提煉齣來，然後給齣既有學術支撐又具備操作性的解答。比如，關於氣息支撐的那些細微差彆，書裏不是簡單地告訴你“要用橫膈膜”，而是通過一係列循序漸進的問答，引導你去體會那種“氣流的穩定感”和“聲音的支撐點”之間的微妙關係。我特彆欣賞它在處理“高音的突破”和“聲音的色彩變化”這兩個難題時的細膩。很多時候，我們聽到的指導都是寬泛的建議，但這本書卻能把復雜的發聲機製，拆解成一個個可以被感知、可以被模仿的動作。它不隻是停留在理論層麵，更像是請瞭一位經驗極其豐富的聲樂導師，坐在你身邊，隨時準備為你解答那些你不好意思問齣口的“笨問題”。讀完之後，我感覺自己對自己的聲音有瞭更清晰的圖景，不再是盲目地模仿，而是開始有意識地去塑造和控製我的音色。這種從“知道”到“做到”的跨越，是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去積纍瞭一些聲樂基礎，但總感覺自己的聲音像是一輛高配但缺少精細調校的跑車，潛力沒有完全發揮齣來。我一直在尋找那種能幫助我進行“精細化調音”的工具書，而《聲樂問答百例》恰恰填補瞭這個空白。它對於聲區連接（Passaggio）的探討，是我讀過的所有資料中最具洞察力的。作者並沒有簡單地建議“用弱聲或強聲去跨越”，而是細緻地分析瞭在不同音高區域，聲帶閉閤的自然趨勢如何變化，以及如何通過微妙的口腔共鳴調整來平滑過渡，以達到聲區“無縫對接”的效果。這種對聲樂物理特性的深入理解，讓我開始真正理解為什麼某些音高會突然“卡住”。此外，書中關於“不同音色對不同麯目適應性”的討論也極為精彩。它讓我意識到，聲樂的“好”不是絕對的，而是相對的——適閤美聲的音色未必適閤民族唱法，反之亦然。這本書幫助我建立起一個更加辯證和靈活的聲音觀念，不再拘泥於單一的理想聲音模型，而是學會根據不同的音樂需求來調整和優化我的聲音錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“係統性思維的重建”。在過去，我的聲樂學習是碎片化的，哪裏齣瞭問題就去搜索哪裏的答案，缺乏一個統領全局的框架。《聲樂問答百例》通過其獨特的問答結構，巧妙地將聲樂學習的各個模塊——從氣息到共鳴，從發聲到詮釋——串聯成一個有機的整體。比如，當討論到如何讓聲音更靠前、更具穿透力時，它會立即迴溯到氣息的穩定性和喉位的正確性，形成一個相互印證的閉環。這種結構設計極大地幫助我建立瞭“整體發聲”的概念，明白任何一個環節的失誤都會連鎖性地影響到其他方麵。此外，書中對曆史聲樂學派及其當代應用的區彆描述，也為我拓寬瞭視野。它沒有將所有方法一概而論，而是根據提問者的具體情況（比如不同的嗓音條件、不同的學習階段），給齣最恰當的建議。這本書不僅僅是提供答案，它更是在教授讀者一套如何自我診斷、如何持續進步的科學方法論。對於任何希望從“初學者”蛻變為“自我管理者”的聲樂學習者來說，這本書都是一本不可或缺的實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對聲樂書籍一嚮抱持著一種審慎的態度，因為市麵上很多所謂的“指南”其實就是陳詞濫調的堆砌，讀完之後除瞭增加幾頁紙的重量，對實際演唱水平幾乎沒有提升。然而，這本《聲樂問答百例》卻展現齣一種罕見的深度和實用性，讓我對聲樂學習的效率有瞭全新的認知。它最打動我的地方在於其對“演唱中的心理障礙”的處理。我們都知道，舞颱恐懼和自信心不足是演唱者普遍麵臨的睏境，但這本書沒有用空泛的鼓勵來敷衍，而是深入探討瞭這些心理壓力如何具體地影響到我們的生理發聲機製——比如緊張如何導緻喉嚨收緊，如何抑製氣息的自由流動。它提供的解決方案，往往是結閤瞭心理調適與即時發聲技巧的整閤方案。我記得有一段關於“如何處理歌麯情感的真實性”的討論，作者巧妙地將錶演心理學融入到聲樂技巧的講解中，讓我明白瞭為什麼有時候技術上完美無瑕的演唱聽起來卻依然索然無味。這本書的價值，在於它打破瞭技術與藝術之間的壁壘，讓學習者能夠更全麵、更立體地理解聲樂的內涵。它不僅教你如何唱得對，更教你如何唱得好聽、唱得有靈魂。